震撼！建國75周年精英競展，仫佬族畫家潘常歡驚艷登場

策劃｜華夏影響力、南方影響力

在慶祝?中華人民共和國成立75周年的特殊時刻，各地各界精英都希望通過網絡新媒體來表達對偉大祖國的熱愛和敬意。請聽來自廣西仫佬族第一代畫家潘常歡先生的國慶祝福語——

事跡報道——

深圳情緣，故土情深：仫佬族第一代畫家潘常歡其人其畫

作者｜侯 軍

編輯｜李寒江

我與潘常歡相識于九十年代中期的深圳，那時我們都還年輕，在一個陌生的城市，遇到興趣相近、秉性相同的人，殊為不易，因而特別珍惜。我們當初是在什么情況下相遇相識的，我已記不清了。但是，那種一見傾心、相見恨晚的感覺，卻依然記憶猶新。初次見面，潘常歡就向我發出邀請，我也當即應允，隨即專程跑到他家去看畫——這種“初見即登門”的情形，現在回憶起來，平生也沒有幾次。

在常歡家，看的是他“新鮮出爐”的一批荷花，當然聊的話題，也主要圍繞荷花展開。他一張張展示著自己的新作，對每一張都簡明扼要地點評幾句。我漸次領悟了他的藝術志趣和美學追求，也感受到他在繪畫技法上所達致的深度。簡而言之，他的荷花，構圖上善于采用“特寫鏡頭”，一朵荷花，一根花莖、一片花瓣乃至一個花蕊，皆可以刻畫得細膩入微，而其他部分則大筆寫意，水墨烘染，色彩則淡雅清脫，意在營造出氤氳之氛圍，使畫面浮現出淡淡的詩意。這種風格的畫荷作品，我還是首次見到。

可巧，當時深圳攝影家張之先剛剛舉辦了一個荷花攝影展，我應邀為其畫展圖錄作序，對荷花也算是有一點“現躉現賣”的研究，尤其是對蓮與佛教、蓮與文人、蓮與中國文化等問題，略有感悟，這就使我與常歡兄的對話有了一定理論深度。一日之晤，彼此都感到有所收獲。這樣的對話，其實在彼時的深圳是可遇而不可求的，互相引為知己，也就水到渠成。

我慢慢了解到，常歡兄來深圳之前，他表現廣西少數民族題材的工筆人物畫都已經聲名遠播。如：《歌催月圓》（中國美術館收藏）、《春到仫佬鄉》《啟蒙記憶》等等佳作，至今還歷久彌新。早在1990年他作為廣西工筆畫研究會的主要負責人帶著“廣西民族風情工筆畫”來到深圳博物館（老館）展出，他第一次踏入特區的這片熱土。常歡兄告訴我，當時他被深圳這座城市的年輕、快節奏和干事創業的氛圍深深感染到了。特別是市委門前的“拓荒牛”，觸動了他的創作靈感。畫展結束回到廣西，他立刻創作了《地平線消失》——畫面主體是輝煌的朝陽，如潮的牛群蓋地而來，地平線消失了，呼之欲出的是噴薄向上的生機和一往無前的氣勢。常歡這是借牛來表現改革開放的時代精神！1992年底在北京中國美術館成功地舉辦“仫佬族第一代畫家潘常歡畫展”后，他放下畫展帶來的所有榮譽和事業發展的一片坦途，悄然離開廣西……

來到深圳后，離開了熟悉的藝術土壤，常歡曾一度迷茫。所幸常歡兄對藝術的追求足夠執著，很快找到了與快節奏的深圳形成強烈反差的題材——寧靜而祥和的荷花。于是，他深居簡出，苦苦修煉，專攻荷花，希望能探索出一套屬于自己的畫荷風格。

過不多久，常歡兄在深圳寶安文化館舉辦以荷花為主題的個人畫展，邀我參加開幕式，我欣然前往。本來只想看畫，沒想發言，孰料常歡兄“突然襲擊”，點名讓我上臺說幾句。我全然沒有思想準備，倉促之間，靈機一動，我就把那天在他家里觀畫與他的對話內容，現搬一些過來，比如，對中國畫史上的幾位畫荷高手，進行了一番橫向比較，從張大千到齊白石再到晚年的周思聰，論列其異同，品評其特色，最后，再歸結到潘常歡之荷，就其獨特畫風與藝術水準而言，堪與這些畫荷名家比肩而立也并不遜色。畫展上的即興發言，原本就是為朋友捧場的。或許是因為我的褒揚之語并非泛泛，而是言之有物又有理，故而現場效果不錯，贏得了滿場掌聲，常歡兄更是欣悅之情溢于言表。

