袁紹奸雄似曹操，曹操忠厚如劉備，《三國的星空》不討喜

創作意識是對的，但不討喜。

燈塔票房預測，最初是3.6億，現在已經跌到1億了。

觀眾用腳投票，《三國的星空》終究沒有復制《長安三萬里》的成功。

影片在做一件挑戰大眾認知的事情，把曹操拍得太劉備了。

袁紹奸雄像曹操，曹操忠厚如劉備，易中天老師很有想法，但這個想法是無法取悅大眾的。

商業片不是搞學術創作，它需要找到最大公約數，否則的話就是魔改。

被定義為魔改的商業片，或許在多年之后意外翻紅，但也會承受賣不動票房的代價。王家衛的《東邪西毒》、王晶的《魔教教主》，周星馳的《大話西游》都是例子。

當然，我不是說《三國的星空》將來也能被奉為神作。

它能看，但很難成為大爆款。

我說《三國的星空》創作意識是對的，因為它著重強調曹操和袁紹的友情。

影片開頭，袁紹提議偷香爐，曹操打配合。

家丁發現他們，曹操跳到墻上，要把袁紹拉出去，然而袁紹一只手緊緊拿著香爐。曹操勸說未果，只好大喊“賊在這里”，袁紹趕緊扔掉香爐，兩人得以逃脫。

這個開頭寫友情，也寫命運。

香爐就是玉璽的象征。

袁紹有稱帝之心，于是造假玉璽。而曹操對漢王室忠心耿耿，自然反對袁紹。

于是，有了后來的官渡之戰。

曹操打敗袁紹，袁紹問曹操，“當年你喊‘賊在這里’，是救我還是害我？”

曹操不語，是好的處理。

袁紹問曹操，因為他確實把曹操當兄弟，所以在乎曹操的答案。

然而，此時的曹操無論怎么說，他們已經回不去了。

“欲買桂花同載酒，終不似，少年游。”

為什么說這個處理好呢？

因為它讓影片的情感敘事，有個茁壯的戲根。

《霸王別姬》編劇蘆葦在分析《秦頌》時提到戲根一詞。

《秦頌》的主線是一個友誼破裂的故事，高漸離與贏政童年的關系愈是生死與共、情同手足，日后兩個人精神沖突與決裂便愈痛苦愈見悲劇的力量，所以倆人兒童時代在獄中共同患難的戲是全影片的根基，俗稱“戲根”。戲根若成則全劇皆通，戲根若失則全劇盡輸，《霸王別姬》的成功道理便在這里。
但令人深憾的是，在拍攝中偏偏將“戲根”連根掘掉了。劇本中倆孩子相依為命相濡以沫的情節盡被砍棄，將倆人的形象改成了恣意妄為無惡不作的小狂徒，竟把獄長生生活埋了。這已脫離了類型的制約，成了無厘頭搞笑版的意思了。
蘆葦《電影編劇的秘密》

蘆葦的觀點認為，拍今日仇恨，更要寫昨日情深。

在最初的美好中，埋下沖突的種子，這就是建立情感錨點的要義。

站在觀眾的視角看，我們之所以被虛構的故事打動，因為我們在觀看過程中，能投入自己的生命體驗。尤其是，在看到珍貴的情感被命運或者人性考驗時，就會有深刻的恐懼或者憐憫。

蘆葦的不滿是，在于《秦頌》沒有做好情感錨點。

比如《霸王別姬》中，程蝶衣和段小樓是一起挨打，一起學戲的師兄弟。程蝶衣就說過，“說好了一輩子，少一年、一個月、一天、一個時辰，都不算一輩子”。

后來，段小樓娶了菊仙，甚至舉報程蝶衣。

他們的決裂能讓人觸動，因為我們都知道，原本情深意厚的兩個人，也會經不起時代洪流的沖擊。

角色之間的情感深度，能決定沖突的強度和悲劇的力度。

魯迅說過 ，悲劇的本質就是將美好的東西毀滅給人看。這個美好，可以理解為昨日情深。

當曹操和袁紹因為不同價值觀，漸行漸遠，最終兵戎相見后，我們知道他們毀滅的不僅僅是一段關系，更是他們共同擁有的純粹和溫暖的過往。

袁紹在意曹操是救我還是害我，是對友誼的懷疑，也是他對曹操有主見的在意。

在很長一段時間，袁紹都是一個說一不二的大哥， 曹操只需要打配合。

然而，偷香爐事件發生后，袁紹發現曹操非常有主見，他甚至會左右自己的意志。

他們的決裂是必然的。

從一個歷史教授轉型到編劇，易中天的首秀還是不錯的，豆瓣7.3分，也能看出觀眾對《三國的星空》的認可。

只是，這個系列能不能拍下去 ，那就要看影片能不能讓投資方賺到錢了。

就現在的表現，我看有些難。