北京新展：當大漆開始“折疊”，龍一如何再造山水？｜退藏

木里木外 北京 源邸

時間，在天然大漆的呼吸中，總是顯得格外緩慢。它從漆樹的“淚液”中凝結，在麻布的經緯間滲透，與泥土的顆粒交融，于陰干與打磨的往復循環里，沉淀出深邃如夜、溫潤如玉的光澤。這是一場以年為單位計量的修行，對抗著這個時代倍速播放的喧囂。而在藝術家龍一的手中，這緩慢流淌的時間，與綿延千年的東方山水神魂相遇，被一種充滿當代力量的方式——“折疊”——重新塑造。

2025年10月24日，北京中軸線旁，置身于近五百年歷史故宮文脈院落中的木里木外·故宮·源邸，迎來了一場名為“折疊山水”的藝術展覽。

這里，由世界頂級設計工作室Yabu Pushelberg打造的極簡現代空間，與龍一那些源自古老漆藝、卻充滿未來感的作品，構成了一場跨越時空的靜謐對話。

策展人朱彤以他敏銳的學術眼光，為我們鋪開了一條通往龍一內心宇宙的路徑，那里沒有具象的峰巒疊嶂，卻充滿了山水的精神與骨骼；那里回蕩著宋人格物致知的余響，也激蕩著關于存在本質的當代叩問。

《折疊山水》藝術家龍一個展現場

藝術家 龍一

這不僅僅是一次個展的呈現，更是一位藝術家用近二十載的光陰，與大漆相互馴服、彼此成就的生命記錄，一場在藝術理想與生存現實之間尋找平衡的艱難行走，以及一次為中國古老非遺如何在當代語境下重獲新生所提供的、極具啟示性的范本。

01/

折疊時空：

三部曲中的山水涅槃

ArtAlpha Exhibition

「折疊山水」展覽精心呈現了龍一藝術探索中承前啟后的三個系列：《失樂園》、《疊生》與《疊奏》。它們如同三個遞進的樂章，或三重修煉的心境，共同構成了一部關于物質、時間與東方精神的視覺史詩。

《疊生系列NO.4》

天然漆、麻布、土

150 x 150 x 30 cm

2024

《疊生系列NO.1》

天然漆、麻布、土

150 x 150 x 30 cm

2024

《疊生》系列：

生命的破碎與重建

《疊生》系列，是龍一在2023至2024年間，經歷了一場大病后的藝術涅槃。“生病之后，我打破了對傳統大漆的認知，”龍一如此回憶。這種打破，是技藝上的解放，更是精神上的頓悟。

在作品《疊生NO.4》與《疊生NO.1》中，天然漆、麻布與土這些最原始的材料，被藝術家以近乎殘酷的方式層層疊加、擠壓、撕裂。最終呈現的，并非傳統漆藝光滑如鏡的表面，而是布滿皸裂紋理、如干涸大地或古老巖層的肌理。這些“傷痕”并非瑕疵，而是時間的印記與生命掙扎的勛章。龍一解釋道：“‘疊生’，從字面理解，是無數事物、感悟與情緒的疊加，最終催生出一種全新的生命形態與形式。” 在這里，創作不再是塑造一個完美的客體，而是見證并參與一場生命從內部生發、破土而出的過程。每一道裂痕，都是生命力的吶喊；每一層積淀，都是時間的沉淀。

《失樂園NO.7》

天然漆、不銹鋼

120 x 100 x 8 cm

2025

《失樂園NO.8》

天然漆、不銹鋼

120 x 100 x 8 cm

2025

《失樂園》系列：

向內探尋的孤獨花園

《失樂園》系列展現了一種更為冷峻、內省的氣質。藝術家將不銹鋼與天然漆并置，光潔的金屬表面與溫潤的漆層形成尖銳的對比，而那些精心打磨的孔洞與擠壓的變形，則如同精神圖景中的創傷與通道。

“失樂園，聽起來像是失去了快樂的地方，”龍一說道，“但對我而言，恰恰相反。”作為一名不善社交、享受獨處的藝術家，他認為外界眼中的“失落”，正是他內心能量聚集的源泉。在孤獨這個被誤解的“失樂園”里，他得以擺脫外界的干擾，直面最真實的自我。

《失樂園NO.7》與《失樂園NO.8》中，漆的“暖”與金屬的“冷”，漆的“柔”與金屬的“剛”，在不斷碰撞、對抗與融合。這種強烈的視覺張力，是藝術家內心世界的物化——痛苦與平靜、失落與獲得、毀滅與重建，所有這些對立的情感，都在方寸之間激烈地對撞，最終達成一種危險的平衡。這系列作品，是龍一將自身情感結構進行的一次徹底“解構”，也是一個“自明”的過程，通過藝術，厘清自我存在的路徑。

《疊奏系列NO.1》

天然漆、麻布、?

