策展人忙忙碌碌：2024年祝羽捷都做了些什么？

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在光影交織間捕捉藝術的瞬息永恒，在思潮激蕩中探尋時代的精神脈絡。2024年，策展人祝羽捷通過獨特的藝術視角，從春日的女性藝術探索，到寒冬的人工智能對話；從海洋的哲思，到科技的反思；從個人的敘事，到群體的共鳴。這一年，她用策展的筆觸，呈現(xiàn)了當代藝術極具張力與深度風景。

在2024年的當代藝術生態(tài)中，祝羽捷以幾乎執(zhí)著的密集度穿梭于各地的展覽現(xiàn)場，她的存在不僅彰顯了一位策展人對藝術的執(zhí)著追尋，也在趨于平緩的展覽敘事中，劃出了獨特的軌跡。上半年，她的展覽實踐集中于探索女性藝術家的話語空間，而下半年轉向人工智能與生態(tài)議題的系列展覽，則表現(xiàn)出她對技術時代中人文處境的敏銳感知與深刻思考。

在當代藝術的策展實踐日益趨向“完美呈現(xiàn)”的今天，祝羽捷選擇了另一條堅實的路徑——堅持在展覽中保持理論的鋒芒，追求思想的深度，像是一把熱情的刀劃過藝術的黃油，有趣且充滿體驗感，無論是西海美術館的“向海回歸：人類世海洋的哲思”，還是上海chi K11美術館的“來自太陽的風”，我們都能看到她直面那些緊迫且復雜的命題：技術倫理的悖論、生態(tài)危機的迫近、性別話語的困境。她這種深入思考、勇于探討的學術態(tài)度，在當下尤為珍貴。

作為一位既活躍于學術研究又投身實踐的策展人，祝羽捷的獨特之處在于她能在理論與現(xiàn)實之間保持微妙的張力。她的博士研究背景賦予了她嚴謹?shù)膶W術視角，而在英國中央圣馬丁的學習經(jīng)歷，則為她提供了跨文化的觀察維度——與許多側重理論建構的策展人不同，祝羽捷始終敏銳地關注展覽現(xiàn)場，在概念與形式之間尋找平衡。

她在理論與實踐間的往復運動，使她的展覽既不陷入空洞的學術話語，也不止步于表面的視覺呈現(xiàn)。每一個展覽都是一次深刻的理論探討，同時又擁有強烈的現(xiàn)場感和時代感。這種方式使她能在一年內(nèi)完成十個具有分量的展覽，同時保持每個項目的獨特性。

讓我們回望2024年祝羽捷的十場展覽，從春天的女性力量覺醒，到夏日的生態(tài)關懷，從秋天的藝術反思，到冬季的科技與人文思考，四季更迭，她用自己的專業(yè)視角和獨特見解，為中國當代藝術展示了一幅“具體而微”的當代藝術圖景——

春之覺醒

反人類中心主義與海洋哲思

春天，萬物復蘇，藝術世界也迎來了新的生機。在這個充滿希望的季節(jié)里，祝羽捷策劃的三場展覽，以女性視角和生態(tài)關懷為主題，展現(xiàn)出勃勃生機——春季的展覽將目光投向了性別議題與自然哲學，在細膩的觀察中發(fā)現(xiàn)力量，在宏大的視野中尋找人類與自然的平衡點。

01

柏拉圖的階梯：情感的多重解讀

頌藝術中心 X 柏拉圖的階梯

祝羽捷擔任學術顧問

2024年3月9日，在備受期待的“她摯愛 Art of love女性藝術大展——柏拉圖的階梯 Plato's ladder”中，祝羽捷以柏拉圖的愛之階梯為引，深入探討了當代女性藝術家對愛的多維度詮釋。展覽匯集蔡雅玲、耿旖旎、韓夢云、胡尹萍、李姝睿、李維伊、佘海晴、宋琨、孫一鈿、王畫、王一好、楊圓圓、苑瑗、張移北、朱逸舟這15位杰出女性藝術家，向內(nèi)關照，向外發(fā)聲，探討藝術中蘊含的時代思考和超越年齡的女性力量，每位藝術家都以獨特的視角展現(xiàn)了愛的豐富內(nèi)涵。

祝羽捷在展覽中提出，“愛作為藝術史的永恒母題，在當代女性藝術家的創(chuàng)作中獲得了全新的詮釋。”她認為，現(xiàn)代社會對愛的理解較之過去更加豐富多元，這種多元性恰恰體現(xiàn)在女性藝術家的作品中。通過"奇遇之愛"、"幾何之愛"和"承認之愛"三個維度的策展結構，她成功構建了一個立體的情感敘事空間。展覽不僅展現(xiàn)了女性藝術家的創(chuàng)作力量，更揭示了藝術與愛在當代語境下的復雜關聯(lián)。祝羽捷的策展思路突破了傳統(tǒng)性別視角的局限，將女性藝術推向了一個更具普遍性的人文維度。

