光明日報 | 一場大展，重溫中國油畫成長路

本文刊登于《光明日報》2025年10月5日第6版 光明文化周末·藝萃

一場大展，重溫中國油畫成長路

“三十年，這是幾代人共同的堅守與志向，也是一條藝術(shù)長路相伴的成長與經(jīng)歷。透過這場展覽，我們重溫往事，重溫中國油畫的成長，也重溫我們身在其間的學(xué)術(shù)理路和藝海風(fēng)華。”9月19日，由中國油畫學(xué)會、中國美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)館聯(lián)合主辦的“巍巍者華——中國油畫學(xué)會三十年紀(jì)念大會暨藝術(shù)展”在上海美術(shù)館開幕。行走展廳間，中國文聯(lián)副主席、中國油畫學(xué)會會長許江感慨良多。

在他身后，370位中國油畫家的800余件作品，在中華藝術(shù)宮偌大的展廳中鋪展，連綴成一部與時代共振的視覺史詩。

許江告訴記者，為了這場大展，中國油畫學(xué)會的同仁們精心籌備了兩年。“油畫傳入中國一百多年，它不只是一個畫種，更是一個觀念、一種思想，是中國現(xiàn)代意義上美術(shù)教育的基礎(chǔ)。梳理中國油畫走過的歷程，可以看到西方油畫傳統(tǒng)如何與中國文化相結(jié)合，逐步探索形成新的藝術(shù)形態(tài)。三十年，中國油畫的創(chuàng)作與思考，為新時代的文明互鑒提供了一個內(nèi)涵豐富、關(guān)懷宏大的活潑潑的文化生命體。”

關(guān)于遠山的迷宮·峽（油畫）許江

以學(xué)術(shù)的姿態(tài)

交流藝術(shù)的問題

20世紀(jì)70年代末、80年代初，伴隨改革開放春潮涌動，西方現(xiàn)代藝術(shù)深刻影響著中國美術(shù)的進程，中國油畫如何發(fā)展成為時代之問。面對油畫這一具有豐沛歷史的繪畫語言，如何實現(xiàn)具有中國文化意涵的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與多樣化發(fā)展？手握畫筆、放眼世界的一批中國油畫家，不斷感受到“命運的敲門”。

1995年，在詹建俊、靳尚誼、全山石、聞立鵬、朱乃正、張祖英等畫家的倡導(dǎo)下，中國油畫學(xué)會創(chuàng)立，旗幟鮮明地提出“真誠心態(tài)，關(guān)注現(xiàn)實，民族精神，多樣探索”的時代課題。在學(xué)會成立大會上，首任會長詹建俊這樣講道：“讓中國油畫在追求既有中國特色又有時代精神和個性特征的學(xué)術(shù)目標(biāo)上取得更快更高的發(fā)展，并在世界藝壇上更好地確立中國油畫所應(yīng)具有的獨特位置。”這在當(dāng)時代表了一大批中國油畫家的創(chuàng)作初心。

此次大展的首個篇章“史詩高華”，以一組重要藝術(shù)家的代表性力作，展現(xiàn)了中國油畫學(xué)會始終倡揚的學(xué)術(shù)之風(fēng)——以學(xué)術(shù)的姿態(tài)來研究和交流藝術(shù)的問題，以學(xué)術(shù)的精神來打磨油畫藝術(shù)的創(chuàng)造性內(nèi)涵和創(chuàng)新性方向。其中既呈現(xiàn)出中國油畫的史詩歷程，又彰顯著其所蘊含的思想鋒芒。

望中猶記 晚潮明處（油畫）鐘涵

展覽期間，系列學(xué)術(shù)活動在中華藝術(shù)宮同步舉辦。記者看到，首場美育活動“中國油畫學(xué)會三十年學(xué)術(shù)研討會”，會聚了來自全國各地的參展畫家和藝術(shù)理論家。聚焦中國油畫三十年發(fā)展的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，與會者圍繞“人民的信仰和人民的形象”“山水草木的境域和精神之像”兩個主題展開研討。當(dāng)代中國油畫的語言、精神與品格，“數(shù)智時代”中國油畫創(chuàng)作面臨的問題等，都在現(xiàn)場激起了熱烈的論辯。

三十年來，中國油畫學(xué)會先后舉辦百余次綜合性、專題性、研究性的展覽及學(xué)術(shù)研討活動，以前瞻性的學(xué)術(shù)定位和富有創(chuàng)造性的遠見卓識，促進中國油畫創(chuàng)作的繁榮與發(fā)展，成為團結(jié)廣大中國油畫家的一面旗幟。學(xué)會鮮明提出“自覺構(gòu)建油畫中國學(xué)派”的學(xué)術(shù)主張，始終圍繞“重建本土藝術(shù)的深度精神”“高樹繪畫語言的研究精神”“呼喚藝術(shù)的詩性精神”三重使命，專注歷史梳理，廣育青年英才，讓中國油畫始終凝眸中國精神，謳歌人民形象，并以此樹立起與時代同頻共振的學(xué)術(shù)信念。

