去藝術現場，赴一次深度游

來源：中國文化報

近年來，文化和旅游融合日益深入，美術不再只是旅游途中的點綴，而逐漸成為吸引游客、豐富體驗的重要內容。從城市美術館到鄉野藝術空間，越來越多游客把看展覽、感受藝術納入旅行計劃，藝術現場正在成為深度文旅體驗的重要場景。

下一站美景，美術館

藝術場館不再只是藝術愛好者的專屬空間，而逐漸成為大眾出游的重要文化目的地。

安徽省美術館一年前獲評國家4A級旅游景區。該館將藝術展陳與旅游服務深度融合，為公眾打造可觀、可感、可參與的藝術生活新空間，探索出一條“以文塑旅、以旅彰文”的創新路徑。館內每年推出超30個精品展覽，既策劃“新安畫派特展”等地域特色展覽，也積極引進國外經典藝術展覽，同時還利用數字技術打造沉浸式藝術體驗空間，讓傳統文化煥發新生，成為吸引游客深度體驗的文化磁極。此外，該館構建起“展+學+購”的復合文旅生態，策劃開發藝術研學、文化沙龍、手作工坊等互動體驗項目，豐富旅游消費場景，延伸藝術體驗鏈條。

安徽省美術館館長王嶺表示，文旅融合不是簡單的“文化+旅游”，而是以藝術為核、以科技為翼、以服務為基的系統性創新。“當美術館主動融入城市文旅生態，藝術便不再是殿堂里的孤芳自賞，而是滋養大眾生活的源頭活水。”

中國旅游研究院研究員黃璜表示，融合并非簡單的業態疊加，而是折射出旅游觀念的一次深刻變革與價值回歸。當藝術從旅游的無聲背景走向臺前，成為驅動人們跨越山海的動力，表現出旅游活動正在擺脫“去過、看過、拍過”的表層消費邏輯，轉而向內心深處尋求精神的安放與審美的慰藉。游客不再滿足于做錦繡河山的旁觀者，而是渴望成為藝術現場的在場者與共創者，在沉浸與共情中完成一場與自我、與歷史、與文明的無聲對話。藝術以其不可替代的在地性、敘事性與共情力，為旅游景區注入了獨一無二的靈魂，這既是文旅融合高質量發展的必然選擇，更是滿足人民美好生活新期待的生動體現。

全國工商聯旅游業商會常務會長劉鋒表示，藝術現場如今不再僅僅是旅途中的一個景點，而是演變為一種沉浸式的文化體驗和深度游的驅動力。美術館、非遺坊、音樂廳等藝術空間，不再是單純的文化地標，更成為特色旅游目的地，以美學敘事打造情感共鳴磁場，讓游客從打卡拍照轉向深度文化體驗。

這個春天，各地的藝術展覽已讓游客親身感受到這種變化。瘦西湖藝術中心美術館在萬花會期間舉辦相關畫展，寫意花鳥與湖畔春色相映成趣。南京中山植物園攜手德基藝術博物館推出“春日賞花觀展”限時活動，打造“日賞‘莫奈花園’，夜看莫奈真跡”的春日體驗。

科技讓藝術現場更具感染力

近年來，科技賦能下的美術相關場景不斷創新，讓文旅體驗更具互動性與感染力。

近期在北京國家體育場（鳥巢）亮相的“火星數字藝術展”集結中央美院、中國美院等院校青年團隊，以機械裝置、CG影像、XR電影等跨媒介形式，將中式美學轉化為可感可觸的公共體驗。現場設置“我在火星造飛船”等活動，讓觀眾從“觀看者”變為“參與者”。

中國美術館推出“跟著名畫去旅行”系列項目則讓經典藝術走進更多人的行程。該項目并不是簡單的旅游影像，而是以館藏經典為核心線索，通過實地走訪作品誕生地，回到藝術創作發生的現場，讓觀眾在真實的山川、風物與人群中，重新理解作品的藝術語言和時代內涵。比如在《育羔圖》中，項目組遠赴新疆塔什庫爾干，沿著黃胄當年的寫生路線展開拍攝，將畫中牧民抱羊羔的姿態、高原光線的透明度，與現實場景一一對照，讓觀眾理解這幅作品如何扎根于真實的生活現場；在南京長江大橋相關作品的呈現中，則通過實景航拍與歷史影像、畫面細節的疊合，幫助觀眾理解藝術家如何在宏大的現實工程中提煉出時代氣象與審美結構。

“中國美術館的使命不僅是收藏、研究和展示藝術經典，更重要的是讓藝術在當代社會中持續發生作用。”該項目主創人員表示，“跟著名畫去旅行”所做的，是把藝術重新放回它的生活源頭：讓觀眾看到畫中的風景如何一筆筆被畫出來的；也讓今天的人在行走中重新理解人與自然、藝術與時代之間的關系。這不僅是一次文旅融合的實踐，更是一種藝術傳播方式的更新——通過行走中國、重返現場，讓經典作品在當代重新被理解、被感受、被記住。

