從非遺音樂到空間音頻，華為音樂如何詮釋“高品質”聽歌新標準？

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作者丨朱力克

一雙巨大的黑金翅膀佇立在舞臺中央吸引著展區觀眾的注意，這是許嵩《呼吸之野》演唱會舞臺原版翅膀，不少粉絲上前站定合影回憶演唱會的夢幻時刻。另一側，圍繞庫客智慧鋼琴，一串樂譜盤旋升空好像層層云朵，又像一棵不斷生長的魔法之樹，同樣十分吸睛。

如果說過去的展會是專業人士的聚會，那么在2025中國數字音樂產業大會上，華為音樂展區的氣氛更像是一場開放給觀眾的音樂游園會。沉浸式的燈光、流動的旋律、多樣主題展臺帶來的不同音樂氛圍，讓觀眾完全沉浸在這場從古至今的音樂文化之旅中。

精心策劃的超500平米展區，連同現場呈現的技術和內容，都折射出華為音樂對于“高品質”的理解。華為音樂用沉浸式展區、三場行業含金量十足的分享，告訴所有聽眾：高品質，不只是發燒友的專屬，而是人人都能感知的音樂日常。

空間音頻，讓用戶“聽得更好”

在音樂展區，聽覺體驗必然是最受歡迎的互動環節。鴻蒙全場景設備體驗區中，觀眾戴上FreeBuds 7i耳機，按下華為音樂每一首歌曲播放頁都有的“空間音頻”按鈕，古典、搖滾、民謠的聲音瞬間被空間化，聲音不再只是從左到右，而是全方位圍繞，一秒進入音樂的立體劇場。聽眾體驗后忍不住感嘆：“原來我之前聽的歌，只是二維的。”

同時，基于華為自研技術，音樂實現全鏈路音頻的高清還原，用戶聽到每首歌都是超高清音頻。而且基于華為“1+8+N”全場景生態，觀眾隨著手機、耳機、平板、電腦、智慧屏和音響，甚至是尊界S800等車機設備變化，在辦公、居家、出行等場景均能體驗超高清音頻、空間音頻帶來的高品質音樂。

如果說普通音頻像是一幅平面畫，而空間音頻更像是3D沉浸式全景畫——樂器、歌聲在你前后左右的立體空間里分布，隨著你位置的變化不斷環繞包裹，實現真正的身臨其境。

但在過去，空間音頻往往需要復雜的前期制作，投入高、覆蓋少。如今，華為音樂還解決了“優質空間音頻內容稀缺”的行業痛點，提出“空間音頻自動生成辦法”，被本屆大會評為“數字音樂創新技術應用優秀案例”。

華為音樂空間音頻3.0將通過識別流行、電子、古典等不同風格的音樂，實現響度歸一的體驗優化，讓用戶在不同播放設備上聽到的每一首歌都是空間音頻。

這是行業與用戶的雙向利好。它降低了制作門檻，為版權方、音樂人提供了新舞臺；用戶只要戴上耳機，就能輕松獲得媲美線下演出的沉浸感，真正讓“高品質”體驗普及。

換句話說，過去空間音頻像是少數人的奢侈品，如今華為音樂正把它做成了人人可享的日常體驗。

音樂廳，讓用戶隨時“坐在C位”

如果說技術解決了“怎么聽”的問題，那么內容決定了“聽什么”。

除了展示技術，華為音樂也帶著內容伙伴，在展區辦了一場熱鬧的派對。與庫客音樂聯合帶來全球古典資源，合作瑞鳴音樂展示融合民族與傳統的唱片作品，太合音樂合作展區呈現包括許嵩在內的新生代流行作品，與寶寶巴士合作展示的空間音頻版兒歌故事則吸引了不少帶孩子的年輕父母。

這還只是華為音樂高品質內容生態里的部分好友。在華為音樂App內，“音樂廳”版塊就像一個隨身攜帶的藝術空間。在這里，能體驗到環球、太合、國家大劇院等百余家知名音樂廠牌機構共同推出的一系列覆蓋古典、流行、爵士等多流派的品質專輯。

郎朗、楊雪霏、吉娜·愛麗絲等藝術家們和專業編輯，為“音樂廳”聯合打造了優質內容策劃和特色專區，如Hi-Classical古典專區、非遺音樂專區等。尤其是對追求聽覺效果的樂迷，特意開辟了空間音頻系列策劃。

精選的豐富內容、優質高清的音源細節、先進技術帶來的特色聽音效果等，各方面不斷呈現出的高質量體驗，滿足了樂迷挑剔的耳朵。

現實音樂廳的場景中，典雅的建筑和舞臺光影所構建出的沉浸感，也影響著聆聽體驗。華為音樂的“音樂廳”版塊特意還原了真實音樂廳場景的光影細節和空間特色。即便是專輯視覺封面上，也會有恰到好處的光影點綴。每一次點擊，都好像擁有了永遠可以坐在C位聆聽的私人音樂廳。

這讓聽歌從娛樂升級為一種欣賞。對用戶來說，“音樂廳”不僅是一個內容庫，更是一個值得深度探索的舞臺空間。

非遺復興，科技助力傳統煥新

展區內尤其值得回味的，華為音樂是與瑞鳴音樂合作的非遺區。在華為音樂與瑞鳴音樂聯合推出“中國音樂地圖”項目中，觀眾可以通過中國20余個省、自治區，200多種樂器演奏的上千首音樂，系統性地了解中國的地域文化與歷史。

現場同時展示了華為音樂的“非遺尋音計劃”。該計劃基于古琴、昆曲等我國16項入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄的音樂內容展開運營，通過改編和再創作，這些古老的聲音被搬進了手機App，甚至還原為空間音頻。

“非遺尋音計劃”榮獲本屆大會“年度中國文化傳承與傳播項目”，獲得業內的高度關注。該計劃在大會上獲獎，說明這是一個兼具文化價值和行業認可的項目，也是對華為音樂持續深耕非遺領域的肯定。

華為音樂對非遺音樂不是簡單地進行保護，而是嘗試再度開發其價值。一方面，將這些古樸的聲音，結合新的音樂形式做改編、演繹或融合創作，制作出年輕人喜聞樂見的民族音樂；另一方面，探索創新的使用場景，用年輕人更易接受的方式進行傳播推廣。

近年來，華為音樂在非遺文化傳承領域投入了諸多心血：上線“非遺音樂專區”，攜手眾伙伴啟動“非遺尋音計劃”，還將與“世界傳統音樂種子庫”發布聯合倡議，與中國唱片達成版權合作，不斷探索和構建傳統音樂數字化保護與傳播的可能性。一系列的努力，讓非遺不再只是博物館里的展品，而是年輕人能接觸到的有深度音樂，也是能被播放、分享、利用的活生生的文化。

作為行業頭部音樂平臺，華為音樂理解的高品質，沒有停留在炫技炫資源，而是始終懷著精神厚度與文化溫度。傳承具有生命力的文化價值，也成為華為音樂對高品質的終極追求。

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