180 x 110 x 20 cm

2025

《疊奏系列NO.3》

天然漆、麻布、土

180 x 110 x 20 cm

2025

《疊奏系列NO.2》

天然漆、麻布、土

180 x 100 x 20 cm

2025

《疊奏》系列：

陰陽互生的山水玄境

作為展覽中最新的系列，《疊奏》標志著龍一藝術語言的徹底成熟與升華。他摒棄了所有多余的敘述，回歸到最純粹的深與淺、形與質。看似體量巨大的作品：如《疊奏系列NO.1》，卻呈現出舉重若輕的簡練。

深色，并非單一的墨色，而是大漆歷經數十甚至上百遍髹涂后，深邃得仿佛能吸收光線的玄黑；淺色，也非簡單的留白，是漆與其它材質反應后形成的獨特質感，溫潤如玉。一深一淺，兩塊形體相互依偎、彼此嵌入，仿佛太極圖中的陰陽魚，在靜態中蘊含著無窮的動勢。策展人朱彤精辟地闡釋：“黑非黑，白非白，它們互為生成，‘有無相生，難易相成’。”

“折疊”的概念在這里得到了最極致的體現。它不再是物理的彎曲，而是空間、時間與精神的重構。山水被徹底抽象為兩種根本原力，它們之間的那道縫隙，是呼吸，是對話，是宇宙初創時的第一次裂變。龍一不再“描繪”山水，而是讓山水的“靈魂”在材料的共振中自行“奏響”。這便是一曲存在的“重奏”，是物質自身發出的哲學詠嘆。

展覽開幕合影

02/

二十載“漆藝”路：

在慢與快的夾縫中修行

ArtAlpha Exhibition

選擇大漆，在二十一世紀的今天，近乎一種“逆流而上”的決絕。龍一自大學時期便與此結緣，近二十載的光陰，足以讓一個少年步入中年，而他也將自己最好的年華，“慢燉”在了這粘稠而深邃的材質里。

大漆創作，是一場與時間的漫長博弈。一件脫胎漆器，從構思到完成，耗時數月乃至一年是常態。大漆的作品需要反復髹涂幾十甚至上百遍漆層，每一遍都需在特定的溫度與濕度下陰干，最后再經歷水磨、推光等無數道工序。這期間，任何一步的急躁或失誤，都可能導致前功盡棄。

“這個材料不是你可以迅速表達的，”龍一坦言，“它不像油畫或雕塑，可以快速捕捉即興的情緒。大漆要求你慢下來，你必須與它一同呼吸，共同經歷時間的沉淀。”這種“慢”，在當今追求效率與速成的社會里，顯得如此奢侈，甚至“不合時宜”。然而，正是這種強制性的緩慢，成就了龍一藝術的深度。構思在等待中醞釀得愈發成熟，情感在重復的勞作中提煉得愈發純粹。他說：“在這個過程中，你會越來越清晰。”這已不僅是技藝的錘煉，更是心性的修行。

展覽現場

藝術理想固然崇高，但生存現實同樣冰冷。藝術家的經紀人，也是他事業中最親密的伙伴，道出了這份艱難："藝術這條路很艱難，有時需要做一些商業板塊的東西來填補做藝術的開支，不然藝術家的生活太困難了。"

于是，與許多專職的藝術家不同，龍一的工作是兩個系統的并行：其一是與木里木外等品牌合作，創作茶桌等實用器物。在這一系統中，他必須遵循傳統漆藝的部分法則，追求“平、光、亮”的視覺效果，滿足大眾對漆器“富麗堂皇”的固有想象。其二是他個人的純藝術創作，在這里，大漆不再是主角，而是他表達思想的萬千“顏料”之一，他可以肆意打破常規，探索材料的邊界與精神的極限。

這兩種力量在龍一的身上形成了持續的“沖擊”。一方面，借助品牌合作的收入來維系其昂貴的藝術創作；另一方面，他又必須警惕商業邏輯對藝術純粹性的侵蝕。看似“很沖突”的兩個系統，反而鍛造了龍一作品中那種獨特的“秩序感”與“力量感”。正是這種持續“在兩個世界之間搭建橋梁餓”的張力，反而讓他的藝術多了一份現實的重量與生命的韌性。

