“唱作人”劉也：剖析與對(duì)峙，真誠(chéng)與柔軟，你與我

LiveMusic現(xiàn)場(chǎng)

能用舞蹈帶動(dòng)專輯調(diào)性真的蠻少見，劉也首張個(gè)人創(chuàng)作專輯《YEA & ME》就給我這種神奇感覺。

從劉也出道前到成團(tuán)后solo我一直知道他舞蹈很專業(yè)，沒想到專輯也跟著舞蹈來(lái)了，無(wú)論是拍成16型人格的《自I自E》還是自己創(chuàng)作的抒情曲《時(shí)間龜》他都能將一種舞蹈的線條感帶入音樂的流動(dòng)中，我想這可能是他的天性和專情。

《自I自E》MV巧妙地定位了16型人格，劉也和舞者一起挑戰(zhàn)了各種人格的舞蹈，搞不好可以來(lái)個(gè)xxxx人格代表舞~整個(gè)像精神病院的MV里黑衣人手術(shù)臺(tái)那段最精彩，一團(tuán)黑影復(fù)活手術(shù)臺(tái)上的劉也張力拉滿。用舞蹈打破“I與E”的定義，現(xiàn)代舞街舞等等大融合將劉也的舞蹈掌控力展現(xiàn)的毋庸置疑。

《時(shí)間龜》則是繼《燈牌》后又一首他的詞曲抒情原創(chuàng)作品，鋼琴在其中的流走甚至能感受他的腳尖如何跳動(dòng)。劉也的詞曲也如這腳步般抒情卻跳動(dòng)，“路上的飛鳥隨時(shí)間一直在追在追”反復(fù)出現(xiàn)的意向是他本能的創(chuàng)作意志體現(xiàn)，他把芝諾的烏龜揉進(jìn)作品里，認(rèn)為自己可以有無(wú)限個(gè)起點(diǎn)，“沒有孤單沒有想念，沒有感情沒有遺憾”就這樣把自己出道的路途一點(diǎn)點(diǎn)放進(jìn)了歌里，很慢很慢，同時(shí)他們都擁有無(wú)限時(shí)間無(wú)限可能，會(huì)不會(huì)是他在舞蹈中得到的靈感不得而知，但卻散發(fā)出了動(dòng)態(tài)的美，是活著的作品。

接下來(lái)劉也的全新巡演「也與我（YEA&ME）」也將同步開始，現(xiàn)場(chǎng)會(huì)不會(huì)有這么多舞蹈和歌曲的融合，會(huì)不會(huì)同樣藝術(shù)呢？可以期待下。

拾音機(jī)

新專推薦，劉也《YEA&ME》，正如這張專輯的名字一樣，這部作品像是一次經(jīng)歷時(shí)間沉淀后的自我介紹，亦像是一次深入了解劉也（YEA）的傳播介質(zhì)。

其實(shí)從目前上線的兩首歌《自I自E》和《時(shí)間龜》就大概能看出這張專輯的定位和基調(diào)，其中不僅再一次展現(xiàn)了劉也的創(chuàng)作才華，而且還飽含了一些引人深思的哲學(xué)思考和觀點(diǎn)，所以當(dāng)你聽這部作品的時(shí)候則也跟著劉也的聲音和視角去探索和尋找答案的過(guò)程。

我非常喜歡《時(shí)間龜》這首歌，作為劉也繼《燈牌》后的又一全原創(chuàng)作品，這首歌巧妙地將“時(shí)間”與“龜”這兩個(gè)看似不相關(guān)的元素融合在一起，構(gòu)建了一個(gè)充滿哲思的概念。時(shí)間本來(lái)就是一個(gè)“虛”的概念，它對(duì)每個(gè)人來(lái)說(shuō)都像是不相交的平行線，在歌詞里，劉也則是通過(guò)對(duì)時(shí)間的細(xì)膩描繪，表達(dá)了對(duì)過(guò)往的懷念、對(duì)未來(lái)的憧憬以及對(duì)夢(mèng)想追求的執(zhí)著。這種“開放式”的思考帶著強(qiáng)烈的代入感，使得《時(shí)間龜》不僅僅是一首簡(jiǎn)單的抒情歌曲，更是一次引發(fā)聽者對(duì)人生、時(shí)間和夢(mèng)想的深刻反思。

