《731》到底咋樣：震撼歷史下，導演拖后腿？

第一天上映，《731》就狂攬3.45億元。

這個數據，幾乎是目前一部中高成本電影的票房總和，而這還只是首映日——更讓人咂舌的是，是不年不節也非周末的周四。如果要算工作日單日票房，估計它會贏得第一，事實上，它的確也是中國影史單日場次排片最高的電影。

當然，對于《731》來說，這種瘋狂，完全可以想象。

在暑期檔缺席后，期待值急劇飆升，弦拉得很緊，已然到了不得不發的地步。只不過，這支箭，射出之后，會如何？

是能夠一鼓作氣斬獲數十億？還是半途而廢，甚至——首映即巔峰？

從目前各方來看，不像《南京照相館》的口碑企穩，《731》爭議極大。

有網友稱贊，看了感覺很震撼。

但也有網友批評，在震撼的歷史面前,導演是拖后腿的那個。

所以，到底咋樣？

容「文娛春秋」客觀評說——（部分內容有劇透）

-導演眼里的日本文化-

《731》的主創班底，來自長春電影集團。

“長影”是新中國成立后的第一家電影制片廠，之后在1999年1月4日由原長春電影制片廠改制成立國有獨資企業長影集團，法定代表人莊嚴，他也是《731》的出品人及總監制。長影近年少有主導大體量作品，主要是參投，包括《狙擊手》《流浪地球2》《滿江紅》《熱辣滾燙》等片。

而影片導演趙林山，其官方身份顯示系長影廠導演。據說，他想拍《731》的想法，早在2012年就萌生了，之后的十多年里，他去日本走訪，從當年的士兵口中獲得真實材料，更查閱大量史料，包括8000頁美國解密的《731部隊報告》，423小時731部隊原隊員的口述證言影像資料。

2012年對趙林山來說，是一個很重要的年份——他的導演處女作《銅雀臺》公映，也正是長影出品。該片眾星云集，劉亦菲、周潤發等眾多一線大咖出演，但口碑崩塌。

《銅雀臺》里，其實不乏日本元素，邀請了一位日本演員玉木宏出演武將穆順。據說，趙導從小就對三國和曹操深感興趣，而三國故事在日本一直很有影響力，啟用玉木宏，大概也是為了輸出到日本。

三國題材+日本演員，在日本能大大地賣座，這是有前例的——2008年吳宇森執導的《赤壁》，上下兩部在日本的票房為106億日元（約合人民幣5.8億元），這一數字甚至超越了在中國內地的票房，至今仍保持著華語片在日本的票房紀錄。

《赤壁》里，有日本演員中村獅童，因而，《銅雀臺》也如法炮制，請到玉木宏，并于2014年在日本公映，不過……貌似沒什么票房（查不到）。

但老實說，《銅雀臺》的內核概念不差，比直白的《赤壁》高級多了，問題就出在導演的執行上——趙林山力有不逮。（而到了《731》，問題又重復一次。）

自《銅雀臺》后，趙林山沉寂，當然，這十來年時間，也不是把所有精力全花在《731》這一項目上，除此之外，還有電影《我的前任是極品》以及《若是風能看得見》等項目，分別在2013及2020年立項，不過至今沒有具體拍攝消息。

《若是風能看得見》立項時，編劇寫的是趙林山本人，梗概內容為：“一場突如其來的大風讓外國語學院的蕭俊楓意外結識了一位喜歡經典小提琴協奏曲《梁?！返娜毡九?，這對來自不同國家的年輕人因風結緣，對愛情的觀點卻截然不同，他們之間會經歷一場像風一樣的愛情嗎？”

由此可見，趙林山自編的這個項目，是講一對中日男女的愛情故事——仍然和日本有關。

從以上種種細節來看，導演趙林山對于日本文化及元素是熟悉的。所以，在處理跟日本有關的項目、演員等問題時，只能用《黑太陽731》片頭那句話來形容——“友好歸友好，歷史歸歷史！”

但或許也因此，在網友的負評里，其中一條就是指責趙林山把日本相關內容拍的特別“唯美”，而中國這邊的人事物則顯得既臟且土。

當然，這絕非他想厚此薄彼，而只是對日本文化熟悉之故。

-人物角色的失衡-

不同于《黑太陽》的半紀實半劇情，并把主要筆墨放在對于731部隊以及少年班的描繪上。趙林山執導的新版《731》，則把鏡頭聚焦在中國人身上，特別是姜武飾演的小販王永章。（這一點，必須說，算得上填補了影史空白，值得鼓勵。）

其實，此類角色由姜武來演，可說是駕輕就熟，畢竟這幾年沒少演，比如《八佰》中的老鐵，也是個沒兩把刷子卻愛吹牛的“小人物”。

不過，老鐵在《八佰》中只是群像中的一位，而王永章在《731》里的戲份重之又重，幾乎可說是獨當一面——他的角色，在很長一段時間里，都被“獄友”們當成是抗戰英雄王子陽，成為大家在絕望關頭的最后一線希望。

