春節檔獨一份，只有他能拍

75歲正是能打的時候？

看電影之前，我心里期待之余還有小問號；看完《射雕英雄傳：俠之大者》，所有的問號化作贊嘆：你可以永遠相信徐克的武俠電影！

時隔14年再度執導武俠片，徐克和《射雕英雄傳：俠之大者》帶來這個春節檔超出預期且獨一份的驚喜。

從金戈鐵馬的戰火交鋒到虛實結合的武俠奇招，從江湖兒女俠骨柔情到心懷天下的俠之奧義。

我看到了金庸筆下的快意江湖，更看到徐克心中的武俠精魂。

浪漫，壯美，危機四伏又大氣磅礴。

塑人，每個我都可以！

《射雕英雄傳》是金庸的扛鼎之作，也是最難改編的作品之一。

人物眾多，場景繁雜，故事的底色宏大，還有層出不窮的名場面。

怎么改，才能在抓住原著精髓的基礎上挖出新意？

徐克獨特的視角和態度，從他操刀改編的段落就可見一斑————原著小說結尾七回。

此時郭靖已練成九陰真經和降龍十八掌，但他沒有追求功名利祿或爭個“武林第一”的名頭，而是決意與黃蓉一起守衛大宋邊防，這同時意味著，他將與對他有養育之恩的草原大汗兵戎相見……