02

叩擊：見證的詩學

昊美術館 X 叩擊

祝羽捷擔任策展人

2024年3月31日，在徐今今的研究性藝術項目中，祝羽捷以“女書”為切入點，構建了一個關于女性聲音的對話空間。作為一種超越文字的文化符號，“女書”不僅承載了特定群體的經(jīng)驗與價值觀，還映射了身份、性別分工和權力關系，成為女性爭取話語權與自我表達的通道。徐今今將“女書”與詩學結合，通過揭示親密關系中的禁忌、母女對峙等情感沖突，創(chuàng)造了一種新的“見證詩學”（poetics of witness)，挑戰(zhàn)共情極限，并深入探討人類存在的境況。展覽系統(tǒng)梳理了藝術家八年來的創(chuàng)作，包括紀錄片、文獻和聲音裝置等多種媒介。

祝羽捷認為，徐今今首先是一位詩人，她以詩學探索語言與存在的深邃關系。展覽標題"叩擊"源自藝術家的詩句"Against this earth, we knock"，既是行動也是聲音的回響，象征著女性向世界發(fā)出的訴求。通過"她詩/她視/她史"三部曲的展覽結構，祝羽捷成功打造了一個語言能夠顯現(xiàn)和被理解的場域。展覽不僅展現(xiàn)了邊緣女性的集體聲景，更深入探討了語言、符號與文化傳播的本質(zhì)，引發(fā)了對人類存在狀態(tài)的深刻思考。

03

向海回歸：藍色星球的哲思

西海美術館 X 向海回歸：人類世海洋的哲思

祝羽捷擔任策展人

在2024年4月3日青島西海美術館的這場展覽中，祝羽捷帶領二十余位國際藝術家，共同探討人類世中的海洋議題。“我們往往忘記覆蓋我們星球更大部分的是海洋，在考慮地球和我們自身的生存時，我們常常陷入大陸中心的思維模式。海洋哲學挑戰(zhàn)大陸邏各斯中心主義，從更廣闊的視角重新審視人類知識、文化和哲學的方式，這是一種流動性、連通性和不斷變化的世界觀，強調(diào)生命和存在的互聯(lián)互依性”。祝羽捷提出，海洋不再是全球資本主義的生產(chǎn)資料和現(xiàn)代性的“被遺忘的空間”，也不再是一個惰性背景，而更像是可以理解、可以發(fā)聲、可以克服和超越人類中心主義的生命體，一個充滿生命、故事和智慧的廣闊世界。

展覽挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的大陸邏各斯中心主義，提倡一種流動性、連通性和不斷變化的世界觀。祝羽捷通過多學科的理論視角，將海洋學、人類學、哲學、詩學和社會學等領域融會貫通，構建了一個關于海洋的多維度敘事空間。不僅展示了當前海洋面臨的危機，更展望了人類與海洋的未來圖景。通過200余本海洋相關書籍的閱讀區(qū)設置，祝羽捷更將展覽的思考延伸至展廳之外，為觀眾提供了持續(xù)探索的可能。

夏之綻放

藝術的跨界對話

春天，萬物復蘇，藝術世界也迎來了新的生機。在這個充滿希望的季節(jié)里，祝羽捷策劃的三場展覽，以女性視角和生態(tài)關懷為主題，展現(xiàn)出勃勃生機——春季的展覽將目光投向了性別議題與自然哲學，在細膩的觀察中發(fā)現(xiàn)力量，在宏大的視野中尋找人類與自然的平衡點。

04

喚醒：自我與時間的理解

頌藝術中心 X 喚醒

祝羽捷擔任策展人

2024年5月26日，頌藝術中心迎來藝術家楊冕大型個展《喚醒》，其繪畫創(chuàng)作與時代同頻的科技結合，并用圖形和影像生產(chǎn)的第一性原理來構建的當代繪畫的方法論。楊冕認為，在通用人工智能（AGI）時代的來臨之際，繪畫的界限可能會被推向符合個人繪畫邏輯、與時代共振的提示，以及有方法論的個性化輸出。在這個時代，繪畫的定義正在被重新詮釋，盡管它仍被局限于狹義上的理解。祝羽捷作為策展人，著重闡釋了藝術家如何通過《CMYK》和《RGB-視覺暫留的那一刻》等作品，展示繪畫在人工智能時代的新可能性。

楊冕的藝術實踐不斷地刷新我們對視覺的固有理解，引領我們超越日常視覺的表象。祝羽捷表示：楊冕的創(chuàng)作以“喚醒”來揭示他對自我與時間的理解。通過這種方式，楊冕的創(chuàng)作過程本身就成為一種喚醒——從無序到有序，從混沌到清晰，從沉睡到覺醒。

