謝士強｜即時場域：一部園林的視覺敘事

即時場域：

一部園林的視覺敘事

Real-time Field：

A Visual Narrative of the Classical Chinese

展覽地址：

泓藝術空間 蘇州市吳江區龍河路288號 天健·泓悅府營銷中心

展覽日期：

2026.04.18至 2026.06.18

開幕式：

2026.04.18下午3:00

學術主持：黃海

策展人：陳平

藝術家：謝士強

項目協調：陳磊杰

敘述即時經驗：謝士強園林繪畫的視覺路徑

文/陳平

在當代水墨創作領域，謝士強以蘇州園林為長期對象的繪畫實踐，恰好為“藝術家即研究者”這一命題提供了極具典型性的個案。謝士強的園林創作，在方法論層面高度趨近于人類學者的研究范式：其創作以園林作為“田野現場”，在持續、系統且沉浸式的深度考察之上，以“深描”為核心策略，打通具體空間經驗與宏觀文化理論，兼具實證性、反思性與敘事性，將個體感官體驗轉化為承載文化邏輯的視覺敘事，既留存現場經驗的鮮活質感，又嵌入自覺的人文反思與理性分析。他對蘇州園林的即時經驗敘述與視覺圖像轉譯，并非對亭臺樓閣、假山池沼的寫實復刻，而是以畫家的感官在場性為核心，把游園過程中的瞬間感知、身體直觀體驗與文化共情，熔鑄為兼具傳統寫意精神與當代意識的筆墨語言，最終形成一套自洽的、研究性的當代水墨表達體系。

◎ 屏俗隔塵 紙本水墨

240×200cm 2025

從藝術創作的發生邏輯而言，謝士強的園林繪畫始終扎根于嚴謹的學術研究與深度觀察體系，以研究性創作確立自身的藝術路徑。在園林題材的創作實踐中，他以人類學式的參與式觀察為核心方法，長期置身園林空間之內，以行走停留、靜觀體悟的沉浸式體驗，系統記錄事件細節、空間感受、人文對話與個體審美反思在內的“田野筆記”，并將其轉化為創作素材，讓藝術生發于真實的在場經驗。在觀察與轉化的過程，謝士強并非被動攝取碎片化視覺信息，而是自覺主動篩選、提煉具有文化意義的“關鍵事件”，摒棄表層、零散的視覺記錄，著力挖掘園林背后的空間秩序、人文關系與傳統美學邏輯。由此，其在園林現場所捕捉的即時性經驗，不再是短暫的零碎片斷，而是在反復觀照中顯現出來的具有普遍性的規范化信息與敘述范式，最終凝練轉化為具備規范性、整體性的藝術敘事結構。對其而言，民族志既是一種實踐方式，也是一種表現形式，雖然其工作并非是將人類學作為焦點，但還是容易引起人們對人類學分類和對象秩序的關注，并對現有的藝術形式提出質疑思考。在此基礎上，謝士強系統梳理蘇州園林的歷史文脈與整體的藝術傳統，以田野調查為起點，依托個人在場經驗與持續觀察，并結合科學方法與系統考據搜集展開“參與觀察”與文化“深描”，這一系列的方法論、觀念、表述性的路徑發展，既確立了他作為在地生活與園林文化詮釋者的藝術體系，也使其建構起學識與體悟相融匯的學者范式，取代過去的造山疊石模式，完成了對傳統程式化山水圖式的超越與重構。

◎ 瑞亭雪照 紙本水墨

240×200cm 2025

其以圖像展開的“視覺寫作”，高度踐行了人類學家格爾茨意義上的“深描”：不止于對“發生了什么”的表層再現，更著力闡釋“為何如此發生”的深層文化結構。值得注意的是，他在田野現場獲得的體驗，并非素樸直觀的感官感受，而是被其長期積累的學養、人文積淀與理論視野所浸潤、所照亮。如何呈現園林空間中潛移默化的日常默契與主體身份認同，如何將田野筆記中的鮮活素材轉化為自洽的視覺文本，均與其知識結構與理論自覺深度關聯。就此而言，他筆下的筆墨與圖像，已不只是單純的形式語言，而是個人經驗與歷史記憶、文化闡釋與學科研究相互交織、彼此生成的思想交匯點。對于圖像寫作其從不脫離田野經驗空談筆墨，而是讓筆墨成為解讀、呈現與深化現場體驗的工具媒介。在分析園林空間關系、文化邏輯與視覺結構的過程中，他能夠自然引入“日常實踐筆墨”“筆墨認同建構”等具有學術指向的概念，卻不生硬堆砌理論術語，而是將筆墨分析自然嵌入空間敘事與事件分析之中。同時，他又以具體、鮮活的現場經驗修正并拓展既有的筆墨范式，在理論思考與創作實踐的雙向互動中，不斷推動個人筆墨語言與現場即時經驗走向深度融合。

