London Calling：尋找巨大世界中的微小坐標

而在倫敦，這種思慮已經進展到了下一個階段。作為涌現最多新銳力量的舞臺，倫敦時裝周上設計師們試圖在汗牛充棟的靈感與風格當中找到一切焦慮最終極也最初始的答案——我是誰？從個體的身份認知到社群的文化認同，在這一季越來越多的設計師開始將自己旺盛的表達欲轉化為一種更為真摯而樸素的求索精神。世界這么大，我們總要找到自己的精神坐標，才不會在未來到來之前慌不擇路。

本季倫敦時裝周，演員、模特及英國時尚協會國際大使胡兵，迎來了他在英國時尚舞臺的第十個年頭，并呈現 HUBING SELECTS: EQUAL ETHEREAL，繼續將中國新銳設計師推向全球視野。

本次 HUBING SELECTS 呈現的特別系列名為GOLDEN AGE（黃金時代），向改變時尚格局的傳奇設計師皮爾·卡丹（Pierre Cardin）致敬。該系列以東方美學視角出發，探索東西方文化的對話，由時裝面料研發專家魯建平攜手亞洲新生代女裝設計師Aya共同呈現，男裝設計師王怡潔與女裝設計師安達作為團隊成員亦深度參與其中。

畢業于中央圣馬丁的Oscar Ouyang帶來了自己的倫敦時裝周首秀，這位成長于北京的設計師在2026春夏男裝系列延續了他標志性的實驗性針織創作——多變的材質與肌理、復雜的結構以及獨特的廓形造就了他作品中的奇幻色彩，融入其中的軍工裝剪裁和戶外機能元素則在造型中演繹著跳脫出既有概念的男性氣質，亦賦予造型未來主義風格與末世氣息。

而這個名“Don’t Shoot The Messenger”的系列講述的是一個關于信息在傳遞中失真的寓言。秀場座位上的折紙信鴿和零落一地的信件暗示著信使的迷失，點綴在造型中醒目的凌亂鳥羽則進一步講述著路途的波折。男孩們身上的針織服飾或是有著飄逸舞動的流蘇，或是有著如盔甲般硬朗強勢的肩膀造型，在動靜剛柔的反差交錯間呈現出一種對于個體形象的失序解構——恰如一段信息在傳遞過程中被曲解誤讀所引發的混亂與不安。在這個系列中，Oscar Ouyang希望探討當下的人們在無休止的信息轟炸中如何尋找理解和共識，打破誤解與隔閡。

Daniel Gayle和James Bosley在新系列發布之前選擇用靜態展和設計師講解的形式替代原本計劃的走秀，他們希望用更細致和親近的交流來分享這一季的創作靈感。在這個被命名為 “The Fancy”的系列中，他們希望致敬倫敦這座有著無數青年文化肆意生長的城市，更致敬那些有著鮮明個性色彩并以盛裝作為自我和社群文化宣言的人。the teddy boy, the boxer, the ska kid, the pearly king……他們試圖從這些亞文化族群的標志性穿著中尋找年輕世代之間的情感聯結，蘊含于其中的掙脫社會桎梏的獨立精神與創造力是設計師二人組的靈感源泉，也是他們心目中的“倫敦精神”。

于是在這個系列里我們能夠看到透視馬球衫、創新染色的牛仔布、西裝面料與晚禮服面料裁制的拳擊短褲以及精致面料與亮片點綴的晚禮服，精巧的剪裁和復古感的印花貫穿其間，讓華麗耀眼與反叛不羈在同一個時空里交相輝映，這種一體兩面的獨特姿態正是Daniel Gayle和James Bosley心目中倫敦情結的具象化，也帶給他們和更多人如同家族一般的認同與歸屬感。

Dimitra Petsa延續著自己對于神話、宗教和戲劇的鐘情，2026春夏系列繼續讓她的模特們穿梭在古希臘的神話之中，這次他們從劇場和海邊走來，帶著海風和日光留下的紅暈和發間肌膚上的汗水與泥沙，不再是諸神和天使一般的完美無瑕，強健的體魄既有著超脫的美感，亦有著野性的粗糲，模糊著現實與想象的邊界。招牌的纏繞與濕感造型在這個系列當中有了更為克制和內斂的運用，設計師希望用這個系列去探索西方文化中對于古希臘美學的全新解讀，更希望拓展在男裝設計領域的風格邊界。

系列作品特別融合了魯建平的創作。他長期專注于高端面料創新，包括提花、再生環保纖維及科技材質的研發，他的創新面料深受全球奢侈品牌青睞。系列色彩與結構的呈現，充分體現了“以布為本”的理念：從材質出發構思服裝，展現兼具創新精神與文化底蘊的東方工藝之美。

Daniel Fletcher用搖滾女巫Stevie Nicks的金曲《Edge of Seventeen》來命名MITHRIDATE 2026春夏系列，顯而易見要將80年代的狂放與摩登和優雅的英倫格調來一場天雷勾動地火的碰撞。當然，他有著對于風格融匯中火候輕重的精準拿捏。都市狂歡氣息與英國傳統運動基因的融合有著精致亦怪趣的討喜模樣，橄欖球衫疊穿挺括襯衫，再搭配流蘇圍巾，有一種將搖滾風格的不羈肆意融入學院風格的乖張腔調，讓人想起《搖滾校園》里的造型，也頗為符合Z世代的審美取向。

亮片與棉質條紋的大膽組合賦予造型恰到好處的華麗與張揚，經典的麻花針織覆于羊毛絲質套裝之上則在嚴謹和松弛之間找到了舒適的平衡區。賽馬綠、巧克力棕、嬰兒藍與薰衣草色交織出鄉村與都市的平衡之美，就像每一個走出家門奔赴派對的年輕人一樣，帶著屬于家的風格印記，去探索更加絢爛多彩的人生樂趣。

Priya Ahluwalia在這個新系列中嘗試著用細膩而感性的視角來解讀一段親密關系的起伏轉折，這其中包含著喜悅、悸動、欲望、激情、爭執與戲劇化的轉變。色彩的轉變成為這一切的線索，熾熱濃郁的紅到冷峻醒目的藍，交織著斑斕的印花與舞動的流蘇，扭轉的繩結元素成為一段愛情中兩個人糾葛纏繞的隱喻，以跳脫出二元性別的視角挖掘傳統男性氣質之外溫柔而脆弱的一面。

在表達情感的大主題之下，Priya Ahluwalia延續著對自身文化根源的挖掘和運用。兩尊丘比特相遇的圖案，宛如拉斐爾《西斯廷圣母》中雙天使的再現。她通過傳家寶珠寶與蠟封印章，巧妙融入英倫、印度與尼日利亞的血脈傳承。多重意象交織，卻構成流暢易解的敘事。而這一切都被她包容于精準優雅的剪裁之中，兼具藝術表達與實穿性。

編輯-Alex Xi

新媒體編輯-錦鯉

文字-尤尼科

圖片-品牌提供