Gay Icon，不好當。

曾經活躍于圈層群體的“通訊錄英雄”，似乎正在一個接一個地走向主流。

繼那藝娜引爆暑期巡演，創下“3天連開3場”、“售如罄、賺如錢”的草根奇跡后，上周，三夢奇緣的首場“唱聊會”于成都正式開唱。129元的全價票、229元的VIP票，直至最高價位的666元抖音合拍票，并不便宜的四檔票價設置，昭示著對標“通訊錄頂流”那藝娜的野心。

或許你沒聽過三夢奇緣的歌，但一定被“有點像楊冪”這個梗刷過屏。和那藝娜的走紅軌跡如出一轍，她先是被彩虹群體發掘，經過玩梗、解構、二次創作的層層發酵，最終成功破圈。這種獨特的造星模式，讓她們成為彩虹群體口中“一手調教出來的英雄”。

這樣的場景正在全球同步發生。關注音樂市場的朋友可能發現了，近年來，由彩虹群體推動的亞文化，正在完成從小眾到主流的轉身，其不僅是演出市場最忠實的消費者，更成為流行趨勢的定義者。

悄然入侵主流的彩虹文化

近年來在音樂領域，無論是臺前還是幕后，似乎總少不了彩虹群體的身影。很多人只聽過《愛如火》的魔性旋律，卻不知道這首歌的幕后推手，其實是熱衷于“造梗”的通訊錄群體。

2022 年，那藝娜以“大中國娜娜”的身份回歸抖音。彼時的她雖然已經發行《愛如火》，但并未引起太大波瀾。直到一群愛“看樂子”的通訊錄涌入她的直播間，在他們的“挑撥離間”下，那藝娜與三夢奇緣、萬邦萬人迷展開了一場“史詩級”的連麥大戰。

這場長達20分鐘的對罵，不僅催生了大量直播切片和二創內容，讓三位網紅走上“通訊錄英雄”的另類星途，更意外帶火了《愛如火》，為那藝娜積累了成為“頂流”的關鍵流量。

如今，《愛如火》有多火已無需過多贅述。今年6月，那藝娜與林俊杰、蔡依林一同登上《V》封面，“Diva級別”的待遇，讓這場草根逆襲的傳奇達到巔峰。

彩虹群體的“造梗”功力不僅限于網紅，就連公認的“Gay Icon”蔡依林也不能幸免。

事實上，早在十多年前，由彩虹群體創造的“淋文化”就曾風靡全網。當時，蔡依林的藍衣造型被瘋狂惡搞，催生出大量表情包和充滿“惡趣味”的“淋語”，“厚”、“惹”、“嚕”等圈內用語順勢出圈，最終演變為全民通用的網絡流行語。

2014年，《南都娛樂周刊》專訪蔡依林時，還曾特意請她用“淋語”向讀者問好。直到2018年，蔡依林在《怪美的》MV中重現當年被惡搞的造型，這場持續多年的“淋文化”才逐漸淡出主流視野。

當然，彩虹群體對主流樂壇的影響遠不止“造梗”。憑借群體龐大的聽眾規模、極高的粉絲黏性，以及對音樂市場的高度關注，這個群體已經成為主流歌手不可或缺的核心受眾。

比如在國內，除蔡依林外，王菲、張惠妹、蕭亞軒、孫燕姿、張韶涵、王心凌、黃綺珊等天后級歌手都被視為“Gay Icon”；而在國外，Britney Spears、Chrisitna Aguilera、Beyoncé、Lady Gaga、Katy Perry、Taylor Swift等幾乎所有頂級Diva身上都帶有“Gay Icon”的標簽。

2018年，Lady Gaga出席多倫多國際電影節發布會，在談及自己的演藝生涯時，她將自己的成功歸功于彩虹群體：“我常開玩笑說，每個成功女歌手背后都有一個gay蜜。但事實是，沒有彩虹群體的支持，我絕不可能走到今天，是他們教會了我愛、接納與勇氣。”

事實上，彩虹群體在音樂領域中的活躍早已不是什么新鮮事。從歷史來看，LGBTQ歌手進入主流視野已有數十年歷史，但近年來，他們獲得的關注度遠超以往。在歐美樂壇，從Freddie Mercury到Elton John，從Frank Ocean到Sam Smith，從Billie Eilish到Chappell Roan，越來越多的藝術家選擇公開自己的LGBTQ身份，以多元視角進行音樂創作，并取得主流成功。

去年，Chappell Roan不僅實現現象級爆紅，更憑借帶有鮮明LGBTQ特質的音樂，拿下今年格萊美最佳新人獎。

在這個層面上說，彩虹群體正在悄然入侵主流市場。一方面被主流音樂文化逐漸認可，另一方面成為主流歌手，尤其是女歌手必爭的沃土。

“得通訊錄者得天下”，正在成為音樂產業的新鐵律。

Gay Icon，不好當

所謂Gay Icon，指的是流行文化中深受彩虹群體追捧的偶像，其中尤以女性居多。對于Gay Icon，彩虹群體往往會展現出遠超普通粉絲的狂熱崇拜，甚至將其視為精神偶像和行為楷模。