編曲中的“蟬鳴”音是亮點(diǎn)之一，在舒緩的節(jié)奏和安靜的鋼琴伴奏下，更加突出了劉也干凈溫暖的聲線，在這種朦朧輕盈的氛圍里，劉也的聲線伴隨“蟬鳴”變得越來(lái)越輕，越飛越高，短暫的放空大腦仿佛有種催眠或冥想的松弛感。

給我驚喜最大的是在演唱方面，劉也在這首歌展現(xiàn)了和以往不同的技巧和唱腔，尤其是在真假音轉(zhuǎn)換和弱混音部分十分出彩，給人寧?kù)o愜意聽感的同時(shí)帶著一股淡淡的破碎感，他用聲音記錄著時(shí)間的流逝和內(nèi)心的感受，簡(jiǎn)潔而不失層次，溫暖而不失力量。

值得一提的是《自I自E》的MV也很值得看，神秘有趣的同時(shí)與這首歌立意十分契合，鏡子里“I”與“E”雙重性格的視覺沖擊有股“詭異”的高級(jí)感！其實(shí)在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，還能繼續(xù)堅(jiān)持拍MV真的是一種“奢侈”，這里的“奢侈”不僅指的是經(jīng)濟(jì)上，更是對(duì)傳統(tǒng)唱片行業(yè)的一種精神堅(jiān)守。期待后面專輯上線的歌曲，也希望后面的作品能繼續(xù)多拍幾部MV，畢竟還有廣大樂迷想看，愛看！

另外劉也這張專輯的同名巡演《也與我》（YEA&ME）也正式啟動(dòng)了，到時(shí)候一起見證演唱會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)版本，你最期待來(lái)哪個(gè)城市？

愛地人

看到劉也發(fā)了新歌，也讓我想起他的上張EP專輯《朝圣者》。作為一個(gè)大家認(rèn)知里的唱跳歌手，劉也通過(guò)這張EP專輯，既延伸了唱跳曲風(fēng)的音樂外延，用電影、戲劇等結(jié)構(gòu)將流行音樂藝術(shù)化。而且在視覺與律動(dòng)的交錯(cuò)中，還把臺(tái)上的外在與臺(tái)下的內(nèi)在融為一體，其中內(nèi)在的代表，就是他自己創(chuàng)作的《燈牌》。

兩年后，劉也又帶來(lái)了自己全新創(chuàng)作的作品《自I自E》，將兩首作品放在一起比較其實(shí)沒啥必要。《燈牌》更像是初心、是出發(fā)，也是歌手通過(guò)唱給粉絲聽，從而無(wú)限接近內(nèi)心的表達(dá)。

這次的《自I自E》，我覺得更像劉也通過(guò)自己的創(chuàng)作，對(duì)上張EP專輯進(jìn)行了一個(gè)自我強(qiáng)化，無(wú)論是音樂的表達(dá)，情緒的層次，以及那種戲劇化結(jié)構(gòu)的處理和梳理，都已經(jīng)有了全新的升級(jí)。

作為一首結(jié)構(gòu)極其戲劇化的作品，《自I自E》除了制作（劉也也參與了）的精度和華麗之外，其實(shí)整首作品依然保留了一首流行音樂的可聽性，即非常順的悅耳度。尤其是用Why、Why、Why、Why、Why作為Hook的主體，不僅形成了洗腦的旋律，而且特別具有情緒沖擊力，甚至一個(gè)簡(jiǎn)單的Why，還能在情緒共鳴之外，延伸出思考共鳴，也讓作品的內(nèi)在和外在都更立體了。

劉也在《自I自E》這首歌里的演繹，也越來(lái)越成熟了，不同段落的張馳緩急，以及越來(lái)越有張力的咬字，都很好地同步了這首歌曲電子音樂劇般的結(jié)構(gòu)，華麗又不失棱角，戲劇但不失情緒。一些和聲的設(shè)計(jì)和拼貼，更讓這首歌曲的人聲表現(xiàn)力足夠飽滿和豐富。

