曾志 | 弦歌寄志，樂映山河——楊季濤的音樂之路與時代回響

　　當旋律成為鐫刻時代的筆觸，當音符化作連接心靈的紐帶，楊季濤——這位從黔中山河走出的音樂家，以半生心血在中華樂壇的長卷上，書寫了一部兼具藝術高度與民生溫度的美妙篇章。他的音樂既是穿透歲月的藝術珍品，更是扎根大地的精神共鳴，在專業領域濃墨重彩，在群眾之間掀起熱潮，讓每一個跳動的音符都成為時段的回響。

　　一.藝海深耕：從黔山一隅到樂壇漫步的征程

　　楊季濤的音樂之路，始于對藝術的純粹堅守。畢業于貴州藝術學院單簧管專業的他，以扎實的樂理功底與敏銳的藝術感知和過人的音樂天賦，加之長期的藝術實踐，為日后的創作埋下了堅實的根基。他以“板凳坐得十年冷”的執著，在音樂創作的沃土上深耕不輟。作為中國音樂文學學會、中國原創音樂家協會、國際華人藝術家協會會員，貴州省神劍文藝學會常務理事，他不僅出版了《新概念單簧管完全教程》及相關理論文章達上百萬字的著述，在一定范圍內填補了我國同類書籍的空白，為西洋樂器在我國的推廣和發展做出了較大的貢獻，更有五百余首詞曲作品刊載于《歌曲》、《詞刊》、《兒童音樂》等國家級、省部級核心刊物，數十首佳作入選國家級、省部級音視頻專輯和央視、央廣播出，《長江媽媽》、《憫農》等等作品選編進大學、中學、小學音樂教材，《河開之歌》、《雄匯之歌》等等被選為大學校歌、上市企業司歌，《小河千年一句話》、《最想去磐安》等等被選作旅游形象歌曲，近三百項國家級、省部級獎項加身，被業內同行們譽為“獲獎大戶”。這份沉甸甸的履歷，既是對他藝術造詣的極致認可，更是他用旋律丈量生活的最佳佐證。

　　二.樂韻風華：兼具地域魂與時代魄的創作成果

　　聆聽楊季濤的作品，如同一幅徐徐展開的靈山秀水圖，每一曲都流淌著鮮明的地域特色與深沉的人文情懷。深入藏區采風后，他以音符為筆，勾勒出西部大地的壯美與深情：《雪蓮》一曲以纏綿悱惻的旋律禮贊援藏工人的忘我奉獻，曲調中飽含高原的凜冽與人性的溫暖；《達瓦卓瑪》、《月亮爬上燕尾山》等作品，則將藏鄉的藍天白云、經幡佛塔融入旋律，讓雪域風情隨歌聲傳遍神州。其中，《天堂之旅》和《追夢天堂》堪稱地域音樂創作的典范。樂評家張季次盛贊其“以鮮明‘疆味’‘藏味’賦予作品獨特個性，杜絕同質化，靶向西部旅游風光，遙相呼應又各具神采”。《天堂之旅》從1280余首應征作品中脫穎而出，斬獲“唱響四川·百姓喜愛的歌曲”音樂創作工程一等獎，成為西部名片；《雪蓮》更從“’扎西德勒’第三屆西藏網絡影像節”全球征集的一萬多件作品中獲得三等獎，成為西藏自治區的保留曲目之一；而《我的家鄉叫天堂》，則以舒展飄逸的旋律、遼遠深沉的意境，成為跨越近二十年的“國民金曲”——它不僅是無數人心中的“藏區贊歌”，更以極強的感染力，成為大江南北廣場舞的“常青樹”。

　　三.民聲共振：從廣場到合唱的全民音樂熱潮

　　不同于曲高和寡的藝術創作，楊季濤的音樂毅然走出象牙塔，始終扎根大眾，在廣場舞與合唱的舞臺上綻放出熾熱旺盛的生命力，成為連接藝術與民生的橋梁。

　　（一）廣場舞臺上的“常青旋律”

　　《我的家鄉叫天堂》自問世以來，便以其明快的節奏、輕松優美的旋律、貼近人心的韻味，迅速成為全國廣場舞愛好者的“心頭好”。從北國的社區廣場到江南的公園空地，從城市的霓虹燈下到清風飄拂的鄉村場壩，無數舞者伴隨著這首歌曲舒展身姿，縱情歡舞，旋律所及之處，皆是歡聲笑語與活力迸發。2022年，該曲被選為“全國推廣舞蹈”伴奏音樂，2023年又入選“第十一套健身操第四節‘聳肩措肩’運動”伴奏曲，讓專業音樂創作走進全民健身的浪潮，成為億萬群眾日常健身的“背景音樂”。近二十年的漫漫歲月，《我的家鄉叫天堂》“火氣不減”，依然熾烈，這在不斷更新曲目的廣場舞中實屬罕見。除了這，還有《開車游西藏》、《圣地亞丁》、《月亮爬上燕尾山》等等均是廣場舞愛好者們的常選曲目。東北那疙瘩廣場上，大爺大媽穿著五顏六色的服飾踩著節奏、舒開了彩綢飄帶；海南的濱海步道旁，游客跟著本地隊伍即興起舞；新疆的社區交誼舞活動中，藏族鍋莊與哈薩克黑走馬無縫銜接，成為跨地域交流的時尚紐帶。

　　（二）群眾合唱中的“精神共鳴”

　　除了廣場舞的熱潮，楊季濤的作品更是群眾合唱舞臺上的“常客”。他的《我是不是愛上你了》，以舒緩悠揚、借景詠懷的曲調展現采油工人的家國情懷，不僅斬獲中石化全國征歌金獎（排名第一）、首屆“五糧液杯”全國工業歌曲大賽三等獎，更成為了油田企業、產業工人合唱比賽的指定曲目；《桔紅的星》作為獻給環衛工人的贊歌，憑借昂揚的情緒與獨特的韻律，榮獲北京市征歌第一名，成為首都職工合唱的“代表作”，在一次次合唱中傳遞著對普通勞動者的敬意；而《屯堡印象》、《長江媽媽》等等也常被社區合唱團、高校合唱團搬上舞臺。《屯堡印象》那跨界的旋律、古樸與時尚交融的風格，讓合唱既有藝術深度，又具群眾親和力。以成都人民公園為例，較長時期以來，《月亮爬上燕尾山》、《我的家鄉叫天堂》的歌聲定期唱響，數百人的大合唱蕩人心魄。試想一下，當千里之外遙相呼應同一旋律，誰不會感到熱血潮涌？誰又不會為這共振現象發出由衷贊嘆？究其根本，是楊季濤的創作踩中了大眾合唱的核心需求，摒棄繁復的炫技寫作，用朗朗上口的旋律降低參與門檻；跳出抽象的矯揉造作，直抵人心深處，讓合唱不再是象牙塔中的尤物，而是普通人宣泄情感、表達內心需求的載體。

　　從專業樂壇的精品之作，到廣場上的全民歡歌，楊季濤的音樂始終以“人民為中心”，用旋律架起藝術與生活的橋梁。他是音樂領域的“拓荒人”，以精湛技藝雕琢藝術精品，開拓新的視野；更是時代的“歌者”，用音符記錄山河變遷與民生百態，同大眾一起謳歌嶄新時代。當《我的家鄉叫天堂》的旋律在廣場不息，當《月亮爬上燕尾山》的歌聲在合唱中回蕩，當他的精品佳作不斷面世，我們看到的不僅是一位音樂家的成就，更是一部用旋律寫就的生活記憶——而楊季濤，便是這記憶中最動人的注腳。