很多人將這種現象歸結于女性藝人對彩虹群體的聲援，但實際上，這背后還有更深層次的原因。

在娛樂產業，女性藝人長期遭受不平等對待，對于外貌的標準往往凌駕于才華之上，這種被邊緣化的處境與彩虹群體在社會中的境遇高度相似。千禧年后，隨著女權運動的推進，以及LGBTQ平權運動的蓬勃發展，全球樂壇逐漸打破“玉女偶像”的單一審美標準，轉而推崇更具反叛精神的形象。

那些敢于挑戰世俗、打破常規，甚至因此承受爭議的女歌手，正是憑借這樣的姿態，收獲了彩虹群體的強烈認可。

更本質的原因在于，她們身上兼具美麗、強大與脆弱的復雜特質，恰好成為彩虹群體理想自我的完美投射。

在這個層面上說，想成為Gay Icon，“為彩虹群體發聲”更多是“錦上添花”，而非必備條件。相較之下，藝術創作、個人風格與獨特個性，才是塑造這一文化符號的核心要素。

其中，作品質量是重中之重。今年6月，Lady Gaga的單曲《Born This Way》被Billboard評為史上最偉大的100首LGBTQ歌曲榜首。這首21世紀最具代表性的彩虹贊歌，以抗爭姿態表達出對邊緣群體的人文關懷，奠定了Lady Gaga作為“Gay Icon”的標桿地位；

去年，Charli XCX的專輯《Brat》在Metacritic收獲95的高分。其憑借年輕而反叛的精神內核迅速突破音樂邊界，不僅被彩虹群體視為“流行圣經”，更成為了一種流行現象。

藝術風格也是關鍵因素。對于彩虹群體來說，越詭譎怪誕、特立獨行、離經叛道的藝術風格越具吸引力。其中，Kate Bush作為80年代英國最具影響力的前衛搖滾歌手，兼具神經質般的表現力與天馬行空的想象力，即便如今已經淡出公眾視野，這種“無可取代”的風格依然在為她吸引大量彩虹群體的擁躉。

而Lana Del Rey、Grimes、FKA twigs、Rina Sawayama、Allie X、Caroline Polachek等走另類音樂路線的“神婆”，也憑借夸張的造型、獨特的曲風，以及鮮明的藝術人格受到彩虹群體的關注，從而建立起極其忠實的粉絲基礎。

最后是個性與精神內核。典型例子如王菲，其低調疏離、驕傲自持，既渴望情感又保持強烈邊界感的特質，與彩虹群體產生共鳴；

而那藝娜作為歌手雖并無可取之處，但她從農村婦女一步步打拼，最終逆襲出圈的經歷，展現出無畏的拼搏精神。她曾在采訪中坦然回應網友調侃：“能給你們解壓，讓你們開心，這場演出就成功了。”這種直面非議的豁達態度，或許正是“通訊錄英雄”受到彩虹群體追捧的核心原因。

在這個層面上說，雖然女歌手具備成為“Gay Icon”的潛質，但也不是“想當就能當”。

結語

不過，將彩虹群體視為單一審美標準，其實是一種“簡化”。同樣，將某某“Gay Icon”標簽化為“通訊錄歌手”，實際上也是一種“刻板印象”。

在這個由多元個體組成的群體內部，對偶像的偏好既呈現出多樣性，又隨著時代變遷而持續演變。從傳統天后到前衛藝術家，從地下偶像到主流巨星，彩虹群體正通過不斷豐富的審美譜系，重新定義“Gay Icon”的文化內涵。

需要強調的是，當下主流娛樂產業對彩虹群體的隱形歧視依然存在，這一現象在演員領域尤為突出。Matt Bomer曾因性取向問題與“超人”失之交臂；Ellen Page在變性后，更是直接從“當紅小花”淪落到幾乎無戲可拍。即便在相對包容的音樂領域，過度親近彩虹群體也可能帶來反噬，不僅會面臨主流聽眾流失的風險，更可能陷入市場定位的困境。

典型例子如Lady Gaga，雖然《Born This Way》為她贏得了大量彩虹群體的忠實擁躉，但隨之而來的卻是大眾市場的冷遇，直接導致其后續專輯商業表現不佳。這種微妙的平衡關系，折射出娛樂產業在多元包容表象下依然存在的結構性偏見。

但令人欣慰的是，當主流市場開始認真對待這種影響力時，我們看到的不僅是一種亞文化的崛起，更是一種新型文化生產機制的誕生。在這里，邊緣與中心的界限變得模糊，小眾趣味與大眾審美相互滲透。

或許，這正是當代流行文化最具革命性的轉變，不再是由上而下的單向輸出，而是在多元共生的生態中，持續迸發的文化創造力。