不丟傳統之根 長育時代之芽 —— 新金陵畫派精神內核與當代創作路徑

20世紀60年代，以傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙為核心的新金陵畫派橫空出世，其標志性的“山河新貌”展覽，一舉打破傳統山水畫脫離現實、閉門造車的桎梏。他們將文人畫的筆墨意趣與新中國建設的蓬勃風貌、革命圣地的精神內核、自然山川的磅礴氣象熔鑄一體，確立了“思想變了，筆墨就不能不變”的藝術綱領。這一畫派的誕生，絕非對傳統的顛覆，而是對傳統的創造性激活；絕非對西方的照搬，而是對本土根脈的堅定守護；絕非對時代的刻意迎合，而是對時代脈搏的深刻回應。

時隔半個多世紀，當代中國畫正遭遇傳統程式化、創新表面化、題材同質化、精神空心化的多重困境：或固守古法，淪為筆墨的機械復制；或盲目西化，丟失東方文化的獨特神韻；或追逐市場，消解藝術創作的本真初心。在此背景下，重新解讀新金陵畫派“不丟傳統的根，卻能長出時代的芽”的創作邏輯，無疑具有極強的現實針對性與深刻的學術價值。

一、根脈深植：新金陵畫派的精神內核與風格特質

新金陵畫派的生命力，源于其“深植傳統、扎根生活、面向時代”的三重根基。這一根基構成了當代中國畫創作不可丟棄的“文化基因”，正是“不丟傳統的根”的核心內涵。

（一）精神內核：四大支柱鑄就畫派靈魂

筆墨當隨時代的革新精神，是藝術創作中一脈相承的核心追求。傅抱石在《思想變了，筆墨就不能不變》中鮮明指出：“時代變了，生活、感情也跟著變了，通過新的生活感受，不能不要求在原有的筆墨技法的基礎之上，大膽地賦以新的生命，大膽地尋找新的形式技法。”這一論斷絕非對傳統的否定，而是著重強調筆墨需緊扣時代的情感脈搏、創作題材與精神內核，更成為新金陵畫派最核心的藝術綱領。

“一手伸向傳統、一手伸向生活”的實踐綱領，引領新金陵畫派打破“摹古不化”的沉疴積弊。以傅抱石為核心，畫派發起聲勢浩大的二萬三千里寫生實踐，鑄就中國美術史上集體寫生創作的重要里程碑，將師法古人與師法自然的理念深度熔鑄。傅抱石潛心研習石濤、梅清等先賢筆墨，錢松喦深耕石溪、唐寅的藝術精髓，宋文治承續南宗山水的典雅文脈；同時，他們深入廣袤的山川大地、火熱的工廠鄉村，使筆墨徹底擺脫案頭的局限，從仿古的窠臼轉向對現實生活的真切描繪，最終實現傳統技法與時代脈搏的深度交融。

秉持家國情懷與人文擔當的創作立場。新金陵畫派聚焦祖國山河、革命圣地與建設新貌等核心題材，創作《江山如此多嬌》《紅巖》《虎踞龍蟠今勝昔》《桐江放筏》等經典作品，將個人筆墨與國家命運、人民情感深度聯結，摒棄文人畫孤高避世的積習，注入昂揚向上、雄渾清新的時代氣質，彰顯“筆墨為時代立傳、為山河寫照”的人文擔當。

兼容并蓄、個性多元的藝術胸襟。新金陵畫派絕非單一風格的簡單復制，而是統一精神下的多元表達：傅抱石的“抱石皴”豪放淋漓，錢松喦以“黃土高原皴法”彰顯厚重蒼勁，宋文治的潑彩盡顯清雅秀麗，魏紫熙的山水則透著剛健雄渾。這種“和而不同”的創作生態，為當代畫派的傳承與個體創新樹立了鮮活的典范。

（二）風格特質：傳統筆墨與時代審美的融合新范式

筆墨語言：承古開新，自成一格。以傳統皴法、線條與墨法為根基，融合寫生對象的自然肌理，淬煉出獨樹一幟的創新筆墨技法。傅抱石的散鋒亂筆皴，盡展山川雄渾磅礴之勢；錢松喦的顫筆技法，層層遞進強化山體質感；宋文治的潑彩手法，則巧妙平衡寫意意趣與裝飾美感。這般探索，既恪守中國畫“骨法用筆、氣韻生動”的核心要義，又突破傳統程式的桎梏，最終構建起具有鮮明時代標識的筆墨語言體系。

題材拓展：從隱逸山水到時代山河。打破傳統山水畫囿于“高士、隱逸、古寺、孤舟”的狹窄格局，將創作視野延伸至革命圣地、工業建設、江南新貌、高原山川等鮮活的現實場域，使山水畫完成從“避世之境”到“入世之景”的蛻變，為這一傳統畫種注入全新的社會功能與審美價值。

