傳統與先鋒的對話：近期不可錯過的法國當代藝術盛宴

《無題》（Sans titre），Martín Ramírez，1950年
? iDaily Media

非主流藝術：Decharme 贈予蓬皮杜藝術品
展期6月11日 - 9月21日
地點巴黎大皇宮
3 Avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 Paris

本次展覽是巴黎大皇宮與蓬皮杜藝術中心2025年度四聯展之一，展出收藏家 Bruno Decharme 贈予蓬皮杜的逾300件非主流藝術品，回顧非主流藝術的歷史。

非主流藝術（Art Brut）是法國藝術家Jean Dubuffet 1972年提出的概念，指的是藝術家未經傳統藝術訓練、不受社會風潮影響、憑自身靈感創作的游離于主流審美之外的作品。

法國收藏家 Bruno Decharme 熱衷于非主流藝術，45年來他的藏品已成為藝術史的重要組成部分。2021年，他將數千件藏品捐贈予蓬皮杜藝術中心。

Wolfgang Tillmans, Moon in Earthlight, 2015.

沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）

個展
展期6月13日 - 9月22日
地點巴黎蓬皮杜藝術中心

這場展覽將通過多元攝影流派，回溯藝術家近四十年的創作實踐——其展陳順序與內在邏輯皆根據圖書館空間特性量身打造。作品以極其豐富的形態呈現：或借助墻面垂直延展，或依托桌面水平鋪陳，徹底打破了任何既定的分類法則。

展覽將通過對藝術家檔案與最新創作的并置，凸顯其自1989年以來改變世界的幾組辯證關系：曾經穩固確立如今卻岌岌可危的社會進步與自由、社群構建的新范式，以及流行文化表達與信息傳播方式的嬗變。沃爾夫岡·提爾曼斯完整策劃了本次展覽，并特地為展館空間創作了多件新作。

《Michèle Lamy》? iDaily Media

Rick Owens，愛的廟堂
展期6月28日 - 2026年1月4日
地點巴黎時裝博物館
10 Avenue Pierre 1er de Serbie, Galliera St, 75016 Paris

巴黎時裝博物館舉辦美國時尚設計師 Rick Owens 作品展，回顧其出道以來經典設計作品。該展由設計師本人擔任藝術總監，是巴黎首場 Rick Owens 作品展。

本次展覽將呈現 Rick Owens 對神圣主題的著迷，展示其創作的多重靈感來源，從法國頹廢派作家 Joris-Karl Huysmans、現當代藝術到20世紀初以來的好萊塢經典。展品包括100多套時裝，以及 Rick Owens 私人檔案、視頻、家具和此前未公開的大型藝術雕塑。

4

陳飛：大堂
展期5月16日 - 11月2日
地點法國第戎Le Consortium美術館

法國第戎Le Consortium美術館舉辦中國藝術家陳飛在歐洲的首次機構個人展覽“大堂”。策展人邀請陳飛呈現一系列靜物繪畫與大型尺幅的全覆蓋構圖畫作——畫面中或是交錯密集的禽類，或是序列林立的神佛。陳飛的繪畫語言冷靜寫實，細節精準，偶見厚涂肌理，背景常飾以金箔或紅漆。作品初看直白坦率，細觀卻能發現藝術家藉由人物角色和荒誕滑稽的場景，編織出了一張錯綜的隱喻之網。

5

JESS VALICE, Mara, 2024, Oil on canvas
177.8 x 165.1 cm

Jess Valice: Home is Not a Place
展期6月14日 - 7月26日
地點阿爾敏·萊希 巴黎
Paris, Rue de Turenne

在本次展覽中，杰斯·瓦利斯（Jess Valice）深入探討了“家”這一復雜且往往充滿矛盾的單位。這也是一個長期以來令哲學家和詩人為之著迷的概念。正如尼采和里爾克所探究的那樣——“家”既可以是慰藉與歸屬感的源泉，亦可能是潛在疏離感的場域。杰斯·瓦利斯的作品致力于展現這種二元性，既映射出人們對安全港灣的殷切渴望，也反映了在失落與變遷面前，即便是熟悉之地也可能彌漫不安情緒的潛在可能。

ROBY DWI ANTONO, Esoteric Surgery
2024, Oil on canvas
150 x 110 cm

Roby Dwi Antono個展
展期6月14日 - 7月26日
地點阿爾敏·萊希 巴黎
Paris, Rue de Turenne

“在我的藝術實踐中，我常常重拾那些模糊的個人記憶，以此作為探尋更宏大文化敘事的一種途徑。其中一段記憶聚焦于‘貝利克’（Belik）——那是我村莊里一種小型的季節性泉眼，在旱季潔凈水源匱乏之際，因應時需而建。這些樸素的集體生存行為，與當地視自然為神圣并由無形力量所庇護的神話傳說曾緊密交織。這些信念遠非單純的迷信，實則扮演著不成文的生態準則，維系著生態平衡，并抑制了對自然的過度索取。我試圖通過我的作品，將先人的智慧與當代的認知連接起來，運用民間傳說和個人記憶來反思環境的持續退化以及那些曾守護著這片土地卻日漸式微的價值觀。” ——羅比·德維·安東諾

SETH PRICE, Endless Empty Walls, 2024
Enamel and acrylic paint, polymers, and UV-print on aluminum composite
149.7 x 101.3 x 2.5 cm
? Galerie Chantal Crousel

賽斯·普萊斯（Seth Price）：Free Fall
展期6月13日 - 7月26日
地點桑塔畫廊（Galerie Chantal Crousel）
10 rue Charlot Paris

這是藝術家在桑塔畫廊舉辦的第五次個展。塞斯·普萊斯呈現了一組全新的系列繪畫，引入了諸如宇宙般的肌理、植物形態以及手繪符號等多種神秘的視覺元素。本次展覽亦囊括了其持續創作的“思想源于身體”（Thought Comes From The Body）系列中的一件大幅作品，以及若干幅素描。

馬丁·博伊斯（Martin Boyce），《無題》（Untitled）
2025，涂漆鋼、鍍鋅鋼、手工吹制玻璃、電氣元件
300 x 300 x 200 cm（整體）
攝影 ? Eoin Carey

馬丁·博伊斯：非家之所
展期5月23日 - 7月26日
地點施博爾畫廊，巴黎
16 place Vend?me, Paris

在展覽“非家之所”中，博伊斯邀請觀眾重新思考親密與日常之間的邊界，把一種怪誕和不確定感引入我們對熟悉空間的感知中。藝術家帶來的一系列全新的雕塑和攝影作品共同構成一個沉浸式的裝置，在衰敗與復興之間來回擺動并敏感地反映出時間的流逝。

馬丁·博伊斯對建筑環境中的物件進行重新演繹和轉化，基于對應用藝術、裝飾藝術、建筑及城市規劃形式和概念歷史的解讀，形成極具個人風格的視覺語言。他的作品既致敬傳統，又解構或重新詮釋這些傳統。他運用意想不到的元素和材料，把它們從原本的界定或約束功能中解放出來，創造出獨特而動人的作品。