北京
4月18日，第十六屆北京國際電影節“天壇獎”評委媒體見面會舉行，國際評委會主席、法國影后朱麗葉·比諾什，攜中國導演畢贛、法籍越南裔導演陳英雄、巴西導演加布里埃爾·馬斯卡羅、英國作曲家西蒙·弗蘭格林、中國演員張小斐、中國演員張譯共同亮相，圍繞評審理念、作者風格、跨文化表達等話題展開深度對話。
本屆天壇獎共收到來自139個國家和地區的1826部影片報名，其中國際影片1607部，占比高達88%，彰顯北影節穩固的國際號召力與多元包容的選片視野，最終16部影片入圍了天壇獎。
朱麗葉·比諾什：我們尋找敢于冒險、揭示隱藏之情的電影
從法國藝術電影到國際商業大片，朱麗葉·比諾什在四十余年的演藝生涯中出演了七十余部電影，她是影史上首位集齊歐洲三大國際電影節（戛納、威尼斯、柏林）最佳女演員獎的演員。2019年，擔任第69屆柏林國際電影節主競賽單元評委會主席。2025年，擔任第78屆戛納國際電影節主競賽單元評委會主席，同時擔任歐洲電影學院主席。
今年，她出任本屆北影節主競賽單元“天壇獎”評委會主席，這也是比諾什首次來華擔任這一重要職務。
作為享譽世界的藝術家，朱麗葉·比諾什對本屆天壇獎的評審理念有著清晰的表述。“我們希望看到最好的電影、最棒的電影，看到有愿景的電影、新的電影。”
她特別強調，希望看到那些敢于冒險、敢于挑戰的電影。“拍電影、制作電影是一件有風險的事情。影片可以揭露出我們身上隱藏的東西。”朱麗葉·比諾什說，“昨天我們就聚在了一起，已經看了三部電影，今天又看了一部。我們希望能夠看到最棒的電影，不管在什么樣的國際電影節上，我們都希望看到最佳影片。”
談及多次擔任國際電影節評委會主席的經驗，她表示，這些導演有一個共性——他們相信自己的感受，追尋自己的直覺，“我相信直覺是真正指引你的東西。我很幸運能夠和這么多優秀的導演一起，從他們身上學到的就是尊重你的直覺。”
畢贛：作者風格是多部電影構建出的世界觀
作為中國最具個人風格的導演代表之一，畢贛以詩意的影像語言和大膽的長鏡頭敘事享譽國際影壇。他的《路邊野餐》《地球最后的夜晚》《狂野時代》以夢境與現實的交融著稱，以冷峻詩意與深沉人文關懷見長，為當代華語電影開拓了全新的美學疆域。
對于作者風格在影像表達中的重要性，畢贛認為，一個導演的風格就是他的美學觀念的概括。“風格不是一天兩天，甚至不是一部電影、兩部電影，而是多部電影構建出的對這個世界的一種看法。一個導演如果是作者的話，他會帶著對世界的看法注入到電影中。所以，風格在這個層面上是很重要的事情。”
十年前，畢贛曾憑借作品獲得北影節注目未來單元最受注目影片；十年后以主競賽評委身份回歸，他坦言變化很大，“終于有時間可以看電影，而且帶著中文字幕，看完能和喜愛的電影人們一起討論，這份工作很幸福。”
陳英雄：電影是全球性語言，我們尋求非標準化的情感
法籍越南裔導演陳英雄的代表作有《青木瓜之味》《三輪車夫》《挪威的森林》《法式火鍋》等，曾于1998年擔任戛納國際電影節金攝影機獎評委會主席，1996年擔任主競賽單元評委，評委經驗可謂豐富。
此次加盟“天壇獎”評委會，陳英雄以其貫通東西方的創作積淀與國際頂級電影節的豐富經驗，為本屆“天壇獎”提供兼具細膩美感與廣闊視野的專業洞察。見面會上，他認為電影本身就是一種全球性語言，來自哪國拍攝并非最重要，“當你把全球性語言說得好時，全球受眾都能聽到你的聲音”。他指出，不同國家的呈現形式會因文化底蘊而異，“我喜歡中文聲音的感受、人們回應的方式，以及不同于法國人的心理”。