意境營造：追求雄渾清新之韻，達成雅俗共賞之效。摒棄晚清等山水畫中常見的荒寒蕭瑟之調，融入新中國昂揚向上的精神氣質，鑄就“雄渾而不霸悍、清新而不纖弱、典雅而不晦澀”的獨特意境。此等意境既承續文人畫的筆墨格調，又契合大眾的審美需求，實現藝術高度與傳播廣度的有機統一。

地域文脈：江南氣韻與中原氣象的交融。扎根江蘇地域文化的深厚土壤，將江南山水的清雅秀潤與北方山川的雄渾壯闊熔于一爐，既承繼龔賢等金陵先賢的筆墨底蘊，又汲取遍歷全國寫生所得的山川氣象，終成兼具地域特色與時代格局的獨特畫派風貌。

新金陵畫派的藝術實踐深刻昭示：傳統是流淌不息的鮮活文脈，而非固步自封的僵化程式；創新是深植傳統之根萌發的新芽，而非無源之水、無本之木。這一核心邏輯，正是當代中國畫創作必須恪守的底線與前行方向。

二、時代新芽：新金陵畫派的當代詮釋維度

中國特色社會主義進入新時代，生態文明建設、鄉村振興、文化自信與科技融合已然成為新時代鮮明的時代主題。新金陵畫派的精神內核絕非被時光塵封的歷史遺產，而是具備可轉化、可拓展、可升華鮮活特質的活態資源。對這一精神內核進行深度當代詮釋，其核心在于“守根而不泥古，創新而不離宗”。在傳統文脈與時代語境之間架起一座溝通的橋梁，讓畫派精神萌發出契合當代審美、貼合當代題材、適配當代傳播的新生嫩芽。

（一）精神內核的當代轉譯：從“山河新貌”邁向“文明新篇”

文化自信的當代表達，在新金陵畫派的藝術實踐中得到了生動詮釋。新金陵畫派的“守正”，凝練為當代對中華優秀傳統文化與東方美學精神的篤定堅守；其“創新”，則升華為對中國畫本體語言的自信表達：摒棄“西方中心主義”的藝術依附，以本土筆墨講好中國故事，彰顯鮮明的民族文化身份。

現實關懷的當代拓展，從“建設新貌”進一步延伸至生態文明、鄉村振興、大國重器、都市新景、人文鄉愁等當代核心議題。堅守“深入生活、扎根人民”的創作立場，讓山水畫不再是孤立的自然風景，轉而成為承載時代記憶、民生情感與生態理念的精神載體。

人文境界的當代升華，從革命浪漫主義與現實主義的深度交融中蛻變而來，升華為一種集人與自然和諧共生、傳統與現代交相輝映、個體與時代同頻共振于一體的人文新境界。它既錨定家國情懷的深厚底色，又融入當代人對寧靜、純粹、詩意與心靈歸屬的精神向往，精準回應著快節奏時代里人們的心靈訴求。

（二）筆墨語言的當代革新：從“古法新生”走向“多元融合”

傳統技法的當代轉譯：披麻皴、斧劈皴、卷云皴等傳統皴法不再是一成不變的僵化程式，而是結合當代山川的形貌、建筑的肌理與自然的氣象，實現靈活變通與創造性運用；墨法層面，積墨、破墨、潑墨與淡彩、重彩巧妙融合，以契合當代展廳的視覺呈現與傳播需求。

色彩體系的當代拓展：打破傳統水墨“以墨為主”的固有局限，承襲錢松喦紅色山水、宋文治潑彩的色彩創新基因，吸納當代多元色彩譜系，青綠、淺絳、淡彩與水墨交織共生，既留存礦物顏料的古典韻味與質感，又呼應現代審美對色彩層次與視覺張力的訴求。

形式構成的當代優化：吸納現代構成美學精髓，重構并優化構圖節奏、虛實關系與空間層次，平衡傳統“三遠法”的空間智慧與現代視覺法則，適配大幅主題創作、小幅寫意小品、公共藝術裝置等多元呈現載體，讓傳統筆墨更自然地融入當代空間語境。

（三）創作生態的當代重構：從“群體寫生”邁向“跨界共生”

寫生傳統的當代深化，摒棄那些浮于表面的“走過場式采風”，回歸新金陵畫派扎實寫生、走心感悟的傳統內核，以深度沉浸式的寫生實踐捕捉自然肌理與時代風貌，讓寫生真正成為檢驗傳統底蘊、激活創新活力的核心路徑。

