著名畫家周尊圣：黃土地山水的粗獷與深沉

美術史上山水畫家多青睞南方山水的清麗婉約、北方山水的雄壯巍峨，后來西部山水進入了畫家視野，西藏、新疆的地域特色深受喜愛，雪域高原、大漠戈壁等蒼茫遼闊的自然景觀可以說是風靡畫壇。著名畫家周尊圣也曾在新疆的西北山水里“悟道”，他在胡楊的不巧生命中感悟西北邊塞蠻荒之地的堅韌不拔后，視角向東，他被黃土高原的歷史文明和黃河文化所震撼。

“畫者，心之跡也”。從此，黃土高原上多了一雙畫家的眼睛，他用自己的熱忱和腳步丈量這片古老蒼涼而又充滿文化底蘊的土地。周尊圣說一踏上黃土地，感覺像是穿越時間長河，真正理解了為何是黃河流域孕育了華夏文明，它是如此厚重猶如史詩般的存在。他開始描繪屬于黃土高坡的山水，構建屬于黃土地的繪畫語言。

民族的根

需要畫家去涉足

隨年齡增長和閱歷豐富，周尊圣越來越感覺到黃土高坡值得用畫筆濃墨重彩地記錄，重要到自己必須扎根這片土地尋找它的“靈魂”。他認為黃土高原是華夏文明的起點，如果作為一個當代的文化人，不去膜拜黃土地，那將是一個極大的遺憾。

在他看來，一位畫家不能只埋首作畫，要學會思考，這關乎到繪畫的精神。他時常問，作為當代的中國畫家，尤其是山水畫家，在通過山水物象表現民族精神時，還應該關注民族的根在哪里？文化來源又是什么？他曾經寫了一篇文章叫《跪拜黃土地》，闡述了自己對華夏文明由來的思索。既然黃土地是原點，那值得去追尋和探求。

背起行囊在黃土高原整整走了10年，他說自己曾畫新疆、畫胡楊，對自然和生命有了更多感悟，開始對民族和文化的起源感興趣，炎黃子孫在黃土地誕生，華夏兒女一路走來有了如今的民族繁盛，這太值得研究，太值得去用畫筆描繪黃土地的深厚。

周尊圣對于黃土高坡山水的著迷并不是走馬觀花，他不是寫生式地觀察這片山水，而是實實在在用腳步丈量。他走遍了黃土高坡的溝溝壑壑，雙手撫摸過黃土的堅實和細膩，眼中見證到流經黃土高原的黃河滾滾，心中感受到黃土地的深情厚意。

他出版了一本關于黃土坡的文集，文中用了17萬字來研究屬于黃土坡的山水。他說這片土地沉默不言而又震天動地，你站在這里就會激情澎湃，甚至情不自禁流淚。這片震撼心靈的土地是畫家最好的繪畫素材。

開始畫黃土高原的山水至今已經不止10年，但是周尊圣一直在畫，他感覺自己走進這片土地后走不出來。他把黃土高坡的山水作為一個專題在研究，甚至為此辦了不止一次專題畫展、出版了文集畫冊也覺得意猶未盡。

他后來回憶說自己的心情更像是探索關于黃土高原的文化，甚至是以一個炎黃子孫的身份在尋根問祖，追尋文化的根。

即使在探索黃土高原山水的形式、墨色、構圖關系上多有突破后，周尊勝依然在這個題材上筆耕不輟，他說，總覺得畫沒有滿意的時候，總覺得最好的畫在下一張。

守正創新

是藝術家們都要面臨的問題

山水畫在歷朝歷代都有自己的獨特面貌，這和所處時代的主流社會思想相關。技法上可以借鑒遵循前人，但是繪畫的意境則完全取決畫家的生活閱歷、人生哲學和生命思考，更主要側重“筆墨當隨時代”。

陜北的黃土高原如何表現？周尊圣提煉出線條，包括黃土坡線條、樹木線條，這樣的組合聽起來簡單，但是勾勒出黃土高坡的神韻絕非易事。這和他多年與黃土坡朝夕相對不無關系，他對這片山水的認識囊括了充沛的情感和深刻的內涵，重塑了這片山水的藝術生命。如此的線條來刻畫山水物象，是他對黃土高坡進行了取舍和創造，這樣的線條深刻勾勒了黃土坡的肌理和質感。