這段劇情在以往的影視改編中多一筆帶過，而《射雕英雄傳：俠之大者》卻將其拎出，加以濃墨重彩。

這一摘取，不僅聚焦極致的人物關系，強烈的劇情沖突。

更重要的是，將郭靖的頓悟與蛻變放大化，具象化。

郭靖從一個率真憨直的好男兒成長為悲天憫人的俠之大者，從江湖的刀光劍影一路卷進天下與時代的洪流。

他的成長，足以透視“俠之大者”的精髓——“武俠”二字，“武”是軀殼，“俠”是核心。

徐克喜拍人，尤其擅長挖掘人物的特質并加以強化，讓它成為烙印；同時打破傳統印象，重塑人的復雜性與鮮活血肉。

在《射雕英雄傳：俠之大者》中也不例外。

拿郭靖來說，以往的影視化版本多塑造郭靖的憨直、善良——沒有錯處，但這并非一個俠者的底色。

徐克捕捉到了郭靖最珍貴的內核：堅定。

一出場，他就不是記憶深處的“傻小子”，而自帶臨危不亂的氣場。

面對蒙古軍隊的質問，他眼神沉靜，不卑不亢地回應，也是從這里開始我注意一個細節：郭靖在對話時會直視對方的眼睛——這是他坦蕩真誠，從不作偽的體現之一。

你能發現，郭靖面對任何事都有自己的道義和準則，沒有一絲動搖。

大到千軍萬馬當前，他甘愿以血肉之軀守護百姓城池，面對戰功赫赫的大汗仍不退半步，只因他看得清戰功之下是累累白骨，只有和平安定才能讓百姓喜樂安寧。

“小”到感情的世界只容得下一份歡喜，認準了黃蓉，尋遍天涯海角也要將她找回來。面對華箏，他坦誠告知自己已經有了心上人，“比喜歡還要多很多”。

你看，郭靖怎么想，就怎么踐行。

他的一舉一動看似“鈍”，其實處處都可見心思的純粹與堅定。

我一直很喜歡的黃蓉，有幾分叛逆的邪氣，也有天生聰穎的靈氣。

電影里她初識郭靖，展示點燃“善緣香”；面對西毒歐陽鋒的威脅，巧妙挑撥對方與同謀的關系；作為幫主和丐幫眾人一起出謀劃策……都有仗劍江湖的率性。

而同樣經歷了蛻變的黃蓉，還展現出銳意進取的膽識和強烈的生命力。

尤其是守衛邊防時，她審時度勢，與郭靖并肩而立，相得益彰。

種種刻畫都足以描繪，她不世出的俠女本色。

徐克塑造人物，很重要的一點是能直視人的復雜性，挖掘人身上更豐厚的敘事空間，不分戲份多寡，同樣有極鮮明的特質展現。

比如偏執成魔的歐陽鋒。

他外表狂傲自大，實則陰險偏狹。

被問起與郭靖的對決，他嘴硬說自己“險勝”，手下卻暗暗使勁威脅。

一個細節，便榨出他蛤蟆功下的“小”來。

草原大汗則是沙場上闖出來的另一種狂。

他霸氣，自信，同時也心思敏銳，能夠體察人心。

我尤其喜歡徐克鏡頭下的女人們。

黃蓉如桃花盛放，有柔情也有豪情。

華箏不再是嬌滴滴“戀愛腦”，而是真正的草原雌鷹。

揮刀上馬，敢愛敢恨，剛露出幾分羞澀情態立刻恢復嗆辣倔強本色，可愛極了。

郭靖的母親李萍，柔弱的外表之下，是如燒不盡的野草一般的強大的生命韌性。

她身處異族卻從未忘本，用自身言行給予郭靖最質樸也最堅實的教導。

打動我的，還有徐克搭建的人與人之間的紐帶。

他用了一個再妙不過的詞：浪漫。

郭靖與黃蓉之間的浪漫，是小小風車引你我尋遍天涯海角，愛意不渝；是暴雨中策馬奔向彼此，心有靈犀；是大軍臨城并肩而立，生死在天下之外……

難得的是，徐克還捕捉到了黃蓉和華箏之間的浪漫。

沒有雌競，反倒有幾分惺惺相惜。

華箏會為黃蓉吸出索命環中的毒蛇，安撫她受傷的身心；黃蓉不忍欺騙，為從歐陽鋒手下救回華箏甘愿以自己為餌。

蒙古彎刀和打狗棍斗法，打出的是對彼此認同的火花。

一幕幕讓我滿腦子都在吶喊：徐老怪你這美式喝得好??！

這些生動復雜的人，緊密又微妙的關系，總讓我忍不住動容。

如一面棱鏡，既折射出武俠世界的瑰麗奇絕，又映照出我們的所思所想和情感渴望。

理解了他們，便更加能認同他們所追求、所守護的一切。

能打！虛實之間見功夫

拍武俠，自然少不了動作場面。

徐克的動作設計和鏡頭語言，向來追求速度感和美感，與他的腦洞一般有著天馬行空的氣質。

而《射雕英雄傳：俠之大者》有所不同。

在戰爭場面上，他將視野放大，凸顯恢弘史詩感。

電影開場就很帶勁兒——

鼓聲雷動，金戈鐵馬飛馳，激起黃沙漫天。

上一秒，萬箭齊發，穿過堅硬盔甲，逼退前線；下一秒，小兵被箭射穿，馬蹄踏過他的頭顱。

宏觀的鳥瞰與微觀的特寫銜接，壓迫感撲面而來。

這場戲奠定了《射雕英雄傳：俠之大者》拍戰場波瀾壯闊的基調。

無垠草原練兵場，鐵騎縱橫；南宋邊關，大軍如黑云壓城，炮火對弩陣。

在大銀幕看來都格外震撼。

電影甚至拍出了不同陣營不同的作戰風格。

蒙軍擅騎射，宋軍懂設置機關、排兵布陣，無需多加講解便一目了然。

有冷兵器的剛硬，也有硝煙的滾燙，這才是戰場讓人血脈賁張的味道。

值得一提的是，不只戰爭場面，徐克將原著中許多令人浮想聯翩的大場面一一具象化。

大漠孤煙，黃沙走石，莽莽草原，碧水幽林。

桃花島緋色煙霞，浪漫得令人心動又心碎；透過小小風車的孔洞，能窺見尋覓心上人的郭靖，和壯美的落日余暉。

天上有翱翔的白雕，地上是策馬的俠侶。

移步易景，與人的不同心理、情感狀態充分融合，每一幀都美，更讓人觸摸到濃濃的江湖氣息。

有了這種江湖氣，才能讓人相信甚至渴求武俠的存在，讓人看到那記憶中的奇招絕技，更添幾分向往。

徐克拍具體的武俠招式，乍看依然寫意。

我很喜歡郭靖旁白下五大高手各出奇招，潑墨一般飄逸，韻味十足。

在呈現降龍十八掌、九陰真經、蛤蟆功等具體招式上，徐克采用的是虛實結合。

“實”的是身法動作，同時以特效外化“虛”的內力。

兩相結合，便有了武俠中常說的“氣”的具象化。

郭靖使一招隔山打牛，能震飛石頭，掀翻木架；歐陽鋒使出蟾氣吼海，氣波裹挾火焰洶涌來襲。

你會發現每個人的動作都很清晰，且有力度。

一抬手一頓足一轉身，符合骨骼舒展和內力動線，兼具力與美，是剛柔并濟的呈現。

徐克拍動作戲絕不是讓人物混戰，你來我往之間，往往能逼出人物性格的不同色彩。

尾聲大戰，徐克將武俠的對峙場景放在戰場之上，氣魄非凡。

郭靖和歐陽鋒對攻猛，節奏快，都能迅速發現彼此優勢與破綻，設計得很巧妙。

隨著歐陽鋒走火入魔的程度加深，他臉上愈發猙獰，出手愈加狠辣；郭靖則深諳將絕招練到極致的力量，身法輕盈，掌風強勁，越是被逼到絕境越是堅韌不屈，穩健回擊。

當內力化作火龍猛然抬頭，一股摧枯拉朽的力量撲面而來，看得人心下震撼。

整個比拼過程中，郭靖的出招與收勢正體現了他對俠之大者的理解。

他用一招一式告訴歐陽鋒，為什么自己能練就九陰真經和降龍十八掌；也用實際行動告訴所有人，什么是俠之大者。

無需太多言語，當郭靖黃蓉并肩立于城頭，策馬于沙場，不畏千軍萬馬。

便說盡家國情懷，俠義精神。

太久沒有在大銀幕上看武俠片，更別說在春節檔看武俠片。

《射雕英雄傳：俠之大者》帶來獨一份的驚喜，也傳遞獨一份的力量。

武俠故事之所以經典，在于它常看常新。

就像當下的我們說起“俠”，不只是刀光劍影、快意恩仇，還可以是樸素的家國情懷，助人為樂的善意，不懈追求理想的果敢……

之前我曾猜想過徐克會怎么拍《射雕》，沒想到，他拍出了超預期的壯美與浪漫。

有直觀的爽感，也有耐嚼的細節，現在我還能想起電影中很多畫面。

當熟悉的旋律響起，一身雞皮疙瘩告訴我——

武俠在我們心中，從未遠離。