跨界融合的當代突破，打破學科間的壁壘與桎梏，融合科技、設計、文學、工科思維等多元創新元素，實現藝術與科學的碰撞、傳統與數字的對話、筆墨與設計的交融，進而拓展中國畫的表現邊界與應用場景。

傳播方式的當代升級，從傳統展廳展覽拓展至數字展覽、短視頻傳播、文創IP開發、公共藝術落地等多元形態，推動中國畫從小眾審美圈層走向大眾日常生活，實現“藝術生活化、生活藝術化”的美好愿景，延續新金陵畫派雅俗共賞的傳播基因。

新金陵畫派的當代詮釋，本質上是“變與不變”辯證統一的深刻體現：不變的，是深植傳統的文化根脈、恪守筆墨本體的藝術精髓，以及心懷天下的人文擔當；變的，則是貼合時代脈搏的題材選擇、與時俱進的語言表達、多元創新的呈現形式，以及廣接地氣的傳播方式。這一辯證關系，恰恰道出了“不丟傳統的根，卻能長出時代的芽”的核心要義。

三、守根發芽：當代中國畫創作的實踐路徑

以新金陵畫派精神為指引，錨定當代藝術語境，本人認為當代中國畫創作必須構建起“守根、扎根、發芽、開花、結果”的五層實踐路徑，達成學術性與實踐性、傳統性與時代性的深度統一。

（一）守根：深研傳統，筑牢筆墨本體

經典研習，深悟傳統內核。當系統研習晉、唐、宋、元、明、清各代經典山水畫，精準把握皴法、線條、墨法、構圖與意境的核心規律，深刻領會諸如荊浩《筆法記》中“氣、韻、思、景、筆、墨”的六要精髓等，杜絕落入“只學皮毛、不解內核”的偽傳統誤區。

文脈傳承，堅守東方美學根脈。始終恪守中國畫寫意精神、留白意境與詩書畫印一體的核心特質，不偏離筆墨本體，不盲目照搬西方寫實或抽象范式，守住東方美學的精神底色——這正是中國畫的“文化根脈”。

技法錘煉，夯實筆墨功力根基。勤修線條、墨法、設色等基本功，使筆墨兼具力度、厚度、韻味與生氣，摒棄“創新無根基、筆墨無力度”的浮躁之風，以扎實技法為時代藝術表達筑牢堅實根基。

（二）扎根：深入生活，激活創作源泉

沉浸式寫生：師法自然造化之靈韻。踐行新金陵畫派的寫生傳統，深入山川林麓、鄉野村落、都市街巷與建設工地，以目察物象、心悟神韻、手追形質的方式，捕捉自然肌理的細膩質感、時代風貌的鮮活氣息與民生情態的本真溫度，使創作深植于真實感悟，而非凌空臆造。

時代共情：錨定創作的價值立場。緊扣時代脈搏、呼應人民心聲、貼近生活本真，將個人情感匯入時代洪流，聚焦生態文明建設、鄉村振興實踐、人文鄉愁記憶等現實議題，使作品兼具情感溫度、現實厚度與鮮明的時代印記。

地域扎根：彰顯地域文化的獨特個性。立足地域文化脈絡，深度挖掘地域山水的靈秀之美、人文精神的厚重底蘊與歷史符號的深遠意蘊，形成具有鮮明地域辨識度的創作風格，避免同質化創作，讓中國畫綻放“一方水土一方筆墨”的多元藝術光彩。

（三）發芽：守正創新，轉譯時代語言

題材創新，緊扣時代脈搏。拓展生態山水、都市水墨、紅色傳承、鄉愁寫意、科技山水等當代題材范疇，使傳統山水畫精準對接時代語境，生動詮釋當代中國的山河之美、人文之美與發展之美。

筆墨創新，活化傳統技法。以傳統技法為根基，結合寫生對象的獨特特質與創作者的真摯情感表達，創新筆墨語言。例如，以卷云皴勾勒當代丘陵間朦朧繚繞的云霧，以潑墨暈染都市里如煙如織的細雨，以淡彩暈染生態中盎然勃發的綠意，讓古法巧妙融入新題材，營造獨樹一幟的新意境。

形式創新，契合當代審美。優化構圖、色彩與尺度，融入現代構成美學，兼顧傳統意境的悠遠與現代視覺的多元需求，創作適配展廳、家居及公共空間的多元作品，推動中國畫真正融入當代生活的日常場景。

（四）開花：意境升華，彰顯人文高度

寫意精神，回歸東方意境之美。始終堅守“以形寫神、得意忘形”的寫意核心，不拘泥于表面的寫實描摹，而是提煉物象內在的神韻，營造出可居、可游、可感、可思的深邃意境，精準回應當代人對詩意生活的精神向往。