與此同時(shí)，《自I自E》在創(chuàng)作上的切入點(diǎn)也很有意思，一個(gè)關(guān)于I人E人很時(shí)髦的話題，但在通用主題下，劉也卻通過(guò)16型人格的切入，讓整首作品在同中求異，以獨(dú)特的視角呈現(xiàn)人格的多樣性。

而在創(chuàng)作中，劉也其實(shí)更用情緒的拉扯、沖撞，打破了傳統(tǒng)中對(duì)于I和E的定義。整首作品用音樂、歌聲和文字交擊，呈現(xiàn)出個(gè)人小世界所迸發(fā)出的多變、多樣和多元。你既是內(nèi)向社鞏的I人，又可能是無(wú)所不能的E人，兩種性格矛盾但又共生，誰(shuí)又不是時(shí)而寧?kù)o里面壯闊，誰(shuí)又能將復(fù)雜的人生進(jìn)行簡(jiǎn)單的概括，自I自E可能才是最接近于人性的表達(dá)。

劉也在《自I自E》里對(duì)于旋律的存在，始于情緒和語(yǔ)氣，又結(jié)合了很多音樂劇的張力，所以既緊湊又舒展，起起伏伏、層層疊疊。而且Hook部分極具張力的出口，更是增強(qiáng)了整首作品的辨識(shí)度和記憶點(diǎn)，而且旋律本身和語(yǔ)調(diào)的結(jié)合，還形成一種撞擊感十足的力度。

在歌詞的創(chuàng)作上，劉也雖然沒有長(zhǎng)篇大論，但卻通過(guò)密集交錯(cuò)的意象，那種動(dòng)態(tài)的文字，從而營(yíng)造出一種I型E型人格交錯(cuò)、交匯、交疊的豐富場(chǎng)景。“傾聽，享受獨(dú)奏”作為全曲文本的終章，既讓人有一種視覺聯(lián)想，更將I型人格那種內(nèi)心波瀾壯闊的畫面呈現(xiàn)出來(lái)。

《自I自E》也是劉也首張個(gè)人創(chuàng)作專輯《YEA&ME》的首發(fā)單曲，聽完這首對(duì)于I人和E人全新解讀的作品，聽到劉也在新單曲、新創(chuàng)作里對(duì)于音樂的新感悟，對(duì)于演唱的新處理，也讓我更期待這張專輯接下來(lái)發(fā)布的作品。

趙南坊

劉也全新單曲《自I自E》近幾日一直在循環(huán)播放，越聽越上癮。所謂“上癮”首先自然是聽覺層面的入耳度，劉也的旋律寫作以于緩慢鋪陳中逐步提振的方式制造出螺旋動(dòng)態(tài)的發(fā)展感。并不繁復(fù)但也絕不乏味。最終會(huì)留下強(qiáng)烈記憶點(diǎn)。

其次，“上癮”還緣自歌曲文本層面上的深度。《自I自E》并非只是在借助時(shí)下流行的16型人格而玩出的“諧音”花樣。它有深入探討“自我”的嘗試。如此，歌曲可以引導(dǎo)聽者探求與自我的面對(duì)和對(duì)話。它也就會(huì)在反復(fù)的聆聽中不斷收獲新鮮的感悟。

以上均足夠表明，劉也的原創(chuàng)能力有長(zhǎng)足進(jìn)步。還記得兩年前的原創(chuàng)作品，寫給歌迷的《燈牌》，是重點(diǎn)突出真誠(chéng)情感。而此番的《自I自E》，有著同樣的真誠(chéng)，還增加了耐人尋味的深度。

某種意義上來(lái)講，我甚至認(rèn)為《自I自E》是一首極富抽象意味的作品。

其一是風(fēng)格抽象。若是想立刻動(dòng)用既定的常規(guī)風(fēng)格來(lái)定位歌曲是有相當(dāng)難度的，或者說(shuō)，是徒勞的。它似乎是有意識(shí)跳脫風(fēng)格框架，去建立一種專屬于這首歌曲的音樂形態(tài)。另類風(fēng)味十足。而于我而言，我傾向于用ART POP來(lái)認(rèn)知這首歌曲。全程散發(fā)出藝術(shù)氣息，與其稱其是一首歌曲，我更愿意以欣賞歌劇的方式來(lái)打開它。

