郝光‖大雅正聲--當代中國畫學術中堅六十家提名展

改革開放以來，中國的社會文化發生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術視野，借鑒西方現當代藝術理念而推進的現代性變革發生了歷史性的巨變。回溯四十多年來中國畫的變革歷程，我們不難發現，中國畫的價值延續與重塑是藝術家“現代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統進行再認識，這構成了當代畫壇的現實訴求。因此，在當代語境下，對四十多年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，將邀請當代畫壇60位代表性名家，聚焦于當代中國畫的發展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注于藝術家圖像風格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術家及其風格迥異而又相互聯系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術進程中究竟處于一種什么樣的狀態。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術實踐，對今人關注古人的傳統、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。

郝光 當代畫家。西安美術學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員，陜西文史館研究員，陜西省政府黃樓畫會曲江畫院院長，陜西國畫院花鳥畫院畫家。1959年生于西安。1981年畢業于西安美術學院。
作品《明月落誰家》入選第十屆全國美展，《梅花叢中》、《秋荷清韻》入選全國第二屆花鳥畫展，《一路華發》獲首屆全國青年國畫年展銀獎。出版個人畫集、畫冊四種，作品及論著散見于國內各類刊物。近年來深受媒體及評論界關注。并在北京、西安、桂林、巴黎、澳洲、日本、香港等地舉辦個展及聯展。

“郝光的作品給我們留下了難忘的印象，在他的作品中我們不僅看到了青年藝術家們鐘情傳統花鳥，而且努力在作品中表達當代美好理想，并著力于形式美感的追求，這是令人鼓舞的。”

——邵大箴 中央美術學院教授 著名美術評論家

水風闊

“郝光渾身散發著東方藝術的‘靈光’，他的藝術風格醇厚、穩健、含蓄、婉約、不嘩眾取寵、不玩弄筆墨，不‘媚俗’討好，不“邀功”請賞！他一意孤行，只走自己的‘獨木橋’。他向傳統回歸而不沖擊市場，相信藝術的本質深深扎根于傳統之中。”

——邵養德 西安美術學院教授 著名美術評論家

朦朦月色

畫家郝光，在文化森林的歧路面前，心無旁騖。他內心世界的悠然散淡，將他的心里語言柔化得淡然清極。這是一個悟會了的全新的藝術世界。
郝光的藝術表述，淡淡地揮灑一筆隨意，至情至性，無偽無飾，清麗、高貴、雅致。這種從容舒緩的詠嘆般的藝術語調，是他內在生命真跡的外化，更難掩他身上絢爛的文人氣質。

一路華發

對視郝光，郝光構成了一個真實的夢。所有的困惑、壓抑、抗爭，都在充滿溫馨的夢境里消解、安頓。我們能夠靜靜地坐下來，置悠然安詳于胸腔，冶煉出一團徜徉自得的和氣，也就隱約地感知到郝光的靈魂，化作一縷縷溫暖的靈性，輕撫在夢里的每一個角落。
郝光以畫為寄，繪畫成為一種精神生存方式。他的畫，是現代社會一種深層的心理結構。
當我們面對一幅作品或一位藝術家時，能夠強烈的感觸到其中獨一無二的氣質，而不僅僅是對某些細微的局部進行孤立地欣賞時，便獲取了審美的成功。
——今天，我們走近郝光，置身于這片和諧寧靜、明朗溫馨的藝術世界，享受久違了的“生態環境”。

——樊奎 西安晚報“藝術人生 濃墨重彩”主持人

品仙

郝光：悠然世外

文/周莉

郝光居西安，于鬧市中取靜，一天里的多半時間，潛心“靜廬”（他的畫室），或作畫或研習學問。他說：“做教師，需不斷進取、鍥而不舍、為人師表；搞創作，要感悟傳統、立足現在、創造未來。”

靜坐觀眾妙

走進他的畫室，頓時覺得眼睛應接不暇，滿滿當當的“擠”滿了各色寶貝，有多年來四處淘來的發燒相機器材，亦有四野尋來的陶器器皿，連半面墻大的老式家具亦是某年下鄉淘來后改裝的。

鴻運

說起這些平常人棄之不用的寶貝，郝光開心的不得了，他總是慧眼識英雄，將它們搬弄回來親自改裝創造，竟然就脫俗了得。面前的木質四方茶幾裝了茶海，就是他在鄉下買來老八仙桌改裝的，鋸短桌腿安了隔盤，重新刷了老漆，搖身一變就有了非凡氣質。

碧水新荷

屋子里的每一件，郝光都能告訴你一些陳年故事，聽起來卻那么新鮮動人。而畫室最碩大的是那張畫案，這里出產過許許多多的作品。
一張張觀摩下來，不禁被他畫面中撲面而來的文人氣質和返璞歸真所吸引，郝光的花鳥作品蘊藏深厚的文化底蘊，你仿佛看見他高大的身影或舉目江邊遠眺千帆揮斥方遒，或廊前獨坐品苔枝綴玉有翠禽小小，又或環月夜歸來此花幽獨翠葉吹涼，再如枝頭香絮鴛鴦為侶嫣然飛詩句……真是絕妙的意境。

荷深水風闊

他的畫雅致、安靜，時時表現生活中的趣味，色彩艷而不俗，魅而不惑。沒有夸張繁瑣的鋪陳，溫馨簡約、清新亮麗；恍若置身一個讓人忘記丑惡與紛爭的世界，那些花鳥魚蟲，無不用孩童般天真單純的目光注視畫外，絕不會因觀賞者的到來而受到驚擾。方尺之間，他抒情寫意，情真意切，一片芳華的江山，既是郝光主觀精神的外在體現，又是中國傳統文化和時代感覺的和諧與統一，醇厚古樸如其人，恬淡靜謐如其心。