當代藝術策展人 京藝術中心館長 朱彤

03/

物的自明：

大漆的當代性升華

ArtAlpha Exhibition

在策展人朱彤看來，龍一“大漆藝術創作”的個體實踐，不僅是對大漆這一古老傳統的傳承，更是對當代藝術的升華。

朱彤談到：“龍一的超越性在于，他不僅僅是一個技藝精湛的‘非遺匠人’，更是一位擁有廣闊視野和深刻問題意識的當代藝術家。他的核心課題是：如何把我們老祖宗的東西在今天用另外一種方式表達，同時被感知。” 換言之，龍一的使命，是完成一種“語言的轉換”，將一種古老的，地方性的技藝，轉化為普世的、當代的藝術語言。

展覽現場

“折疊山水”這個主題，正是這種轉換方法論的精準概括。“山水”是淵源流長的東方母題，是中國人精神世界的投射；而“折疊”則是一個充滿現代感與力量感的動詞。

“折疊是一個非常酷的詞。”朱彤解釋道，“折疊”意味著對固有形態的打破與重組，意味著在二維與三維之間建立新的關系，也意味著將漫長的時間壓縮進一個瞬間的可視形態。龍一的作品，正是通過對材料的“折疊”，實現了對傳統山水意象的“折疊”，并最終完成了觀看方式與感知模式的“折疊”。

朱彤對龍一作品最深刻的解讀，在于其哲學層面。他指出：“在龍一的物質宇宙中，物是主體，每一個物，都擁有自身的‘內在性’，不可被人類經驗所窮盡。” 重量、溫度、光澤與裂痕，這些物質的物理屬性，在龍一的創作中不再是被動等待被塑造的客體，而是具有自身生命史與存在性的主體。

展覽現場

藝術家的工作，不再是高高在上的“創造”，而是謙卑的“聆聽”與“顯形”。他需要用自己的身體與時間，去“格”其物——格漆的呼吸、格土的干裂、格金屬的回光。這個過程，與宋儒程頤所言的“格物而后知至”形成了跨越時空的共鳴。龍一在與材料的角力中，逐步消解自身的主體性，讓物質自身的邏輯與美感顯現出來。這種對“物自為”的尊重，使他的作品既回蕩著古典哲思的幽韻，又閃爍著當代哲學的鋒刃。

朱彤總結道：“龍一所追求的，不是圖像化的東方，也不是形式化的現代。他試圖從材料的生命史出發，重建人與世界、人與物之間的感知關系。藝術因此成為一種‘自明’的過程，被遮蔽的生命意義，因心物的互通而重新敞開。” 這或許正是“折疊山水”最動人的價值——它不僅在視覺上給予我們沖擊，更在哲學上邀請我們重新思考自身與這個世界萬物之間的關系。

04/

被認真“折疊”的當下

ArtAlpha Exhibition

站在《疊奏》系列那巨大的黑白體塊前，我們能感受到一種絕對的靜謐與巨大的能量。那是風暴眼中心的平靜，是萬物歸一的初始，也是生命爆發的臨界點。龍一用近二十載的堅守，告訴我們，真正的創新并非斷崖式的割裂，而是在深刻的回望中，找到通向未來的密碼。“折疊”，不是折斷，是為了更好地展開；“失樂園”，不是終點，是另一個起點。

他的藝術道路，如同一件脫胎漆器的誕生：在商業與藝術的夾縫中塑胎，用時間的耐心層層裱褙，以生命的體驗反復髹涂，最終磨洗出內在的光華。這條路艱難而孤獨，但龍一走得沉著。因為他相信，在每一個被認真“折疊”的當下，都隱藏著一整片可以無限展開的、默然聳立的山河。而這，正是我們這個浮躁時代最為稀缺，也最值得珍視的精神品質。

-THE END-

關于藝術家

藝術家 龍一

中國國家畫院訪問學者

巴黎設計周中國周特邀藝術家

無論WULEN ART藝術總監

發表與媒體：CCTV、家居廊、

裝飾、藝品、美術天地等

關于展覽

展覽主題：折疊山水

Exhibition Title: Folded Landscape

策展?：朱彤

Curator: Zhu Tong

藝術家：龍一

Artist: Long Yi

開幕：2025.10.24 15:00

Opening: Oct. 24, 2025, 15:00

展期：2025.10.24-12.07

Duration: Oct. 24-Dec. 7, 2025

主辦?Sponsor：

京藝術中? King Art Center

???外 MULI

地址：???外·故宮·源邸 北京市東城區景?東街三眼井胡同72號院

Address: The Palace Muli, No.72 Sanyanjing Hutong,Jingshan East Street,Dongcheng District, Beijing