什么是文人壺？是心境還是文化

文人壺有其深厚的文化內涵，

其冠以“文人”這個字眼，

不僅僅是由于文人的參與，

更重要的是表達其淡泊明利，

超然物外的文化特性，

是一種心靈上的寄托，

更是一種情感與文化的體現，

以情融壺，妙在其中。

說到文人壺，我們最熟悉的還是曼生壺，這位溧陽縣令潛心紫砂，設計了諸多經典壺形流芳百世。也有人想到瞿子冶，他首創子冶石瓢，是繼陳曼生之后，又一位將紫砂壺與書畫緊密結合的文人，堪稱“書絕、畫絕、壺絕”三絕。紫砂界中文人壺的代表，其一：曼生壺；其二：玉成窯。又曾有這樣的評價：“千年紫砂，綿延至今；雅俗共賞，文化先行；前有陳曼生，后有梅調鼎。”

然而，文人壺究竟濫觴于何時？似乎讓人一時語塞。根據從現存實物及文獻查證，文人壺的源頭當在明朝紫砂大匠時大彬。這與其前朝歷代經濟文化的積淀，文人崇尚精致隨性的生活相關。

總有人說：梅調鼎后再無真正意義上的文人壺。如今，在壺身刻繪也是較為常見的，很多壺友手里應該也都有帶刻繪的壺，但是，其實并不是刻了書畫，就是文人壺了。「禪茶一味」、「春華秋實」、「可以清心」等等，這些壺銘是最為普遍的，在今天來說，用之太濫，失去了其本意。文人壺的銘刻，同樣是有其本理的，即：「切形」、「切茗」、「切情」，這三點一定要切合一點，要么是切合壺型，要么是切合飲茶、要么是表達心境。

清道光?瞿子冶刻吉安制月壺款紫泥調砂石瓢壺

款識：月壺（底款）；吉安（把款）；子冶（刻款）

鐫刻：子磻茶具，子冶作畫。

池上涼月如水，畫此遺興。

如坡公畫法。坡公畫簡而意無窮，曰數寸有尋丈勢。

子冶作于二分竹一分屋，時己亥七月。

若僅僅是為了刻字而刻，隨便刻個唐詩古詞，便如同與標簽裝飾，毫無味道，算不得文人壺，因為沒有一絲文人氣韻，反而顯得俗氣。其次，在曼生壺系中，是入字不入畫的，在瞿子冶，和后來的玉成窯的作品中，則多見刻繪圖畫，繼而流行。

刻繪也分幾大類，如「花鳥人物」、「山水圖卷」、「松梅竹蘭」等，而這些同樣要與所刻銘文對應，方為其理。若是畫面換成老僧、彌勒，便是切合「禪」之一字，這樣的才是合乎「理」字的，才是刻繪的本心所在。

紫砂壺兼收并蓄，詩書畫印皆可融于一身，理字卻是始終都丟不掉的，所謂文人壺的氣韻，也是正是通過器、銘展現出來的獨特氣質。文雅、清逸或者說書卷氣。所以，紫砂壺并不是帶個刻繪就可以叫作文人壺，如果只是市場喜歡刻繪款作品，為了刻繪而去刻，以一些毫無內容的書畫迎合，這樣的東西，永遠都是商品，而無法稱之為工藝品。

▲清中期 瞿子冶刻吉安、月壺款紫泥調砂石瓢壺

清代的學術也罷，藝術也罷，都是在尋找屬于自己的精神價值和坐標。文人壺里融入的翰墨情懷、道德大義、自然興味不僅構筑了文人風雅的生活狀態，更凸顯出出世與入世抉擇中的無奈和悲涼，而在這種悲涼、淡漠之中，他們又努力追求這份茶與壺所特有的平和與愉悅。

▲ 清道光行有恆堂款平蓋蓮子壺

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