如此，我們也就更加容易理解到歌曲中劉也的演唱方式了。這里，劉也的演唱顯現(xiàn)出“全面爆發(fā)”的特點(diǎn)，他完全沉浸在歌曲情緒中，聲音成為情緒本身，絲毫沒有刻意設(shè)計(jì)的痕跡，一切都顯得那么自如有張力。

其二是主題抽象。這首作品并非給出具體答案，而是竭力在抽象地提問(wèn)。正如歌曲中反復(fù)唱到的“why why why......”，這成為整首作品最重要的表達(dá)：相較于尋找答案，更加關(guān)鍵的是擁有提問(wèn)的勇氣。只有通過(guò)提問(wèn)，我們才能獲得自我的感知，也才能認(rèn)知到其實(shí)每個(gè)人都是“自I自E”，有向外伸展的一面，也有向內(nèi)回歸的一面。

這種豐富度和多樣性直接決定了“自我”的不確定性。通過(guò)發(fā)問(wèn)，劉也實(shí)質(zhì)上也在完成音樂創(chuàng)作以及表達(dá)的深化。在我看來(lái)，通過(guò)《自I自E》可以窺視到劉也的思想世界。他不僅有個(gè)性而且有想法，絕不停留在泛娛樂化的層級(jí)，音樂是他探索內(nèi)心組成和外部世界的途徑。

雖然聽來(lái)上癮，但并不過(guò)癮。原因即是意猶未盡，《自I自E》令我無(wú)比期待劉也首張個(gè)人創(chuàng)作專輯《YEA&ME》中的后續(xù)作品。必定有更多另類風(fēng)格的嘗試，也注定會(huì)在思想性上做出更多文章。

流水紀(jì)

劉也YEA

首張個(gè)人創(chuàng)作專輯《YEA&ME》

每一首歌，也與我，也是我。

首波主打作品《自I自E》，是“現(xiàn)代分裂者”的內(nèi)心獨(dú)白狂想曲，就去對(duì)峙，去融合，去發(fā)現(xiàn)更多不確定性吧——在《自I自E》MV中，劉也邀請(qǐng)你窺探和進(jìn)入他的“心房”，以懸疑、陰暗、神秘、詭譎的色彩，為大家上演了一出充滿狂野與內(nèi)斂張力的精彩腦洞大片：

如同牢房與病房的暗室之內(nèi)，一處處破敗的場(chǎng)景之中，

劉也扮演著一個(gè)無(wú)數(shù)人都可以代入其中的“分裂者”，

TA，時(shí)而一個(gè)人孑立獨(dú)舞，時(shí)而與一群人瘋狂扭動(dòng)，

TA，是鏡中包裹著紗布凝視傷口的自己，

TA，是人潮中恣意張揚(yáng)睥睨一切的自己，

各種面孔在急速地旋轉(zhuǎn)、切換、破碎、拼貼……

【你說(shuō) 解脫 我和你 我要 掠奪 這身軀 意義 尋找意義】劉也在創(chuàng)作中的主題思考，在MV里得到更多具像呈現(xiàn)——是“心房”，也是“病房”，無(wú)論是他種種或者安靜或者失控的獨(dú)角戲，還是與一眾舞者時(shí)而融合時(shí)而對(duì)抗的舞蹈式劇情，看起來(lái)甚至充滿“驚悚美感”的畫風(fēng)里，正是在I人、E人的測(cè)試?yán)铮匀粺o(wú)法精準(zhǔn)定義內(nèi)心，充滿不安感的我們。

跟隨著劉也詮釋的那個(gè)“TA”，我們?cè)贛V流露出的種種從壓抑到爆發(fā)到抗?fàn)幍胶徒獾结屓辉俚揭苍S再度進(jìn)入循環(huán)的“意識(shí)流”畫面里，也在不斷地捫心自問(wèn)著一連串的“why”：