05

紙間慢行：霍克尼的詩意

藝倉美術館 X 大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行

祝羽捷擔任學術主持

2024年6月19日，《大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行》在上海藝倉美術館正式開幕，展覽展出了霍克尼百余件紙上作品，跨越1960至2010年代，展現(xiàn)了他對透視與觀看、生活與藝術、情感與氛圍的深入思考與獨特體悟。此次展覽是霍克尼有史以來規(guī)模最大的紙上作品展覽。展品涵蓋了霍克尼的代表性系列，如著名的泳池系列、藝術家親朋好友的肖像，以及近期的iPad數(shù)字創(chuàng)作，呈現(xiàn)了霍克尼藝術創(chuàng)作的重要歷程和轉變。

霍克尼通過對創(chuàng)作媒介的不斷探索，捕捉復雜的人類經(jīng)驗和氛圍——祝羽捷認為，霍克尼的藝術實踐展現(xiàn)了一種持續(xù)的創(chuàng)新精神，他不斷探索新的創(chuàng)作媒介，始終保持對生活的敏銳觀察和真誠表達。作為學術主持，祝羽捷在這一重要展覽中發(fā)揮了關鍵作用，帶領觀眾探索霍克尼作品背后的學術深度與情感張力：在展覽中，觀眾不僅能感受到霍克尼作品中蘊含的共通生活情趣和情感共鳴，也能深入理解藝術家如何通過紙本作品展現(xiàn)其藝術生涯中的重要主題與革新。

06

共生寰宇：生態(tài)女性主義的藝術實踐

上海春美術館 X 共生寰宇——木蘭綠境女性藝術家群展

祝羽捷擔任策展人

2024年6月28日，上海春美術館的“共生寰宇——木蘭綠境女性藝術家群展”正式開幕。祝羽捷通過雷切爾·卡森的名言“那些凝視大地之美的人，會發(fā)現(xiàn)持久的力量儲備”作為前言，巧妙地將女性議題與生態(tài)關懷結合，強調(diào)了生態(tài)女性主義視角下的藝術實踐。此次展覽匯集了八位風格各異的女性藝術家，她們通過多媒體及跨學科的藝術手法，展現(xiàn)了對生態(tài)女性意識的深刻探索。

祝羽捷表示，“策劃女性藝術家展覽，仿佛是我的一種宿命，也是自覺的選擇。”她認為，女性與自然之間有著深刻而微妙的聯(lián)系，這種古老的默契讓女性能夠更好地理解和感知生命的律動。在這些藝術家的作品中，自然萬物也有著不同的敘事方式與形象，它們通過女性視角呈現(xiàn)出一種全新的對話與表達。展覽的“共生寰宇”理念源自生態(tài)女性主義，強調(diào)女性與自然在社會中的相似經(jīng)歷，重新審視二者之間的隱喻關系，并探索更加平衡與尊重自然的方式來解決當下的生態(tài)與社會問題。

秋之沉思

年輕力量的崛起

秋天是收獲的季節(jié)，也是反思的時節(jié)。在這個季節(jié)里，祝羽捷將目光投向了新生代藝術力量，關注年輕藝術家對當代議題的思考與表達。

07

水手計劃：年輕藝術的航向

油罐玩家藝術節(jié) X 單向街基金會“水手計劃”

祝羽捷擔任項目策展人

2024年9月15日，在第六屆"油罐玩家藝術節(jié)"中，祝羽捷作為水手計劃的項目策展人，帶領青年藝術家朱湘、龍奕瑭等展現(xiàn)了他們對戰(zhàn)爭、性別、天文、海洋等議題的思考。她認為，年輕藝術家們正在以全新的視角探索人與非人生命的可能性，關注氣候變化、戰(zhàn)爭陰影等時代重大問題。展覽中，祝羽捷特別強調(diào)了年輕藝術家對傳統(tǒng)視角的突破和對當代問題的敏銳把握。她通過策展實踐，搭建了一個當代藝術的生態(tài)網(wǎng)絡，為年輕藝術家提供了展示和對話的平臺。

冬之探索

技術與人文的交融

寒冬時節(jié)，藝術的思考愈發(fā)深邃——在年末的三場展覽中，祝羽捷將目光投向了技術與人文的交融，探討人工智能時代藝術創(chuàng)作的可能性，以及人類存在的本質(zhì)問題。

08

來自太陽的風：技術與存在的對話

chi K11美術館 X 來自太陽的風
祝羽捷 擔任策展人

2024年11月5日，汪天鑫的個展《來自太陽的風》在上海chi K11美術館開幕，展覽以藝術家通過自動駕駛的電動汽車穿越冰雪覆蓋的山脈，途經(jīng)光伏電站與野生動物棲息地這一獨特旅程為出發(fā)點，探討了“普羅米修斯式的文明困境”——技術如何重塑人類的存在狀態(tài)，體現(xiàn)了藝術家對未來技術異化的深刻憂慮。

