《想飛的女孩》：折翼虛無 墜入深淵

文/夢里詩書

作為文晏導演繼《嘉年華》后時隔多年的新作，《想飛的女孩》曾是一部讓我非常期待的作品，然而期望越大，失望越大，這部試圖融合女性成長、犯罪懸疑與社會批判的影片，暴露出的是從敘事到主題的全面失控，電影甚至讓人匪夷所思，同一個導演，同樣關乎女性的題材作品，怎么可能拍出這樣兩部有著云泥之別的電影？！

我曾在《嘉年華》的影評中盛贊文晏導演展現出了“中國女性在成長中的社會問題和心靈困境。 ”而《想飛的女孩》所呈現出來的在我看來，則是一鍋文藝片調性+犯罪片套的夾生飯。電影試圖通過犯罪懸疑的外殼包裹女性成長的命題，卻又因敘事結構的割裂而陷入尷尬。故事主線是一對表姐妹的逃亡線與原生家庭創傷的回憶線并行展開，但兩者的銜接生硬且缺乏邏輯支撐。

最明顯的例子，毒販追捕的緊迫感被頻繁插入的回憶打斷，電影根本無力去將兩種敘事融合為一體，這直接導致電影的整體節奏變得拖沓了起來，觀眾也無法連貫累積情緒。更糟糕的是，犯罪線中的反派被塑造成了滑稽的打手，追逐戲充滿了毫無意義的暴力動作，嚴重削弱了故事的嚴肅性，淪為鬧劇。

如果說敘事節奏的問題，還只是電影的表象，那么電影在塑造兩位女主角上的失敗，則是《想飛的女孩》問題的根本。在電影中，田恬的“脆弱堅韌”與方笛的“隱忍掙扎”缺乏細膩的情感鋪墊，行為動機模糊。例如，田恬突然投奔方笛的決定僅用“原生家庭之惡”草草解釋，而方笛對妹妹的態度轉變更是突兀，從冷漠排斥到舍命相助的轉折毫無說服力。

更為讓我難以認同的是，影片將女性困境簡化為“苦難”的循環：田恬未婚生子、方笛背負家庭債務、姐妹最終悲慘收尾……電影用這些苦難去呈現女性的艱辛并不是不可以，但當這么多的磨難被堆砌在一部電影中，看似具有了更多的戲劇矛盾，實則缺乏對社會根源的深入挖掘，僅以“原生家庭”作為萬能借口，導致角色成為空洞的悲劇符號。

由此《想飛的女孩》看似展現了女性生存困境，卻未能觸及問題的核心。導演將姐妹的悲劇簡單歸因于了原生家庭之恩，這世界不合格的父母千千萬，難道女性就不能逆風成長了嗎？電影更回避了廣泛的女性職場問題，這就例如方笛作為武替演員的職場困境本可深挖，卻僅以零散的受虐鏡頭一帶而過。其結局被包裝成了宿命式悲劇，實則是對女性力量的徹底否定——她們的反抗毫無意義，最終仍被暴力吞噬。這種為慘而慘的處理，在我看來不僅消解了批判性，更失去了一部中國女性電影本該有的力量。

電影的感動離不開真實，廉價堆砌起來的虛假苦難，只能讓人啼笑皆非。文晏既想延續《嘉年華》的作者性，又想擁抱商業類型片市場，最終兩頭落空。少一些功利算計，多一些對角色與現實的真誠凝視，才能真正給女性插上夢想的翅膀，而非讓“想飛的女孩”，折翼虛無，墜入深淵。

個人評分：2