晴雨

藝術作品的創作關鍵在于深入生活。郝光對藝術的熱愛如醉如癡，他從紅葉黃花里揣摩秋意，從綠蔭翠眉處品味春愁，在鶯語拂檻間追尋藝術的根源。郝光的老師，西安美術學院教授、著名美術評論家邵養德先生在《鳳凰涅槃》文中寫到：“郝光年富力強，紅光滿面，渾身散發著東方藝術的‘靈光’，他的藝術風格醇厚、穩健、含蓄、婉約，不嘩眾取寵，不玩弄筆墨，不媚俗討好，不邀功請賞！他一意孤行，只走自己的‘獨木橋’，他向傳統回歸而不沖擊市場，相信藝術的本質深深扎根于傳統之中。”

一路華發

在西安這片厚土，有著十三朝文化底蘊的豐潤，王子武、蔡亮、趙望云、石魯、何海霞、方濟眾、康師堯、劉文西等這些名家大腕在建國初一反清末浮華的藝術畫風，“一手伸向傳統，一手伸向生活”，給中國藝術史注入一劑新鮮的活力，成為具有代表意義的中國現代畫派“長安畫派。”

融春

郝光久居西安，吸收了長安畫派的創作精髓，在他的花鳥畫中，將西畫的色彩和裝飾畫的構圖融進繪畫創作之中。取材生活把握傳統底線，將水墨玩出境界并有獨創的風格。他的畫，至情至性，一反傳統水墨的拘謹，也摒棄了當代水墨的浮躁和不知所云，不但吸取了西畫的色彩和筆觸，更結合了水墨寫意的筆墨情趣和人文精神，以嫻熟的筆法和老道的色彩運用將花鳥水墨畫的好玩好看，保持著難得的童心童趣。

荷花鷺鷥

觀他的花鳥畫每每賦予人文情懷，飽含其精神、思想、情感甚至包括品質、學問的積淀和釋放，且感人至深。在《靜坐觀眾妙，端居味天和》這幅作品中，只見畫中占主體的是籃清亮欲滴的青紫葡萄，熟透了的紅艷草莓，籽粒飽滿的幾只石榴，可以掐出水的櫻桃，旁邊放著一只茶壺和兩只茶杯。先不說吃鮮果品茗香，會使人頓生超脫之感，只這豐富的色彩盛宴就讓人心情大好。而清茶一杯，三五知己，縱心隨意，侃侃而談，又是何等的愜意。在他一幅作品中曾這樣題寫：“品茗論道，庚辰夏日于長安藝術宮，同學朋友烹茶嘗鮮消暑解渴，為一大快事也。”

艷醉春華

郝光喜歡畫荷，沉沉荷葉風流蓮韻間，幾尾細魚兩只歡鷺，所謂“雨晴荷塘蓮花凈，天高水闊秋月明”，你能感受到他寄語秋景秋情，婉約纏綿的含蓄，意境開闊格調清雅的渾化無跡，氣韻渾厚傷時之慨的真摯情感。而他的作品更多的是表現蓬勃向上的朝氣，艷醉秋華的嬌紅滿地，金絲銀盞的菊黃蟹肥，都象征著他品格的高潔，畫面鋪敘有序，結構巧妙，觀之意味深長，撼動人心。

雙鷺戲水

郝光偏愛寫生，學習中國畫大多要從臨摹入手，跋山涉水是一件既艱苦又耗費時間和體力的事，但是，他始終認為只有到實地寫生才能使作品帶有獨特的自我面貌。他一直很佩服被稱為“黃土畫派”代表的劉文西先生，認為他的作品之所以能生動到震撼人心的地步，不是沒有緣由的。劉文西近80次到陜北寫生，十幾年的春節都是在老鄉家度過，幾千張農民的肖像和上萬張速寫才成就了他獨特的自我風格。他常說，江文湛自從到紅草園，每日里和山風花草作伴，那畫就越加鮮活起來，令人感動。

朦朧月色

師法自然，是最傳統的繪畫理念，且經久不衰。如今的郝光，在文化森林的歧路面前，一直心無旁騖，遵循內心世界的悠然散淡，將他那特有的淡然清極之氣淡淡揮灑出一抹真性情，無偽無飾，從容舒緩的詠嘆屬于自己的藝術語調，渾身散發著絢爛的文人氣質。對視郝光，他更像一個真實的夢，鼎立在繁華浮世間，將所有的困惑、壓抑、抗爭在一方“靜廬”里消解、安頓，讓對面的人也悠然安詳起來。在他，已冶煉的一團祥和自得之氣，以靈魂深處的靈性之光，輕撫這世上的細小塵埃。

報春

繪畫已經成為郝光精神生存的一種方式，能夠“醉”臥終南是郝光的理想，在那里置幾畝山林，每日里取景繪畫，聽山泉淙淙，聞雀鳥喳喳，揮毫案頭，有細碎的陽光灑滿階沿，這是郝光一直追尋地最寫意的人生。如今春風絲繞南山，郝光的終南畫堂怕已是杏林飄香、衰草凝綠，有了全新氣象。斜月半窗春夢秋云，芳意千重乳燕華屋，該是怎樣的一種愜意啊。十分期待終南之行，賞花賞景賞郝光的畫。