美賦田園，激活鄉土文旅新生態

貴州遵義市美術館日前將“美術館之夜·且陶陶——慢煮時光”主題活動搬進當地湄潭茶園。活動以“生態之美+人文體驗”為核心，將茶文化、非遺技藝、藝術創作與夜間文旅深度融合，打造沉浸式慢生活體驗：游客漫步茶園采摘新茶，觀看非遺代表性傳承人手工炒制湄潭翠芽，觀摩藝術家現場寫生。入夜后，長嘴壺茶藝、古琴獨奏、原生態民歌等輪番上演，勾勒出“靜、雅、清、遠”的詩意意境，實現自然生態與人文藝術的相融共生。

中央一號文件提出，推進“文藝賦美鄉村”，豐富農村文化產品和服務供給。在此頂層設計指引下，美術元素正深度融入鄉村文旅發展，成為激活鄉土美學、賦能鄉村旅游的重要力量。青山綠水間美術館自成一景、古村落里美育實踐與文旅體驗有機結合……越來越多的城市游客走進鄉野，不再只是看風景，而是感受田園中的藝術與生活。

遵義市美術館館長楊顯忠介紹，“美術館之夜”的誕生是遵義市美術館（遵義畫院）打破場館邊界、延伸公共服務的創新嘗試。該活動堅守公益惠民、文旅融合、人文關懷理念，以“夜游美術館、藝術不打烊”為核心，打造接地氣、聚人氣、有煙火氣的公共文化新場景。自2023年創辦以來，該活動已連續舉辦10余場，累計吸引近萬名市民參與，成為遵義城市文化會客廳的一張亮麗名片。此次走進湄潭，是遵義市美術館推動藝術下鄉、文旅融合、非遺活化的重要實踐，以沉浸式體驗打通了藝術與生活、城市與鄉村的連接。他同時建議，首先要做好工作前的現場調研，要結合工作實際和工作對象需求來謀劃開展；其次要加強跨單位溝通協作，不能埋頭干活而忽略了抬頭看路。

各地紛紛發力，探索藝術鄉建的路徑。浙江松陽近年來實施“藝術家入駐鄉村計劃”，在古村落地畫室、美術館、文創工坊等一系列鄉村公共文化空間，吸引了大量游客前來。在廣州黃埔區逕下村，該區圖書館貓卡夫藝術分館融合閱讀、藝術展覽、鄉村美學課堂等功能，搭配多元體驗活動，成為兼具人文溫度與美學價值的文化棲息地。

“美學亦是生產力，文旅融合為社會美育拓展了廣闊空間，但行業仍面臨審美淺薄化、內涵商業化、文化同質化三大痛點，部分項目將藝術簡化為網紅符號，丟失文化本真。” 劉鋒表示，未來需扎根在地文化，通過專業導覽、藝術工作坊等形式，引導游客從觀賞走向理解。“這就要求我們超越商業化的表層開發，回歸藝術本身的人文關懷與精神內核。藝術的魅力，在于它能將人引向更廣闊的世界；旅游的魅力，在異地位移空間的差異化體驗，二者的融合可以創造精神共鳴與非凡的情緒價值。”

在黃璜看來，藝術與旅游從淺層結合走向深度交融的發展趨勢，是精神需求、產業邏輯與技術躍遷共同作用的結果。最根本的動力源自大眾旅游心理的結構性轉向，人們對旅游的期待升級成為對內心世界的深度求索，藝術以其深邃的敘事感與強烈的共情力，成為撫慰焦慮、安放自我的最佳精神載體。與此同時，在旅游目的地競爭趨于白熱化的存量時代，唯有藝術能以極強的在地性與辨識度，打破同質化的困境，賦予旅游景區不可替代的美學溢價與品牌靈魂。同時，數字技術對感官體驗的深度延展，讓歷史可親可觸、讓遠方近在咫尺，極大地降低了審美門檻并重構了參與方式。這一變化的底層邏輯，是高質量發展背景下人民對美好生活的向往從物質富足邁向精神豐盈的生動體現。

“我們應警惕的是將藝術降格為換取流量的速效外衣，或是無視鄉土文脈的生硬植入，而應讓人們回歸到對土地最本真的感知與敬意中去。首先，需要構建一種‘策展式’的文化敘事邏輯，通過藝術家的敏銳感知，將自然肌理與歷史碎片串聯成可感知、可共情的精神動線。其次，應當摒棄一哄而上，通過駐留計劃、社區共創等長效機制，讓創作者從匆匆過客變為與土地同呼吸的歸人，讓村民從被動圍觀者變為審美創造的主體，從而產生任何外來資本都無法復制的生命力。再者，融合的落腳點必須回歸到游客個體感知上，讓旅途中的片刻靜默凝視和指尖觸碰，能夠成為直抵內心的深度記憶。唯有如此，藝術才不會淪為旅游目的地錦上添花的裝飾品，而是成為激活旅游價值、重塑鄉土自信、讓目的地真正具有精神歸屬感的靈魂引擎。”黃璜說。（本報記者 張 婷）