不斷打破內容邊界，先鋒題材在“向死而生”中奔赴觀眾

短劇的崛起，為長劇市場帶來多重沖擊。在內容層面，以快節奏、強反轉為看點的短劇不斷拉升觀眾對故事爽感的需求，倒逼長劇不得不加快故事節奏。另一方面，開發周期更短的微短劇，在捕捉社會最新熱點和大眾情緒方面，也有天然優勢，不僅題材創新反應速度快，試錯成本也更低。

為了不被微短劇在創新維度上拉開距離，以愛優騰為代表的視頻平臺，在主流題材之外，一直沒有放棄對先鋒題材的嘗試。有的作品選擇聚焦小眾人群，通過增加故事主體的多樣性來提升長劇創作邊界；有的作品則嘗試用全新表達方式來講述故事，在視覺效果、敘事風格上做出顛覆性嘗試。

聚焦“非主流”敘事主體，探尋“新樣本”主角

翻開國產劇市場反饋較好的作品我們不難發現，被主流市場接納的作品，在敘事主體的選擇上，早已形成相對固化的創作習慣。

在偶像劇方面，架空古偶男女主一般設定為掌握三界命運的天神，落地古偶男主往往是帝王將相或權臣貴胄，女主要么是高門貴女要么是經商奇才要么是手握劇本的穿越搞笑女?，F偶劇男主常年被“多金霸總”承包，近些年隨著特種兵、特警、刑警、消防員、醫生等優質體制男加入男主大軍，人設略接地氣，但男主們的性格高冷起來依然不輸霸總，女主雖然職業也與時俱進，但人設卻大同小異。

在現實題材方面，都市情感劇習慣圍繞夫妻之間在職業、家庭、代際溝通方面的矛盾展開故事；女性群像劇則會選擇不同性格、家庭背景的女性角色為樣本，對比她們的情感際遇和職業發展，以緊跟社會熱點話題；懸疑劇要么圍繞一個悲劇性案件的關聯人物展開，要么從公檢法、警察等視角抽絲剝繭還原真相。

在主流市場之外，總有一些作品跳脫出常規創作定式，嘗試將更多新鮮人設納入創作之中。其中反饋最佳的當屬《山花爛漫時》《外婆的新世界》等作品。

以真實榜樣人物為原型改編的影視劇，或以老年人為主角展開的故事，在早些年都不算“小眾題材”。只不過這些更能喚起傳統收視人群共鳴的作品，隨著年輕人成為劇集主流觀劇人群后，在近幾年逐漸淡出大眾視野。而這兩部作品的創新之處，正是在于它們均用年輕人喜愛的方式來塑造人物，講述故事，把這些被“邊緣化”的主人公們重新拉回當下年輕人的視線。

相比之下，以《三悅有了新工作》《搖滾狂花》等為代表的劇集，則致力于發掘此前鮮少在電視劇里出現的人物類型或人物設定。《三悅有了新工作》里對殯葬業從業人員群像共性和個體境遇的描繪，帶給觀眾新鮮又不失情感沖擊力的觀劇體驗。《搖滾狂花》對“不討喜”母親角色的呈現，不僅帶給觀眾直觀的新鮮感，也讓女性情感劇有了“另類”的打開方式。

上述作品里，以藝術為橋梁增強榜樣人物對年輕人影響力的《山花爛漫時》口碑最佳，豆瓣評分高達9.6分。拓寬了都市情感劇敘事主體邊界的《三悅有了新工作》同樣口碑優異，豆瓣評分達到8.4分。敢于挖掘情感劇另類人設的《外婆的新世界》和《搖滾狂花》，在主人公偏離主流審美的前提下，依然在受眾里有著高滿意度，豆瓣評分分別為7.6分和7.4分。

可以說，對于這類敢于創新的作品，只要制作嚴謹，主演演技在線，人物完成度高，即便作品本身并不完美，大多數觀眾也會抱持相對寬容的態度。

在現實題材里玩高概念，為長劇注入詩情畫意

除了上述在主人公人設方面做出突破性嘗試的作品之外，還有一些作品選擇在故事風格和表達方式上做出顛覆性探索。比如今年暑期檔開播的《在人間》，去年的黑馬懸疑劇《新生》，早幾年的《開端》《我是余歡水》等作品。

總體來看，這些作品都屬于強劇情、高概念的迷你劇。在這些作品里，觀眾接受度更高的為《開端》，這部作品將無限流的概念加入懸疑向故事里而毫不違和，為了淡化無限流可能帶來的懸浮感，作品在制作和人物設定上均呈現出強烈的現實質感?？梢哉f，這部高口碑爆款，為同類高概念懸疑劇提供了有參考價值的創作樣本。

在這部作品之前，《我是余歡水》也曾嘗試在極度寫實的現實題材作品里加入天馬行空的荒誕元素，為了讓觀眾接受度更高，該劇選擇加入大量喜劇元素。也正是這部劇的出圈，讓正午陽光對《開端》的開發更具信心。

嘗試將高概念元素加入現實題材的作品還有《天才基本法》。該劇用平行時空的理念構建起一個戲劇化卻又不失嚴謹的世界觀，又用足夠落地的親情、友情、成長等能引發觀眾強共鳴的元素，來保障故事主體的現實基因。

用顛覆性風格殺出重圍的黑馬之作《新生》，則堪稱另一個表達新樣本。這部作品對人物身份層層剝離、不斷反轉的敘事方法，刷新了國產劇的固有表達形態，帶來極具震撼的觀劇體驗。同樣“癲”的還有前不久播出的《在人間》，盡管褒貶不一，觀眾接受度不如前者，但其在視覺語言和敘事方法上的大膽嘗試，同樣讓觀眾震撼。

和《在人間》同屬愛奇藝“微塵劇場”的《我的阿勒泰》，和上述高概念劇作氣質截然相反，但其創新度卻不輸任何一部作品。這部作品用足夠有詩意的鏡頭語言，講述了一段唯美而舒緩的故事，將原著散文詩的韻味呈現得極具藝術美感。

不管是在現實敘事里加入高概念元素，還是將作品的鏡頭語言升華到藝術層面，都是長劇制作方和創作者們對內容表達形態和觀眾審美習慣的極致化探索。這些作品也從不同側面證明：雖然微短劇自帶創新優勢，但長劇卻有著微短劇難以企及的表達高度。

結語：

在長劇向短，短劇向長的大勢所趨下，一方面，制作周期更短、制作成本更低的迷你劇被各大平臺寄予厚望，成為長劇出奇制勝的載體。據統計，從2022年到2025年5月底，集數在12集及以下的迷你劇數量為55部，集數在13到16集之間的迷你劇數量為44部（非微短劇）。上述這些從不同維度探索長劇表達邊界的作品，幾乎均來自迷你劇。

另一方面，和這些迷你劇故事體量不相上下的微短劇，也肩負著微短劇精品化的使命，比如融合了微短劇爽感和長劇質感的《獅城山?！?，投資過億，被業內寄予厚望。某種程度上來說，同為創新先鋒的迷你劇和橫屏中劇，都是創作者們在微短劇崛起的當下，對電視劇內容表達方式的自我開拓。

挑戰觀眾固有審美，意味著可能折戟沉沙，但這些以不同形式探索劇集表達邊界的作品還是不斷涌現，以向死而生的勇氣奔赴觀眾。不管最終商業表現如何，這些作品都折射出國產劇綿延不絕的生命力。