連吃三餐Soul/Jazz/R&B：呂彥良地磁卡劉戀專場repo水文

盡管之前在音樂節上有看過幾次呂彥良，但那種場子，Emmm，要欣賞Matt的音樂，還得是在室內的場館，而且是不要太大的場館，在MAO就挺好。

呂彥良的現場，給我最大的感受是：他想要呈現給聽眾的不僅是詞曲本身，他想呈現的是音樂的整體。和專輯里呈現的質感一脈相承，Matt的人聲融入到整個樂隊里，哪怕是在呂彥良并不演唱的時候，他也感受出一種渾然一體的美感。

現場的歌單是兩張專輯的精選。坦白說，我不是Soul / R&B / Neo soul的受眾，《ME？》自發售后也是毀譽參半（實際上《Fresh Soul》也有許多不同聲音），尤其是由此引申的和華語樂壇的“關系”（尤其是方大同、陶喆、王力宏這些前輩都已經做出了這樣貫通中西的示范），都是呂彥良需要面對的關卡。但，現場的Matt其實是更討喜的，一如他的整體性，他帥氣且散發著年輕荷爾蒙的周遭，很容易讓聽眾進入他的氣場，專輯中相對平淡的聽感（我作為忠實的Rockabilly歌迷，確實是需要高油高鹽的的飲食）也因為現場樂隊的動態被調動。

在現場，你會得到一個結論：用簡單的氛圍音樂、咖啡館音樂去概括呂彥良，實在過于武斷。他的音樂確實是風格化的，但是風格化的目的是for他的個人氣質。他的音樂始終是為他本人而服務的。他的長發、臉龐，修長的身軀，讓這一切對位。這是一種年輕的、偶像化（哪怕小眾）的呈現。當《夏夜晴朗的晚上》，臺下的歌迷跟著小聲應和時，我相信你會同意。

在下一周，我在MAO又看了另一場SOUL的演出：地磁卡“肥瘦音樂”的全新巡演。

和Matt把自己融入到Band當中、呈現出更一體化的聽感不同，地磁卡的做法是——完全給你一個俱樂部式的演出。

即：你恍惚通過了某個時間隧道，來到了上世紀70、80年代的某個club里，也許是在南洋，也許是在東海岸，無所謂，但這里的演唱者用的是地道的中文，他巧妙地把中文的平仄跟SOUL的旋律組織方式、律動結合在一起，但身邊的樂隊并沒有太讓著他，手里該怎么演就怎么演，歌手必須要使勁自己的渾身本事，足以跟樂隊較勁。甚至PA也吝嗇地不給地磁卡更多的混響，雖然這是Soul，但卻給我jazz quartet的那種樂手之間互相battle的感覺。

如果說matt的演出是“熨帖”，那么地磁卡就是“生猛”，盡管大家都在soul的范式當中。

唱到《請問》的時候（該死，我忘了是不是這首歌了），2G3過來，問我要不要喝酒，我說我開車了，不然確實是應該喝上兩杯，畢竟在這個場館里，表演者和觀眾的關系，律動的觸達做得很棒，該喝。

同一晚，我也潛入了劉戀的首次個人巡演“奇談”。

此前Mr.Miss兩次參加《樂夏》，我都在錄制現場，劉戀在第二次的返場，她的“劉背”確實是火力全開，當時我的感受是——《樂夏》她應該來，讓大家看看女明星的水準到底是怎樣的。

實際上，劉戀在《樂夏》時，曾被張亞東循循善誘地說，大意是認為劉戀選了一條不好走的路，這種音樂在華語流行里面注定道阻且長（現場其實講了很長，比節目播出的時候鋪墊長多了），而劉戀作為聰明人當然明白東哥的意思，她的方式是——如果音樂是難的，那么讓我個人做自己音樂的急先鋒。

她的階段性成功再次證明了“勝利即正義”，如今劉戀的音樂怎么聽怎么順耳，這也多虧她在卍解之后所釋放的強大舞臺表現力。比如《天才戀愛博弈》，不可忽視是一方面劉戀寫作在通俗化上的轉變，但她在舞臺上開始爆裝備的方式，實在是過于加分，“我想你喜歡我 難道我記反了也許”這樣特別劉戀式的punchline更顯得抓人。

現場好幾個瞬間，我甚至在劉戀身上看到了蘋果女士的影子，也有不少段落忽然有公主大人閃現。這似乎也意味著，劉戀現在的音樂不僅是僅有“爵士”或者“融合”，而是往更廣闊的主流靠攏了。

好奇東哥如果看了劉戀現在的現場，會作何評價？