潘常歡退休后定居桂林，我們見面的機會少了。但借助微信，一直保持著聯系。確切地說，是我時常為展覽的事情求助于常歡兄——2016年，我妻子李瑾舉辦《我拓我家》天津展，我給常歡兄寄去兩張比較“棘手”的拓片：一張石頭，一張筷子籠。以傳統拓藝視之，這些都是“異物”，不好配畫。但潘常歡不愧是創意高手，配的兩張作品令我拍案叫絕：那塊頑石被他配上一個紅木托墊，旁邊添上一盆水仙，題名《仙石圖》，頓顯高雅之氣；筷子籠是個磚雕，朱拓出一叢花卉和上方“九世同居”四字，常歡兄巧妙地借用其形，將筷子籠拓片“改造”成一面徽式民居的白墻，前有水塘，綠樹掩映的水面上，飄浮著片片荷葉，倒映著房舍樹木，真是一副詩意小品。這兩幅作品在展會上廣受贊譽。展會結束后，我把那幅“筷子籠”攜歸京城，一直掛在我的書房門口，每日里目接神遇，總會令我會心一笑。

2020年，我退休后定居北京。深圳的朋友們為我的公眾號《寄荃堂》上線三周年籌辦《好風相從》紀念展，潘常歡從網上看到這一消息，立即將一幅圓光寄到了深圳，畫的是他拿手的荷花，畫面上暖意融融，親切平和，題為《一堂和氣》。記得這幅畫剛剛上線預展，就被大名鼎鼎的《新民晚報·夜光杯》相中，拿去發表了，可見其藝術感染力。2022年，《好風相從》五周年紀念展移師福建德化，常歡兄再次出手鼎助，以一幅《暗香》參展——畫面上一只梅瓶插著一枝紅梅，構成畫面主體。而他的別出心裁之處，是在梅瓶旁邊精心添畫了一本《雪霽》（我寄給他的散文集）的封面。常歡兄不僅把陳浩先生題寫的書名仿得神似，還把封面上王煒先生刻的木刻肖像，也畫得惟妙惟肖。雖筆墨寥寥，卻畫出了黑白木刻的特殊質感。這種摹畫傳神的本事，讓我由衷地欽佩！

近幾年，潘常歡歸隱于桂林山水間，偶爾看到他在微信上曬出幾幅新作，卻很少再見到荷花了。我曾暗忖：這位老兄換了生活環境，會不會又像當年初到深圳時那樣，又要改變“畫路”呢？果不其然，我在他的微信上，看到越來越多的仫佬族的靚仔靚妹，方知他又給自己開拓出一個新的藝術路向——為仫佬族重新設計民族服飾……同時，他以兼工帶寫的手法創作了一批展現新時代仫佬族風采的作品《吉祥仫佬》《春光》《金色的夢》，令人眼前一亮。

作為仫佬族第一代進京求學的美術大學生，第一個兩度進京舉辦個人畫展的仫佬族畫家，潘常歡以花甲之年重回故土，舍輕車熟路而另辟新途，以自己的藝術回報養育自己的熱土，感恩自己生命所系的民族，如此選擇，何其難得——一個人，感恩于自己之所來處，篤志于回報家鄉的山林草澤，其格自高，其心自誠，其藝必精，其事必成。常歡兄做出這樣的藝術抉擇，與其說是現實的需要，毋寧說是內心的引導，是一個半生漂泊在外的游子，對家山故土所表達的一片深情，是對本民族文化之根的溯源與重塑——如今，由他設計的仫佬族男女服飾，經其家鄉廣西羅城仫佬族自治縣人民代表大會審定，已被正式確認為代表仫佬族形象的官版服飾。一個藝術家，能得到來自家鄉父老的如此肯定與嘉許，可謂此心安矣，此愿酬矣，此情定矣！

個人簡介——

潘常歡

1958年8月生于廣西羅城。

仫佬族藝術家，畢業于中央民族大學美術學院。

中國美術家協會會員、國家民族畫院特聘畫家（研究員）、中國少數民族美術促進會理事、廣西民族書畫院副院長、廣西工筆畫學會顧問。

1987年，國畫《第一次來信》入選“建軍65周年全國美展”；1989年，國畫《漓江月》入選“首屆全國工筆山水畫展”；1989年，國畫《歌催月圓》、壁畫《浩氣磅礴》兩件作品同時入選“第七屆全國美展”。

1992年11月在中國美術館舉辦個人畫展；2014年8月北京榮寶齋美術館舉辦個人畫展。

作品被中國美術館、國家民族文化宮等藝術機構收藏；藝術成就收錄于《中國少數民族美術史》。

作品欣賞——

上圖：《春到仫佬鄉》75x55㎝（1984）

上圖：《啟蒙記憶》85x82㎝（1987）

上圖：《歌催月圓》95x80cm（1989）

上圖：《你好！深圳》89x72cm）1999）

上圖：《地平線消失》73x78cm（1990）

上圖：《第一次來信》94x94cm（1997）

上圖：《吉祥仫佬》180x97cm（2021）

上圖：《春光》182x142cm（2021）

上圖：《月夕》77x99cm（1991）

上圖：《映月》68x68cm（2008）

上圖：《映日》68x68cm（2008）

上圖：《暗香》136x204cm（2015）

上圖：《夢回大唐》136x204cm 2015

上圖：《聽雨》68x68cm（2006）

上圖：《漓江月》64x53cm（1989）

上圖：《月是故鄉明》96x180cm（2024）

作者簡介——

侯軍，著名文藝評論家、書法家、深圳報業集團原副總編輯。