在《黃土坡上的抖音》（97cm×60cm 2020年）這幅作品中，在黃土坡下有一處窯洞，坡上背對著窯洞有兩個裹著圍巾的女孩低頭玩著手機，給人強烈的視覺沖擊。窯洞給人傳統之感，黃土高坡意味著一直以來所處的環境，女孩雖然圍著頭巾，身上仍有傳統色彩，但手機的出現給了她們和外界的接觸，身體還在黃土坡，精神卻是自由和向外的。

《回娘家》（97cm×60cm 2020年）這幅作品中，回娘家的女孩在窯洞前，仍然勤快地忙碌著。重在表現陜北女孩能干、優秀、賢惠的特質，作品的基調沒有苦大仇深，而是呈現溫馨的視角。

他一直強調要守正創新，守傳統文化的正、做人的正，必須要創新，這是擺在所有藝術家面前的問題。

故在他的作品中，構圖也極有講究。山水畫講究留白，講究“言有盡意無窮”。周尊圣的留白極其謹慎，只有一點點留白。這如此滿構圖的山水作品中，那一點留白為了透氣。滿構圖的黃土高坡有何深意？從作品的用色和用墨能看到周尊圣的用心之處。因為山體沒有石頭，而是黃土，沒有了石頭天然的冷色調給人的壓迫感，黃色的之感難免給人土丘之感，但是黃土高坡絕不是一個簡單的“坡”，它土層深厚、綿延不絕，溝溝壑壑猶如大地皸裂，只有深入黃土高坡才能感到它的質感和厚重。如此，非滿構圖不能體現它的沉穩滄桑和故事感。

周尊圣常對學生講：藝術創作的前瞻性，就必須要吃著碗里的，看著鍋里的，而且還得想著地里的。

周尊圣在研究新疆天山題材山水時，認為這里的山水更多在表達自然本質的生命力，他覺得題材有廣闊度但是深度還有欠缺。所以，在隨年齡增長和知識拓寬，他想要涉足另一方面文化意義更濃厚的題材，黃土高坡無疑是絕佳的題材，它雖然沒有山勢巍峨，但卻綿延起伏，更重要的是這里有厚重的歷史積淀。

于是，周尊圣一路走來確定了自己想要探索的題材，那就是“山坡地”三系列，意為天山、黃土坡、黑土地。他想從繪畫體系、理論體系到哲學體系三個角度，通過這個課題的研究向時代交上一份來自一位當代畫家的答卷。

從地理位置來說，天山位于北方山水最西端、黑土地位于最東端、黃土坡正好在中間。隋都位于北方，屬北方山水，但不同地域、不同文化、不同表現方式在當代時代背景下，在畫家視角中這三處山水的雄渾厚重都有各自的繪畫語言。

周尊圣說，時代發展給了我們無時間差的信息，如此便利的條件讓他覺得這是一個藝術家應該做的事情。天山的圣潔令人仰慕、黃土坡的故事見證了華夏民族一路走來的不易、黑土地肥沃的土壤是希望和收獲。這三個題材串起來后可以切實讓人感知北方山水的氣象萬千和博大深沉。

一位畫家，他對當代文化有一個推動作用，這是一件比生命都重要的事情，文化強國在繪畫藝術領域有他的一份力，這令人振奮。正如“功成不必在我，但功成必定有我”。

周尊圣

1958年生于黑龍江林口，現為中國藝術研究院國畫院畫家、研究員、碩士研究生導師、中國國家畫院研究員，中國美術家協會會員，新疆師范大學美術學院碩士研究生導師。韓國牧原大學博士研究生導師。

以西北山水為研究創作方向，以時代創新為學術理想。

近年來以天山紅、黃土坡、黑土地、胡楊為山水畫系列創作主題，以山坡地為學術研究課題，從不同地域，不同文化，不同色彩，不同表現手法，探索山、坡、地的文化藝術內涵。

創立了一個新的繪畫領域，形成了獨特的繪畫語言和理論體系，其作品參加全國大型學術性展覽。在《美術》《美術觀察》核心期刊發表論文及作品，出版畫集、文集共計二十余種（《中國高等美術學院教學范本精選》《天山紅畫譜》《黃土坡畫譜》《胡楊畫譜》《西北山水研究黃土坡文集》等）。