張興國?破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展

序言

藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。

“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。

然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。

此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。

我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。

讓我們一同走進這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。

北京墨真書畫院編輯

張興國題《破界》

張興國 男，1961年生，畢業(yè)于河西學(xué)院（原張掖師專）美術(shù)系。先后研修天津美院繪畫系及中國國家畫院杜滋齡人物畫工作室。甘肅畫院原副院長、一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。

張興國：把西部荒原變成“精神劇場”的破界者

一、身份破界——從“通渭少年”到“敦煌圣徒”

1961年生于甘肅通渭，張興國沒有留京的“光環(huán)履歷”，卻走出一條“在地深耕—全國發(fā)聲”的逆向路徑：張掖師專→天津美院→中國國家畫院杜滋齡工作室，再折返隴原，歷任蘭州畫院副院長、甘肅畫院副院長。他把“故土”變成“方法論”，長期扎根河西走廊，用畫筆做“田野考古”，成為敦煌壁畫精神當(dāng)代轉(zhuǎn)化的代表人物。

二、語言破界——讓“水墨”長出“敦煌厚度”

張興國獨創(chuàng)“團塊結(jié)構(gòu)+平面錯位”語法：

- 先將壁畫中“伎樂天”解構(gòu)為不規(guī)則團塊，再以沒骨法層層積染，使礦物顏料在生宣上形成“半浮雕”肌理；

- 人物與山石互嵌，時間被壓縮成“平面蒙太奇”，中心消失、邏輯斷裂，卻因此釋放出“精神維度上的真實”；

- 局部引入“壁畫剝落”效果，以刀刮、鹽蝕、膠礬綜合處理，讓畫面呈現(xiàn)“風(fēng)蝕斷崖”的殘像，傳統(tǒng)筆墨升級為“歷史考古層”。

三、題材破界——把“西部悲劇”寫成“現(xiàn)代寓言”

他拒絕風(fēng)情式獵奇，轉(zhuǎn)而聚焦“荒原與人”的共生：

- 《北石窟》系列以30 cm小尺幅呈現(xiàn)“人與山等大”，暗示個體在地質(zhì)時間面前的渺小；

- 《河西之西》將現(xiàn)代旅人植入無人區(qū)，人物錯位疊加，沒有敘事中心，卻傳遞出“存在主義式”荒原體驗；

- 最新《伎樂天》組畫讓飛天不再輕盈，而以“悲愴樂者”形象出現(xiàn)，手持樂器卻無弦無聲，象征“信仰與失語”并置，完成從“禮贊”到“叩問”的視角轉(zhuǎn)換。

四、觀念破界——“悲劇意識”作為西部當(dāng)代性的入口

張興國認(rèn)為：“西部不是風(fēng)景，而是精神事件。”

- 他把“蒼涼”視為一種現(xiàn)代性資源，用“非邏輯空間”與“荒誕并置”對應(yīng)人在宏大時空中的孤獨；

- 在作品里刻意保留“未完成的毛邊”與“色層裂紋”，提示“歷史仍在風(fēng)化”；

- 通過“團塊—錯位—剝離”三步法，讓畫面成為“視覺考古現(xiàn)場”，觀眾在“斷裂”中體驗“修復(fù)”的可能。

結(jié)語

張興國的破界，不是跳出水墨，而是把敦煌壁畫、西部荒原、當(dāng)代存在主義一并壓進宣紙，使“青綠”呈現(xiàn)出“風(fēng)蝕的厚度”、“信仰的重量”、“時代的裂紋”。當(dāng)觀眾在夜色中看見“無聲伎樂天”被壁畫原色點亮，會突然意識到：傳統(tǒng)從未沉睡，它只是換了一種方式，在西部高原繼續(xù)追問人類的精神歸處。

《七九河開》之二 180×144cm 2008年

《七九河開》之三 180×144cm 2008年

《出行的人們》之一 198×198cm 2009年

《出行的人們》之一 198×198cm 2009年

《通途1907》之一 198×300cm 2001年

《通途1907》之二 198×300cm 2001年

《城》之一 198×198cm 2008年

《城》之一 198×198cm 2008年

樂土 紙本水墨 384×196cm 2016年

故城·之一 紙本水墨 140×140cm 2013年

故城·之二 紙本水墨 140×140cm 2013年

故城·之三 紙本水墨 140×140cm 2013年

伎樂天-趙曉玲 紙本水墨 180×240cm 2013年

青稞地·之一 紙本水墨 140×140cm 2012年

青稞地·之二 紙本水墨 140×140cm 2012年

神州萬方皆樂奏 34×34cm 2018年

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。