何以中國？古戲臺依然“有戲”——一方木石的年輪與溫度

來源：中國新聞網

中新網晉城4月18日電 題：何以中國？古戲臺依然“有戲”——一方木石的年輪與溫度

中新網記者 范麗芳

中國歷史，厚重綿長。若問何以中國，一方戲臺給出答案：是鐫刻著八百年戲曲流變與工匠精神的文明年輪，是沒有麥克風卻能聲傳百里的科學智慧，也是在數字化與青年人接力下的活態傳承。

暮春時節，山西晉城，“何以中國·屋檐上的文脈”網絡傳播活動正在此間舉行。山西是文物大省，也是戲曲大省，三千余座古戲臺星羅棋布，中國現存金元時期的古戲臺全部位于山西。本次活動以“聆聽文明交響”為主題，旨在用數字化傳播激活古建遺產，讓千年戲臺煥發時代新彩。

文明的年輪：八百年戲臺，木石間凝固的戲曲根脈

中國戲曲的起源與流變，被凝固在山西古戲臺的木石之間。

20多年前，山西師范大學老師馮俊杰帶領學生團隊在晉城高平王報村考察時，發現一座被雜草掩蓋的山腰小臺。他們扛著鋤頭、鐮刀清理雜草，在臺階上發現一行題記：時大定二十三年歲次癸卯仲秋十有五日 石匠 趙顯 趙志刊。

文物專家據此認定，高平這座王報二郎廟古戲臺建造于金大定二十三年，即公元1183年，全國現存最早的古戲臺由此被確認。這座戲臺隨后被列為全國重點文物保護單位。

王報二郎廟金代古戲臺戲曲展演現場。中新網范麗芳 攝

而這座戲臺，只是山西三千余座古戲臺中的一座。山西是中華戲曲的搖籃，四大梆子在此生根發芽，現存38個劇種，居全國第一。

山西師范大學副教授鄧弟蛟認為，古戲臺是中華優秀傳統文化的代表，蘊含著古人對演劇空間的理解、對演出內容的選擇、對觀演形式的思考。從金元時期的方形平面、四面觀舞亭，到元代后期的“小三面觀”聲學進步，再到明清戲樓的雕梁畫棟——每一座戲臺都見證著中國戲曲從酬神祭祀到粉墨登場的軌跡。

“90后”國家級非遺代表性傳承人搶救性記錄工程學術專員李博，在繁峙縣公主寺戲臺上發現大量舞臺題記——演出信息、班社名稱、演員名字，不輸于今天的演唱會海報。“透過這些遺跡，當年戲曲演出盛況可見一斑。”他感慨道。

科學的溫度：沒有麥克風，如何“聲傳百里”？

“山西唱戲陜西聽”——民間流傳的佳話背后，藏著古人怎樣的智慧？

山西大學教授楊陽用18年時間，試圖回答這個問題。古代沒有麥克風，也沒有音響，成百上千的觀眾如何都能聽清？演員如何讓自己聽到自己的聲音而不跑調？

答案藏在戲臺的匠心獨運中。臺下設甕、墻上設甕、后臺設洞……這些看似樸素的做法，其實是對聲反饋與聲傳遠的精妙設計。楊陽指出，中國古戲臺處于庭院式半開放聲場，利用地形、風力、水面反射，自然形成“余音繞梁”的效果。

更重要的是，這種聲學環境反向塑造了戲曲本身。“在戲臺上唱幾十年，孕育出的就是中國戲曲的唱法。”楊陽強調，中國古戲臺的技術、中國戲曲的唱法，與國外音樂廳、西方美聲唱法地位平等，且各有體系。

戲曲演員在郭壁府君廟戲臺表演上黨梆子。中新網范麗芳 攝

何以中國：從數字賦能到青年接力，讓文脈生生不息

“何以中國”？答案不僅在過去，更在當下與未來的傳承創新中。

云岡研究院院長杭侃帶來數字時代的新實踐。云岡石窟第12窟俗稱“音樂窟”，窟內伎樂天手持各種東西方樂器，宛若一支交響樂團。近日，由云岡研究院支持的舞蹈影像作品《云岡之美，舞越千年》入選聯合國教科文組織“世界文化政策與可持續發展會議”數字圖書館。

而最新的嘗試，是與科技公司合作，將云岡石窟的數據傳給機器人，讓機器人表演云岡舞，且有望在今年“五一”假期亮相。“傳統文化需要創造性轉化、創新性發展。”杭侃說。

李博則正在嘗試將戲曲融入游戲，為戲曲在數字時代找到新生命。“戲曲專家認真研究，戲曲演員演好每一場戲，普通觀眾花錢買票去看戲，都是對戲曲的守護。而我愿意成為戲曲與大眾之間的橋梁。”

正是這樣一代又一代人的堅守與創新，讓古老戲臺依然“有戲”。

一方戲臺，千年文脈。絲竹管弦，從未停歇。(完)