而在抗戰史上，王子陽確有其人。1933年8月，日軍在哈爾濱市南崗地區秘密設立細菌戰基地，初稱“石井部隊”或“加茂部隊”，正是731部隊的前身。但次年數名被實驗者成功逃脫，并將基地的罪行公之于眾，王子陽正是其中之一（逃出魔窟后，他加入了東北抗日聯軍，并成為一名中共黨員）。

除了姜武的角色外，“獄友”中不乏戲骨參演，比如王志文飾演的杜存山，李乃文和孫茜扮演的顧博軒和林素賢夫婦等人。但不知是由于刪減，還是人設本身的問題，都無法讓人留下太深的印象，只淪為了姜武角色的陪襯。

特別是王志文，剛出場時神神叨叨的，以為藏著什么大招，但最終雷聲大雨點小。

有傳聞說，王志文原來演的是個日本軍醫，后來在良知與軍國主義命令間痛苦掙扎，這種試圖“反思”顯然是個大忌，于是在公映版本里，杜存山的前史完全被抹除，刪改戲份較多，看上去，只是個資深而神經質的“獄友”。

反倒是，杜存山所養的那只老鼠毛毛，讓人過目難忘。

由于以往這種題材里的老鼠，都是致命武器的象征，比如《黑太陽731》里鼠群吃貓那種驚世駭俗的鏡頭，據說還是實拍，給貓涂上摻了蜂蜜的血漿……但杜存山所養的這只的毛毛，卻完全沒有恐怖惡心的觀感，反倒如同1962年監獄片《阿爾卡特茲的養鳥人》里的小鳥一樣，成為獄中人最大的精神寄托。

因而，這讓老鼠毛毛成為《731》中的重要“角色”，以至于其鏡頭比王志文還要多一些，這也導致——作為公認的演技派，王志文全無發揮，經典臺詞欠奉，屬實有些浪費。

-反派成了工具人-

1931年，后來成為731部隊的首腦石井四郎，便向日本高層公開展示過自己發明的濾水機，為證實其強大的過濾功能，他甚至當場親自喝下經濾水機過濾的尿液（這種石井式濾水機后來在硫磺島戰役時發揮了很大的作用）。

這一重口味橋段，在之前的《黑太陽731》里出現過，現在新版《731》里，仍然有——還是石井四郎的“出場秀”。而除此之外，趙林山導演還額外安排姜武飾演的王永章開頭向外國人推銷這種濾水機時，又演示了一遍……

石井四郎，是“731部隊”的靈魂人物，是惡魔級的反派。

在《黑太陽》中扮演石井四郎的是內地演員王剛（不是演和珅那一位），哈爾濱話劇院一級演員；而在《731》中，則由日本演員平田康之飾演，他曾出演過多部中國抗日題材的電視劇及電影，比如《走向共和》里的伊藤博文，和《彭德懷元帥》中的岡村寧次。

然而，石井這一惡魔角色，在《731》中并不搶眼，多隱于幕后，很少直接表現他的暴戾和邪惡。反派中，讓人印象深刻的，反倒是馮文娟扮演的女軍官今村佳代。

馮文娟之前的銀幕形象一般都是溫婉素雅的正面角色，比如《完美受害人》里的家暴受害者，《中國醫生》里的麻醉科主任等。這回，突然“改正歸邪”，確實給人一種極端反差。

之前類似的演繹，應該還是黃曉明在《風聲》扮演日軍特務課機關長武田，也是集各種殘忍甚至變態于一身，和馮文娟“異曲同工”。倒不是兩人的演技突然有質的飛躍，而是反差實在過于強烈罷了。

但恰恰也是馮文娟這個角色，引發了不小的爭議。

很多抗日劇中，經常出現日本女軍官的角色，被認為與歷史不符，但731部隊里是有女軍醫的，不只是后勤人員，而是直接參與活體解剖和細菌實驗。比如高橋加代，其日記現存于哈爾濱731部隊罪證陳列館，記載了1944到1945年間300余次實驗細節，成為東京審判的補充證據。

片子里，今村佳代除了是小頭目，編導也給了她增添了一個身份，跟片中溫碧霞所演的藝伎一樣——都是“剖宮產實驗”的幸存者，脖頸處有櫻花的烙印。但在片子里，如果不留心，很可能會看不懂這一設定。

或許是因為刪減的原因，今村佳代的行為邏輯很難銜接得上，比如，電影里有一個鏡頭是今村佳代突然在睡著的孕婦素賢（孫茜飾演）身邊躺下，為什么這樣做？一度以為……她有戀母情結。