在評審影片時，他特別關注情感的獨特性。“有太多影片總是創作出標準化的情感，這種東西我們希望能夠避免。對我來說理想的表達方式是有深度的、有意義的。我們使用的電影語言方式，是其他任何藝術形式都無法使用的，這是我們的優勢。”
加布里埃爾·馬斯卡羅：巴西與中國講述相似的人類故事，電影節促進雙向交流
巴西導演馬斯卡羅代表作有《天空的另一面》《霓虹牛》《神圣之愛》等。其中《天空的另一面》入圍第75屆柏林國際電影節主競賽單元，并榮獲評審團大獎銀熊獎。
加布里埃爾·馬斯卡羅談到拉美電影與中國電影之間的聯系，“巴西和中國之間的距離非常遠，但我們卻講述著相似的故事。發展對兩國的社會提升很大，我們在這兩個國家之間有非常相似的人類體驗。”
他特別提到，在他的城市最有名的一家餐館就叫“青木瓜之味”——正是陳英雄導演作品的名字。“這些影片對我們的文化影響很大。我很高興來到中國，非常喜歡亞洲電影。”
對于北影節的價值，他表示，中國市場在全球范圍內非常重要。“我們期待看到更多中國電影，也期待有更多國際影片進入中國，促進雙向交流。像畢贛以及其他優秀的中國電影人，都在不斷推進跨文化、跨國界的交流。”
西蒙·弗蘭格林：音樂是電影的心跳，讓故事講述更順暢
作為當今好萊塢最具創造力的電影作曲家之一，弗蘭格林的音樂創作橫跨交響樂、電子樂與世界音樂，代表作有《阿凡達：水之道》《豪勇七蛟龍》《阿凡達：火與燼》等。弗蘭格林作為音樂制作人參與了電影《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》的制作，并憑此榮獲格萊美“年度最佳唱片”獎。
西蒙·弗蘭格林在評審時會特別關注影片的音樂與聲音，“音樂是電影的心跳，能夠提升電影的情感表達。它不僅僅是和理性思維相關，更能調動感性思考，我們目前看的這些影片都有非常有趣的音樂元素。”
談及聲音與影像的關系，他表示，音樂與影像必須相輔相成。“聲音和音樂是幫助故事講述的。加上這些因素后，能否讓故事講述更加順暢？這是我的工作——讓觀眾更好地理解這個故事。”
張小斐：好表演從真出發，人類情感是相通的
從《你好，李煥英》到《拯救嫌疑人》《熱辣滾燙》《惡意》等作品，張小斐展現了作為演員的極強可塑性，也讓她成為了中國電影市場最具號召力的女演員之一。
張小斐認為，好演員的“潛力”沒有標準答案，但共性在于“從真出發，以真實為基礎的表演”。對于不同文化下的表演藝術，她表示，電影表演沒有本質上的不同。“不同可能在于不同文化背景下人的行為習慣和表達習慣的差異。但人類的情感是相通的，對表演的感受也是相通的。”
張譯：做評委是一次難得的上學機會
談及擔任天壇獎評委最有吸引力的地方，張譯分享了一份童年記憶。“小時候第一次來北京就去的是天壇。我記得跟一個黃頭發的男孩在回音壁兩端玩聲音的游戲，（那一幕）很像電影。”
“天壇建成距今600多年，世界電影誕生131周年，中國電影誕生121周年。我特別想看到，有如此悠久歷史的一座城市，是如何（用電影）交朋友、用電影講中國故事，把世界優秀的故事吸引到這里的，在一座有著悠久文化歷史的城市中，一百多年的一門藝術產生的思想彼此碰撞，這是我非常想見到的。”
作為天壇獎評委，他坦言“肯定最關注表演”，但更關注其他評委在意的內容，對他而言，這次擔任評委“是一次非常難得的上學機會”。他期待與其他評委共同選出最能代表電影力量的佳作。
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/劉忠禹
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