我，在別人眼中，在自己心里，

在偽裝與真實(shí)的流動(dòng)切換之間，

到底有著多少種不同的解讀角度？

從MV色調(diào)與呈現(xiàn)，到劇情設(shè)計(jì)，再到親自打磨的《自I自E》專屬舞蹈，都是劉也希望用自己全身心投入的原創(chuàng)作品，袒露他對(duì)于自我內(nèi)心和社會(huì)觀察下的更多思考，讓自己的創(chuàng)作擁有更為豐富的，與大家的碰撞和共鳴空間——

“現(xiàn)代人，也許每個(gè)人都是這樣正常又不正常地分裂著，

可以理解那些必要的偽裝，失控的抓狂，黑白灰的多維度，

但我們不要忘記，最想保護(hù)的那個(gè)可能柔弱卻真實(shí)的自己。”

劉也在歌聲里，不斷對(duì)人性發(fā)出設(shè)問(wèn)與質(zhì)疑，

持續(xù)涌向人性內(nèi)心深處流淌的各種正負(fù)情緒，

在正視、掙扎、碰撞、融合、背離……中，

在一連串不停追問(wèn)的“why why why”中，

我們終于測(cè)試出人性真實(shí)的解讀：

「自I自E」，學(xué)會(huì)自愛自己。

《時(shí)間龜》

作詞：趙方舟 劉也 作曲：劉也

【路上的飛鳥 隨時(shí)間一直 在追在追

隨時(shí)間一直 飛向的地址 在飛在飛

飛向的地址 潛在的意識(shí) 在追在追

潛在的意識(shí) 心底的故事 在飛在飛】

時(shí)間，以一種緩慢卻堅(jiān)定的龜速流淌著，

人啊，就像路上的飛鳥，一直在追在追，

那么，有沒有哪個(gè)名字，哪個(gè)夢(mèng)想，

讓你愿意在這似緩卻急的生命旅途里，

反復(fù)，為了TA，默默于心底念著：我在。

劉也第二波【詞曲全原創(chuàng)】主打《時(shí)間龜》，關(guān)于孤獨(dú)與堅(jiān)守。

他以哼唱旋律時(shí)脫口而出的“時(shí)間龜”三個(gè)字為靈感，譜寫出了這首憂郁、柔軟又篤定的抒情作品，歌曲制作過(guò)程里，他的腦海掠過(guò)了許多畫面，關(guān)于自己這一路的成長(zhǎng)，關(guān)于遇見的各種人和事，有些時(shí)刻的孤獨(dú)很刻骨，有些時(shí)刻的相聚太溫暖，而作為一個(gè)經(jīng)歷了不少摸爬滾打，還是在內(nèi)心保留某些從未改變信念的男孩，劉也想用這首歌，告訴所有正在或經(jīng)歷過(guò)迷惘的人們：別懷疑，勇敢地向著想去的目標(biāo)，繼續(xù)走下去。

為了所愛的人和事，為了我們努力想要成為的自己。

意識(shí)流氣息歌詞文字里，看似跳躍的畫面與畫面之間，伴隨鋼琴與鼓點(diǎn)的溫柔節(jié)奏包裹，劉也用一種“干凈而破碎感”音色，緩緩講述他想分享給我們的那些心事與信念——整首歌如一部頗具想象力風(fēng)格的青春電影，隨劉也的歌聲鋪陳出成長(zhǎng)、愛戀、追夢(mèng)……種種情節(jié)，歌聲里的劉也仿佛無(wú)數(shù)年輕人化身，那個(gè)孤獨(dú)而倔強(qiáng)的少年，在“時(shí)間龜”巨大而溫柔的陪伴下，邊走邊唱，離開故鄉(xiāng)，去往遠(yuǎn)方，一路尋找、遇見、揮別、重逢著那些所愛的人們。

在劉也用心打磨出的也許稚嫩卻真摯的文字與旋律里，他的歌唱，變成此刻正進(jìn)行中的時(shí)間里某種珍貴的同頻心跳，當(dāng)我們安靜下來(lái)，聆聽他所講述的“時(shí)間龜與路上的飛鳥”，我們就聽見了他心中最珍貴，最柔軟的表達(dá)——這首歌，劉也給所有他愛著的，他想用心去珍惜和擁抱的美好，存在。