當然，導演的意圖是想表現今村佳代作為“剖宮產實驗者”和素賢有所共情？抑或是為了聆聽素賢肚子里的胎兒健康與否？

但由于沒頭沒尾（比如回去復命胎兒如何），怎么解釋，都顯得莫名其妙。

同樣莫名其妙的是，溫碧霞演繹的藝妓（完全沒認出來），不時地游蕩在監獄走廊（應該有三四次的樣子，旁邊有觀眾嘟囔：她們這是干嘛去？）……偶爾一回頭，那張抹了粉的白臉，讓影片立刻變成了鬼片既視感。

整體而言，反派陣營的角色，馮文娟反差感很強，但工具屬性偏高，沒有立體感。

-不成功的禁閉恐怖-

《731》開場，一大批中國人，不分男女老幼都被強行抓入“特設監獄”。

因為這部電影不是紀錄片，所以前半段需要足夠的鋪墊，表現出一波三折的“成長線”，也就是姜武飾演的王永章如何從一個騙子，轉型為抗日英雄。

王永章不但會吹牛，還有語言天賦，于是，他成為了日本人的翻譯，為“獄友”們分發食物，打掃衛生，活動范圍大了許多。如此一來，也就方便他一步步發現731部隊的驚人秘密和滔天罪行。

而王永章發現真相的過程，即為本片的核心，基本就是在一個密閉空間（731的實驗基地囚禁區）完成。

如今的主旋律電影，除了明星出演外，在劇情上也越來越借鑒類型片，而對應《731》的，其實是禁閉空間的驚悚恐怖片，特別是克隆人題材的。比如，2005年邁克爾·貝那部商業味十足的《逃出克隆島》；風格上文藝一些的，則是2010年根據英國日裔作家石黑一雄小說改編的《別跟我走》；當然也有馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》。

這些故事里的主角，都得歷經很長一段時間的懸疑氛圍后，才會發現自己的真實身份，以及將會直面的殘酷命運。比如《禁閉島》里，萊昂納多·迪卡普里奧經過在精神病院一番折騰，終于發現自己的真正一面。

《731》里的主要角色其實也類似，并不是一開始就知道自己是“馬路大”（是日語里“圓木”的意思，日本人對受害者的侮辱性稱呼），接下來將會面對的也不是什么“健康換取自由”，而只是成為各種細菌病毒、凍傷實驗、醫療解剖下的犧牲品。

當然，相比那些成功的禁閉空間驚悚恐怖片，《731》本身有兩大先天性“軟肋”——

一方面，一般壓抑的電影，最后總會留一點希望，不至于讓觀眾都看抑郁了，但這部電影基于史實等方面的考慮，雖然片中有大量篇幅在籌劃越獄，以此表現中國人的誓死反抗，但片尾用字幕明確了“無人生還”，這沒法給觀眾一個舒壓出口，憋在心里，恐怕很難接受；

另一方面，謎底早就是眾人皆知的（所有被抓來的人都是馬路大），因而等到王永章發現觀眾早就已知的真相，他自己挺震驚，觀眾這邊沒有絲毫波瀾，因為早就知道了嘛，消解了懸疑張力；如果要構造成功的懸疑閉環，不應該用馬路大身份作為真相，而是要另謀觀眾無從知曉的人事物。

而一旦前半部分的懸疑被揭穿，劇情就有點難以為繼，所謂的越獄策劃更是處理得比較潦草，和最后的“無人生還”一樣，讓人一時間無從接受。

-票房能否持續堅挺-

貓眼平臺數據顯示，《731》想看人數突破460萬，位列歷史榜首，超越《唐人街探案3》的紀錄。而9月18日當天在全國影院的排片比例超過了七成，完全是一片獨大的形勢。

但未來票房走勢如何，只能看口碑了。

老實說，這部電影，能看出導演趙林山的個人表達。因而，有網友不滿說，這么個題材，給拍成了CULT片（邪典電影）。

如果真的是CULT片，其實也行，小眾的狂歡嘛……但問題就在于，《731》是在CULT和主旋律之間左右為難，或者說左支右絀。

所以，片子里確實有導演的個人表達，但不多——稀釋在“主旋律片”的四平八穩——這也導致電影語言的碎片化比較嚴重。

而“碎”，就是我們對這部電影的核心評價，如果再加個字——稀碎。

院線商業片，首先是要講好一個故事。只能說，《銅雀臺》后，趙林山仍然沒有找到能夠真正打動多數觀眾的鏡頭語言。

而《731》的首映日狂歡，是題材的勝利，也是那段歷史的震撼。

盡管有不足，我們仍然建議你去看，了解那段歷史很重要；但，你要是想看個流暢型故事，就……自己看著辦。

不過，拋開好壞不說，很難否認的是，《731》其實屬于“身體恐怖片”之一種，有扒皮、剖腹、挖心、虐待、鋸尸等情節……

所以，我們還是要提醒——

兒童不宜觀看！

撰稿｜李翼、Jana

策劃｜文娛春秋編輯部