在田野考察過程中，謝士強的記錄并不局限于單一視覺場景，而是有意識地納入聽覺、嗅覺、觸覺等多重感官維度，使觀者得以沉浸式重返園林現場。青石假山在陰雨之中的濕冷質感、昆曲聲里一唱三嘆的婉轉余韻、桂花綻放時清冽含蓄的幽香、雨珠滴落檐角與水面的叮咚清脆聲響，這些多維度的感官素材，并非無關緊要的點綴，而是構成其園林文化敘事不可或缺的隱性語境。在畫面構圖上，他主動避開蘇州園林標志性的全景式、程式化取景，轉而聚焦游園過程中的即時性視覺切片，將重心置于“游”的動態過程之中，強調人在園林場域內部的身體性與在場體驗。

在田野園林的沉浸觀察中，謝士強以高度敏銳的感知力，捕捉著那些極易被忽略的日常瞬間：或是花窗掩映下隱約顯露的一隅芭蕉，或是廊檐間灑落的斑駁光影，或是雨后石階上溫潤的青苔與隨風輕揚的落英。他善于在畫面中維持熟悉與陌生之間的微妙張力，使異質的空間細節在喚起觀者文化共情的同時，又保留其獨有的現場質感；既不刻意消解對象的特殊性，也不損耗現場經驗自帶的新鮮感與陌生化體驗。與傳統園林繪畫所刻意營造的靜態古典雅韻有所區別，他的畫面始終以自身穿行園林的身體經驗為內在脈絡：筆下廊柱常呈現出輕微的傾斜角度，暗合人在漫步行進中的動態視角；水面波紋摒棄工整刻板的線條勾勒，而以溫潤濕潤的墨色自然暈染，精準還原雨霽之后水汽氤氳、光影浮動的即時觸感。謝士強在園林場域中的體驗，始終被其系統的學科知識與理論視野所塑造，這種對“非構圖化”日常切片的捕捉、對園林本真生活質感的直觀呈現，本質上是將“畫家在場”的即時性經驗確立為畫面敘事的核心起點，引導觀者跟隨其腳步沉浸式游園，而非以居高臨下的視角俯視一座封閉、靜止的古典園林。

◎ 碧池雪影 紙本水墨

240×200cm 2025

在文化轉型的視野下，過去與遙遠的文明不必被哀悼、被刻意記錄，亦無須被奉為圭臬；那些瀕臨消逝的文化本真，正以新的形態完成自我重建。正如威廉斯所言：“面對新的事物形態如同面對現實本身……進入一個新世界，并且擁有移動以及新意的自由。”人們曾預設傳統生活形態終將被現代世界同化，然而其內在差異性并未消失，反而以嶄新的形式重新彰顯自身。西方現代性所提供的單一時間愿景，難以容納過去、現在與多元未來交織而成的復雜主體，也由此滋生出認知上的不適與價值混亂。謝士強以圖像展開的“視覺寫作”，正是對這一困境的積極回應：他試圖打破預設的時間軸線與認知框架，掙脫既定的自我與他者邊界，以藝術實踐正視并探索文化發展的多重可能性。

在田野考察與藝術創作并行的過程中，謝士強始終保持清醒的研究者自覺，在視覺敘事與內在思考中納入清晰的田野反思。他會主動記錄作為外來觀察者的自身如何影響場域氛圍與對象狀態，反思自身在田野過程中的情感波動、視角偏差與認知局限。這種高度自覺的反思性，有效地繼承了傳統創作中對“天人合一”的人文意識，使其視覺寫作兼具藝術感染力與學術可信度。他最初以旁觀者的身份介入園林，卻在長期行走、觀察與筆墨實踐中逐步消融身份邊界，從外部觀察者轉化為內部體驗者，最終在身心沉浸之中實現了主客體的深度交融。

地理志作為一種文本書寫與認知方式，同樣構成了謝士強圖像寫作的核心文體。其創作常以敘事體展開，依托“身臨其境”的現場感，將個人經驗與身體記憶轉化為對特定社會文化世界的分析性描述：即以故事化的語言呈現田野場景，牽引觀者進入被觀察的“他者”世界；同時穿插理性分析與文化論證，在對空間事件、文化習俗與視覺話語的解讀中，提煉并推導出具有普遍性的文化結論。與單純圖像化、抒情化的傳統敘述不同，謝士強的視覺敘事始終服務于園林研究與筆墨探索的雙重核心命題，例如在畫面建構與理論思考中持續探討“有限空間如何生成無限意境”，以此實現敘事性與論證性的平衡，使其作品兼具藝術的感性張力與嚴謹的學術品格。