專注語言探索

展現(xiàn)中國油畫的自信

專注語言探索

展現(xiàn)中國油畫的自信

緊接著“史詩高華”篇章，展覽分為“人民紀(jì)神”“山河攬勝”“草木寄心”三大板塊陳設(shè)，有人物、山水，也有草木靜物等。專題展不僅會集了當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作極具代表性的藝術(shù)家，也會聚了近年脫穎而出的部分優(yōu)秀青年油畫家，全面展現(xiàn)了中國油畫的整體創(chuàng)作實力。

聽濤——紅霞（油畫）詹建俊

通過展覽，可以清晰感受到幾代藝術(shù)家對繪畫語言探索的鉆研力度。詹建俊創(chuàng)作的《聽濤——紅霞》將傳統(tǒng)山水的寫意精神融入油畫語言，畫家用刮刀堆砌出肌理的厚重感，既保留了油畫媒材的質(zhì)感，又暗合中國山水畫皴擦技法的韻律。浪濤裹挾著泡沫，既具物理真實感，又成為生命力量的象征，飽滿的感情含在一筆一畫中。

晚年黃賓虹（油畫）靳尚誼

靳尚誼創(chuàng)作于1996年的《晚年黃賓虹》則被認(rèn)為“引導(dǎo)了中國古典繪畫的一種表現(xiàn)”。畫面色調(diào)沉穩(wěn)，光影層次細膩，融合西方古典油畫的厚重與中國傳統(tǒng)筆墨的意境，傳達出東方文化精神的神韻。

中華兒女——八女投江（油畫）全山石

全山石的《中華兒女——八女投江》中，對人物面部的塑造讓觀者印象深刻，肆揚流轉(zhuǎn)的筆觸傳遞出畫家激蕩的內(nèi)心，紀(jì)念碑式的構(gòu)圖表現(xiàn)出堅定不屈的精神，畫面形式和色調(diào)給人以悲壯雄渾之感。

橋上的風(fēng)景（油畫）何紅舟

從一樓展廳拾級而上，何紅舟創(chuàng)作的《橋上的風(fēng)景》將觀眾的思緒帶到塞納河的橋頭。畫家在深入研究歷史資料的基礎(chǔ)上，想象性地重建歷史場景，遙想當(dāng)年美術(shù)教育家林風(fēng)眠、吳大羽、林文錚的歐洲留學(xué)生涯，將自己的真切體驗與歷史的集體記憶相融共生，展現(xiàn)出那一代人在中西文化交流中的特殊歷史身份和使命。該作品摘得第十二屆全國美術(shù)作品展金獎。

“三十年來，中國油畫登橋遠望，從表現(xiàn)的強度、生活的深度、語言的銳度，向東西方的經(jīng)典溯源汲水，與偉大同行。”許江說，希望以這樣一場大展，揭示中國油畫在堅定文化自信下的自足與自覺發(fā)展道路，呼喚繪畫者在田野大地上親身歷驗的語言淬化，一次次返回生活的大地，進入心物融合之地，將目光聚焦于中西思想資源之中，生發(fā)出新的實踐。

上海是中國油畫的主要發(fā)祥地與百年重鎮(zhèn)，是中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)的搖籃和持續(xù)生長的沃土。上海美術(shù)館黨委書記、執(zhí)行館長王一川說，此次大展不僅是對上海百年油畫文脈的接續(xù)，更是對未來的奠基——它喻示著油畫在中國大地，特別是在上海這座始終站在開放前沿的城市，生生不息、蔚然成風(fēng)。

記者了解到，展覽將持續(xù)至2026年1月4日。圍繞大展，上海美術(shù)館精心策劃相關(guān)美育活動，深度解讀中國油畫的藝術(shù)高度與時代精神。通過系列學(xué)術(shù)對談、名家講座及沉浸式工作坊，推動油畫與科技、文學(xué)、音樂等領(lǐng)域的跨界融合。現(xiàn)場還設(shè)有油畫體驗工坊和“趣酷玩”色彩互動區(qū)，引導(dǎo)觀眾從展廳觀賞到參與體驗。作為上海“大美術(shù)館計劃”的引領(lǐng)者，上海美術(shù)館希望以學(xué)術(shù)深耕活化館藏，以創(chuàng)新體驗服務(wù)公眾需求，讓藝術(shù)真正融入城市生活。

（作者：《光明日報》記者 顏維琦）

來 源｜光明日報

編 輯｜戴佳杰

責(zé) 編｜王怡航

審 核｜方 舟

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