董植葵‖大雅正聲--當代中國畫學術中堅六十家提名展

改革開放以來，中國的社會文化發生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術視野，借鑒西方現當代藝術理念而推進的現代性變革發生了歷史性的巨變。回溯四十多年來中國畫的變革歷程，我們不難發現，中國畫的價值延續與重塑是藝術家“現代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統進行再認識，這構成了當代畫壇的現實訴求。因此，在當代語境下，對四十多年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。

本次展覽，將邀請當代畫壇60位代表性名家，聚焦于當代中國畫的發展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注于藝術家圖像風格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術家及其風格迥異而又相互聯系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術進程中究竟處于一種什么樣的狀態。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術實踐，對今人關注古人的傳統、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。

董植葵，男，1954生。中國國畫家協會會員，遼寧省美術家協會會員，沈陽市美術家協會理事，雪蘆畫會理事，沈陽市文史研究館研究員，沈陽書畫院首批簽約畫家，沈陽市藝術惠民工程特聘教授，遼寧省冰雪畫藝術研究會副秘書長。多年從事中國畫的教學工作。結業于中國美術家協會首屆花鳥畫高研班。上世紀七十年代初， 師從著名畫家張英郁學習工筆、沒骨、小寫意花鳥畫。打下了堅實的傳統繪畫基礎。學習過程中曾得到前輩藝術家鐘質夫、郭西河的指導與肯定。
在中國美協學習期間，得到霍春陽、郭怡宗、韓文來、郭石夫等當代著名畫家的指導，從而技法更加純熟，意韻更加深厚。作品風格鮮明，文化內涵豐富，具有典型的文人畫特征。
在弘揚中華傳統文化方面進行了不懈的努力和大膽的探索。首次將京劇唱詞詞意融入了中國畫的創作，并在魯迅美術學院成功舉辦“翰墨梨園”董植葵京劇唱詞詞意畫作品展。獲得業內人士和廣大群眾的一致好評。取得了轟動效應。
出版有《花鳥畫技法》、《花鳥畫教程》、《董植葵畫冊》等專著。

我對繪畫的感悟與認識

文/董植葵

我于繪事，始于童年，源于興趣。孩童時既表現出對繪畫的天賦與靈氣。那時對于繪畫的認識是懵懂的，毫無目的的，僅僅是孩童的樂趣而已。

上初中時有幸認識了著名花鳥畫家張英郁先生，成為他的入室弟子。從此走上了規范學習中國畫的道路。并成為一名中國畫畫家。迄今五十余年。

回首歷程，除了繪畫技法提高以外，更多的是對中國畫的感悟與認識不斷的加深。這恰恰對我繪畫格調的提升起到了十分重要的作用。

中國畫是文人畫，中國畫畫家就應該是有文化的人。我不敢妄稱自己是文化人，但至少是一個愛讀書的人。我的作品中融入了我讀過的書，飽含著我對生活的理解和對繪畫的感悟，讓作品充滿著詩情畫意是我對自己繪畫目標的設定。我在繪畫的同時也喜歡寫點詩文。盡管不夠精彩和規范，但一定是我自己的心聲，是我自己真實情感的流露與宣泄。

對于傳統，我始終抱有一顆敬畏之心。我一貫認為，畫好中國畫必須從傳統入手，從傳統中汲取營養，要對民族文化懷有高度自信，堅信只有民族的才是世界的。對于盲目濫用西方繪畫理論和方法來改造中國畫的說法和做法持抵觸和反對態度。在有些人看來我的堅守甚至有些保守，為此我專門刻了一方印章，印文就是“固守田園”，以表心跡。

初學繪畫的幾年里，在英郁先生的指導下大量臨摹了任伯年、齊白石、李鶴籌、王雪濤、陳東湖、鐘質夫等前輩藝術家的繪畫精品。 瀏覽了張大千、黃賓虹、王夢白等藝術大師的作品。得到了鐘質夫、郭西河、季覌之等前輩藝術家的具體指導。這種得天獨厚的學習環境不是每個人都可以具備的。從此開闊了視野，打下了堅實的傳統繪畫基礎。

對于學習古人和繼承傳統我絕不是墨守成規和死抱古人大腿不放的。我始終把石濤的話當做座右銘：師古人之跡亦師古人之心。

有人問我畫畫的目的是什么。我說是為了提升自己，陶冶自己，凈化自己。作為一名在傳統文化的熏陶和教育中成長起來的中國畫畫家，我畫畫沒有任何經濟目的、名譽目的和任何繪畫以外的想法。因此我的作品傳統意蘊濃重，抒情寓意居多，無主題居多，古人詩意居多。想到哪畫到哪，什么能喚起興趣就畫什么。

我是比較反感為了展覽而畫畫的。僅僅為了能夠參加某個特定主題的展覽而放棄繪畫的靈魂對于一個真正的畫家來講是痛苦的，也是會遭人鄙視的。文人要有文人的風骨，要有文人的氣節。

畫家必須要用作品來說話，作品不精彩說什么都是蒼白的。畫家要把精力放在作品上，不斷提高自己的繪畫水平，用文化滋養自己的作品，使其格調高雅，品味清新，內涵豐富，文氣十足。對于作品之外的如頭銜、名氣等其實是無關緊要的。畫出高水平的作品比什么都重要。把主要精力放在炒作上的畫家其作品水平很難提升上來。

畫好中國畫必須恪守中國畫“寫意”的規則，這是中國畫的精髓。偏離中國畫的本質，一味追求具象往往是撿了芝麻，丟了西瓜。形畫的很像，但是魂畫丟了。我經常拿宋人的工筆畫和當下某些工筆畫進行比較。宋畫是既有形更有神，當下的畫是既無形更無神。看來宗法宋元的說法真準確，還是多向古人學習吧。

我喜歡讀一些美術史，我認為畫家讀一些美術史是必須的。這是提高繪畫水平和作品格調的重要途徑。了解了中國美術史才能夠知道我們自己的來歷與歸宿，才能夠明確我們的努力方向。

中國畫是畫家靈魂的寫照，是畫家心聲的表達，是畫家文化修養和綜合素質的體現。一個畫家的文化修養有多高其作品水平就有多高。所謂畫如其人就是這個道理。

不成體系的寫了一些文字，這些平淡樸素的語言是我五十幾年繪畫的體會與感悟。希望與同道共勉。