◎ 獅子林寫生系列 絹本水墨

44×34cm×6 2023

在語言表達層面，謝士強擅長以筆墨的“物性”對應園林的物質質感，實現對現場即時經驗的精準轉譯。面對園林中歷經歲月的老藤，他以枯筆焦墨反復皴擦，以此模擬藤蔓粗糙的肌理與纏繞交錯的生命張力，還原手撫老藤、直面滄桑的觸覺記憶；描繪太湖石時，則以濃淡干濕交織的墨塊層層暈染堆疊，弱化堅硬的輪廓線，凸顯其在不同光線之下的虛實變幻，承載駐足凝視時對太湖石“瘦、皺、漏、透”文化品格的即時感知；而畫面中大量留白所象征的天空與水面，并非空無一物，而是對應著風吹水面的清涼、仰頭望天的開闊，將視覺之外的多重感官經驗隱性納入畫面結構之中。以筆墨質感轉譯多重感官經驗，打通視覺與觸覺、聽覺乃至內在心境的通感聯結，實現筆墨與感官的深度聯動，使畫作不再是單純的風景再現，而成為現場即時經驗的肉身載體。這些對場域與事件的視覺描述，正是藝術家個體經歷與記憶、對所觀所感的直接闡釋，以及自身藝術積淀與文化修養相互交織、彼此生成的思想交匯點。

與傳統文人園林畫常見的避世情懷、隱逸格調不同，謝士強的作品暗含著當代人面對園林時的真實共情，在視覺呈現與身體體驗層面消解了“古與今”的僵硬邊界，著力呈現園林的當代性即時體驗。他的畫面中常有孤亭靜立、似無人跡，卻可透過花窗漏景隱約瞥見遠處現代建筑的一角；或以明亮清透的色彩暈染枝葉，打破傳統水墨過于內斂的淡雅調性，對應著當代人游覽園林時的雙重心境——既沉浸于古典意境，又清醒感知園林與現代城市生活交織共生的現實。這種敘述方式，使園林的即時經驗不再是對歷史的懷舊式回望，而是當下的、鮮活可感的日常：是午后陽光灑落廊間的溫暖，是風過竹林的細碎聲響，是身處其中短暫脫離都市喧囂的松弛與安寧。這些極具當代性的情緒與感受，都被他以筆墨細心定格，成為當代人理解與體驗蘇州園林的重要經驗注腳。

◎ 翠玲瓏 紙本水墨

240×200cm 2025

簡言之，謝士強并非在“畫園林”，而是以筆墨系統記錄并闡釋自身在園林場域中的完整即時體驗。他以畫家的感官為媒介、以身體為標尺，將行走、凝視、聆聽、觸摸與沉思的瞬間轉化為筆墨敘事，使觀者得以透過畫面，重新感知蘇州園林中那些極易被忽略、卻真正屬于“當下”的鮮活細節。在藝術家日益成為文化研究者的今天，謝士強將田野作為自己的一個阿基米德式的支點，從此出發，進而對藝術與文化的體系進行一系列的梳理、思考與重構；從此出發，可以對自我進行一系列的干預，進而改變各個知識學科的離散狀態以形成一個融匯的學養場域，包含了視覺表征及其實踐、話語與建構范式，在這個場域里，各個知識學科的認知分野被無形消失，這樣，其在研究與藝術的創作中就把握了極大的主動。所說的“一個場域”，這就是把田野園林當作一個符號空間來看待，它即保留了某種意義上的自我運動，同時也預示了一個未來！

2026.3.8

橫屏觀賞 效果更佳

Landscape viewing recommended

◎ 疏園寒岫 紙本水墨

100×240cm 2025

◎ 瑤華碧水 紙本水墨

850×202cm 2025

◎ 曲水春望 紙本水墨

100×240cm 2025

◎ 瑤池境界 紙本水墨

100×240cm 2025

◎ 鬧紅一舸 紙本水墨

180×776cm 2022

◎ 碧園無塵 紙本水墨

250×615cm 2021

◎ 天如玉鑒 紙本水墨

246×741cm 2023

關于藝術家

ABOUT THE ARTIST

謝士強 | Xie Shiqiang

1995年畢業于蘇州工藝美術學校繪畫專業。2001年天津美術學院中國畫系本科畢業，獲學士學位，2008年天津美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位，2025年同濟大學在讀博士。

中國美術家協會會員，一級美術師，教授，江蘇省第五期333高層次工程人才，江蘇省中青年學術技術帶頭人，江蘇省青藍工程人才，姑蘇文化重點人才，現任江蘇省美術館書畫工作室副主任，南京市鼓樓區美術家協會副主席。

中國畫作品入選全國美展、金陵百家中國畫展，傅抱石雙年展、全國畫院展、國家藝術基金、江蘇省藝術基金，曾多次在《美術觀察》《文化月刊》《書畫研究》等期刊上發表學術論文。