釋延振：普及書法知識　傳達書法意境美　帶你走入書法的藝術世界

書法藝術其實是一門綜合的藝術。它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感;可以表現一個人的情感。可以知道一個人的性格，脾性。可以給人一種激勵，可以給人一種力量，可以給人帶來一種愉悅。可以給人帶來一種境界。所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的所在。

中國書法是一門用筆表現力最難的藝術

所有的漢字人人都識，對字體的結體，只要認識字的人，都知道筆畫怎么擺放，筆畫應該在什么位置才好看。所以只要書寫者沒有把握這個最基本的，大家都不會去認可它。就會認為字體不好看。它不像花鳥畫，山水畫，少一棵樹，少一朵花，枝干少一筆，花瓣少一葉，還能混過去，中國字完全就不可以這樣去做。

書法沒有色彩。書法完全靠基本元素的“字”來表現。完全是靠大家都認知的“字”來表現。結構也好，字體也好，筆畫也好，都是有一個字本來的基本規定。如果要有所突破，就要有一定的規范，就要有一定的法度。比如，草書如果不當心筆畫收一點，筆畫長一點，字義就完全變了，就是另外的一個字了。

所以要在整體篇幅中表現沒有色彩的書法，讓人看到了應該是一種美的享受，應該感到的是一個書家特有的氣質，內涵，情感，創意。要做到這一些，書法是何等的難啊。

書法藝術是中國文化的象征。傳承幾千年，從甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。但不管怎么的演變，中國字的字體，結構，結體，始終貫穿著一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創造，但就是“字”的本身永遠還是存在。

凡是認識中國字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書家要去表現出一個字的美感，一個字的內涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多么的不容易啊。

書法之美，美在何處

書法是一門具有獨特審美價值的視覺藝術。那它到底美在哪里呢？

總體上看，凡優秀的書法作品，美就美在高尚雅致的文字內容與精良巧妙的書寫技法，以及由此產生的多姿多彩、特色鮮明、妙趣橫生的藝術形態。

在這里，文字之美與技法之美是相輔相成、交互融合的。只有高尚雅致的文字內容，而無精良巧妙的書寫技法，只能叫作寫字，不能稱為書法。相反，書寫技法再好，而文字內容空洞虛化甚至低俗不堪，也決不能稱其為書法藝術，只能看作是對書法藝術的玷污。

就書寫技法的精良巧妙而言，除了體現在對字體的合理選擇之外，更多體現在對筆畫形態、單字結構及整體布局的全面優化；體現在書寫過程中對大與小、疏與密、斜與正、枯與潤、濃與淡、收與放、開與合、虛與實等辯證關系的巧妙處理；也體現在書寫者對個性化風格特征的追求。在上述各種因素的共同作用下，使作品呈現出或端莊雅致，或清新雋秀、或率直天真、或雄厚豪放、或遒勁堅實、或古樸厚重、或靈動飄逸、或奇絕險峻等各種美感充盈的藝術形態，給人以美的享受。

若深一步探察，書法之美在特定條件下還有一種更高層次的體現，也就是既悅人眼目，又感人情懷、動人心魄的意境之美。當書寫者在書寫過程中能夠通過深思熟慮，有意識地依據所書文字精神文化內涵的不同，采用與之相應的不同書寫技法，特別是不同的筆勢、筆法，做到以意定形、以形達意、形與意合的時候，那種與所書文字精神文化內涵一致的意境之美，便能以抽象但可感知的狀態展現出來。比如，當我們書寫蘊含激情的文字內容時，就當用剛勁、奔放、豪邁的筆勢筆法；當書寫莊重肅穆的文字內容時，就當用質樸、凝重、沉厚的筆勢筆法；當書寫詠景抒懷的文字內容時，就當用清雅、飄逸、靈動的筆勢筆法，等等。從中不難看出，意境美是書法藝術美的極峰所在和最高體現。正因如此，意境美成為大多數書法人畢其一生孜孜以求的奮斗目標。

書法的美，字體要美，書寫的字體的結構要美，書寫的章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，書寫出來的整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美地表現了，才能稱之為書法藝術。書寫者才能稱之為書法家。

古代固然有好多值得我們學習的書法大家。但不是每一個古代的書法大家都是我們統一模式的都可以去學習和模仿練習的。那時的朝代所體現的藝術作品，在我們當今看，有好多的書法藝術作品的內涵已經是不能再重復體現了。那時的書家所書寫的作品和那時書家所處的地位，處境和心情，情感已經和現在截然不同了。

所以現在不管什么書法大家，絕不可能寫出顏真卿的“祭侄稿”那樣悲憤的心情以及憤慨的筆意。也永遠寫不出王羲之那樣悠閑自得的，群賢畢至的“蘭亭序”。之所以然，就是我們現在的書法也要與時俱進。要體現時代的風貌。絕不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新時代的自己的風貌。

書法藝術的個性和特點

書法是一門藝術，這已經不用說了。書法的技巧通過磨練，學習，是可以掌握的。但書法的意境和獨特的風格卻不是每一個人都能把握的。就像一個人的氣質和修養絕不是一朝一夕可以培養出來的一樣。有人認為書法只要臨了碑，臨了帖，通過時間，就會成功。其實不然，因為古代的碑帖固然是好作品，但這些碑帖是否適合自己去練，適合自己的個性特點去學習，去練習。這就很難說了。每一個書家都不是一樣的。這和書家本身的性格，氣質，脾性，文化底蘊的深淺是分不開的。

一個沒有中國文化修養的人，不懂中國文化的人，對藝術沒有一種美的享受和欣賞的人是寫不出一手好字來的。一個秉性懦弱內斂的人，是永遠寫不出顏真卿那樣的大氣的書法的，一輩子就是學習顏真卿的書法，再練習也沒有用；一個奸猾，嫵媚的人，也永遠寫不出歐陽詢那樣內斂剛勁的字體；一個粗狂和不拘小節的人，永遠也不會寫出陳道周那樣秀美拘謹的字體。王羲之的字體悠閑，顏真卿的字體沉重，柳公權的字體梅骨柳枝，蘇東坡的字體瀟灑，米芾的字體狂顛，趙孟畹淖痔迦魍眩洳淖痔邋模躅斕淖痔迥諦愣站恢０邇諾淖痔遄局寫桑渙躑淖痔邐戎寫停聳緄淖痔宸綣悄禿災淖痔寤徹爬銑掄廡└鋈聳櫸ǚ綹竦男緯桑耆嗆退親隕淼母魴裕⑵捫鴕帳醯睦販植豢摹？吹剿塹淖鄭頤薔涂煽塹娜恕?

就從近現代的書家來看同樣是如此。沈尹默的書卷氣；林散之的游絲勁，沙孟海的遒勁力，啟功的皇族貴，任政的大眾貧，周慧君的懸崖險，劉炳生的柳葉風，范增的紅楓秀，張海的雜交稻，沈鵬的炸醬面，歐陽中石的歪靶樹，聶成文的大花臉，王庸的孩兒氣，都是每一個書家所擁有的個性特點，從而就可以在他們的書法作品中窺見一斑。書法藝術是藝術中最具有個性展示的一門藝術，看到了字體，就可以想象得出此書家的個性和脾性。甚至可以推斷出此書家的為人和處事。過去說：字如其人。確實如此。