祝羽捷將展覽視為一場跨學科研究與藝術實踐，深入探討了技術如何重塑人類的存在狀態(tài)：“展覽不僅是對技術工具性作用的探索，更是對技術如何深刻改變?nèi)祟惔嬖诘呐行苑此肌！?展覽的名稱《來自太陽的風》取自阿瑟·克拉克的短篇科幻小說，寓意對光能源與未來探索的美好愿景。藝術家通過節(jié)制光源的使用，既強調(diào)技術所帶來的“光明”，也揭示了其背后對人類本質(zhì)聯(lián)系的侵蝕。展覽突破了傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作框架，生成式藝術的形式打破了物質(zhì)層面的固定，帶來了意義生成上的不確定性與開放性，呈現(xiàn)出一個去中心化的動態(tài)系統(tǒng)，展示了技術與人類關系的張力與變革。

09

人智時代：藝術的技術轉向

人智時代——第三屆濟南國際雙年展

祝羽捷 擔任國內(nèi)策展人

2024年12月16日，第三屆濟南國際雙年展在山東美術館盛大開幕，由山東省人民政府主辦，中共山東省委宣傳部、山東省文化和旅游廳、濟南市人民政府共同承辦。開幕式上，數(shù)字文化推薦官“魯韻”亮相，結合燈光舞美與影像展示，全面呈現(xiàn)展覽的當代性、多元性與國際化，點燃了齊魯大地的藝術熱潮。本屆雙年展繼續(xù)秉承“國際視野”和“中國氣質(zhì)”并重的辦展理念，祝羽捷作為國內(nèi)重要策展人之一，探討了人工智能時代的藝術創(chuàng)新。

本屆雙年展以“人智時代”為主題，聚焦新技術對當代藝術實踐及其對社會、生活的深刻影響。展覽從“共生世界”到“人智時代”的主題延展，呈現(xiàn)了智能時代下人類與技術、創(chuàng)意的多樣化共生。祝羽捷與其他策展人團隊成員通過多元的作品呈現(xiàn)，探討了人與技術、文化、社會的關系。通過豐富多樣的藝術形式與理論探索，本次雙年展不僅展示了藝術家的創(chuàng)意實踐，也為公眾提供了反思當下技術變革與人類未來的思考空間。

10

天真經(jīng)驗：藝術與文學的雙重視野

滬申美術館 X 天真與經(jīng)驗：藝術與文學的對視或互文

祝羽捷 擔任策展人

作為祝羽捷2024年展覽的收官之作，“天真與經(jīng)驗：藝術與文學的對視或互文”展覽將于12月26日開幕——天真代表未受污染的視角，強調(diào)原始的直觀感知與探索，而經(jīng)驗則是經(jīng)過時間與社會經(jīng)驗積淀的認知方式，具有復雜性與深度。通過文學與藝術的互動，祝羽捷希望探討人類對世界的多元認知與情感體驗。她借鑒了威廉·布萊克的《天真與經(jīng)驗之歌》，以“天真與經(jīng)驗”這一主題為核心，邀請文學家與藝術家共同探討文字與圖像的交織關系。

祝羽捷認為，在這種辯證過程中，天真與經(jīng)驗并非簡單的二元對立，而是相互滲透、相互影響，共同構筑了對世界更為深邃的認知——展覽也通過對這兩者的對立統(tǒng)一，揭示了藝術與文學的跨界對話與互文性，打破語言的傳統(tǒng)秩序，為觀者提供一個多維度的解讀空間。

回望祝羽捷很忙的2024年，我們看到的是一位策展人對當代藝術的深刻思考和不懈探索：從女性議題到生態(tài)關懷，從科技反思到人文探索，每一次展覽不僅是藝術的呈現(xiàn)，更是一次文化與社會深層對話的觸發(fā)。通過她的策劃與創(chuàng)作，藝術作品與觀眾之間建立了強有力的共鳴，展現(xiàn)了一個立體、復雜的當代藝術圖景，映射出我們生活的時代與面臨的核心議題。

在這個充滿不確定性的時代，藝術或許正是我們理解世界、反思自我的重要途徑。而策展人的角色，就是在藝術與公眾之間搭建橋梁，讓藝術的聲音被更多人聽見、理解和感受，成為推動思維與情感跨越邊界的催化劑。

在當代藝術日益趨向標準化與商業(yè)化的語境中，祝羽捷的策展實踐提供了一種可能性——即在不放棄學術深度的同時，保持對現(xiàn)實議題的介入與批判。這種方式展現(xiàn)了她對策展本質(zhì)的深刻理解，也在中國當代藝術生態(tài)中，提供了寶貴的學術洞察與思想勇氣。

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