人文擔當，傳遞時代精神之魂。以筆墨為媒介，傳遞文化自信、生態理念、家國情懷與人文關懷，讓作品不僅兼具獨特審美價值，更承載深厚精神內涵，成為時代精神的鮮活視覺載體。

個性表達，鑄就獨特藝術面貌。在傳承畫派精神的根基之上，融入個人閱歷、審美意趣與情感體驗，淬煉出獨特的筆墨符號與意境風格，規避“千人一面、千畫一面”的同質化困局，達成“守派而不泥派”的創作佳境。

（五）結果：跨界融合，拓展傳播邊界

跨界融合，拓寬表現維度。融合科技、設計、文學等多元元素，探索數字水墨、青綠文創、公共壁畫、繪本創作等創新形式，推動中國畫從傳統宣紙的局限中走出，邁向更廣闊的多元應用場景。

大眾傳播，助力藝術普及落地。通過數字化、輕量化、生活化的傳播路徑，讓傳統筆墨真正走進大眾視野，打破“高雅藝術小眾化”的壁壘，賡續新金陵畫派雅俗共賞的藝術傳統。

文脈賡續，厚植傳承力量。以創作實踐深化教學，以實踐探索傳承文化脈絡，著力培養兼具扎實傳統功底與開闊時代視野的青年創作者，讓中國畫文脈代代相傳、生生不息。

這一路徑體系，以“守根”為根本前提，以“扎根”為堅實基礎，以“發芽”為核心動力，以“開花”為發展目標，以“結果”為價值延伸，環環相扣、層層遞進，為當代中國畫創作提供了一套切實可落地、真正可踐行的系統方法論。

四、實踐示范：作者“守根發芽”的創作實證

作為新金陵畫派文脈的當代傳承者，身為二級教授，我跨界投身書畫創作，以學者視角深耕傳統底蘊，以時代情懷探索創新表達，以獨特的創作實踐深刻詮釋了“不丟傳統的根，卻能長出時代的芽”的創作理念。我的作品兼工帶寫，青綠清雅、筆墨扎實、意境靜凈，既承續新金陵畫派“筆墨當隨時代”的精神內核，又融合工科思維的理性邏輯、江南文脈的靈秀氣質與古典青綠的藝術精髓，力求成為當代中國畫“守正創新”的生動實踐。

（一）守根：深植傳統文脈

筆墨守正：我反復研習歷代山水，以披麻皴等古法為基，堅守骨法用筆、氣韻生動，線條力透紙背，墨法蒼潤相生，設色承續青綠范式。

文脈傳承：作品融合新金陵畫派雄渾風格與里下河文化氣韻，繼承傅抱石等先輩精神，構圖借鑒傳統“三遠法”與倪瓚格局，融詩書畫印一體。

理念守根：主張“氣韻至上，靜凈至美”，以“華質相生”構建自己的藝術體系，以靜凈美學呼應文人畫精神，摒棄甜俗浮躁，堅守中國畫清雅根脈。

（二）萌發：彰顯時代精神

題材創新：將現代橋梁、都市景觀、高速列車、濱海建設、現代村居等山河新貌、時代印記，巧妙融入傳統山水的意境框架，如《雁蕩山系列》，既承續“題材當隨時代”的藝術脈絡，又鐫刻下鮮活的時代記憶。

筆墨創新：青綠山水突破傳統桎梏，將礦物顏料與淡墨精妙融合，在精簡色彩層次的同時注入現代構成思維，重構畫面結構，最終實現“創新不離宗”的藝術旨歸。

意境創新：以簡約筆墨與清雅色調，營造出寧靜而詩意盎然的意境，精準叩擊當代人對心靈歸宿的深層渴求，完成傳統意境的當代性升華。

（三）實踐啟示：創作的當代價值

傳統是創新的不二根基：我深耕傳統功底，以此為堅實依托，在題材拓展、筆墨技法與意境營造的探索中不斷尋求突破，印證了創新唯有扎根傳統方能行穩致遠，消解了傳統與創新二元對立的認知誤區。

跨界是融合的破壁之舉：將工科思維與書畫藝術深度融合，我以理性邏輯優化筆墨章法，以感性體悟營造深遠意境，實現科學與藝術的和諧共生，既開闊了創作視野，也為跨界創作開辟出全新路徑。

時代是共情的唯一載體：我的作品以真切的生命體悟回應時代議題，印證了藝術的時代性源于對生活的深度共情，而非表面的符號堆砌，為主題創作提供了溫和而有力的實踐范式。

風格是個性的彰顯綻放：在傳承新金陵畫派精神內核的過程中，我淬煉出獨樹一幟的藝術風格，印證了傳承本質上是精神的賡續與個性的張揚，為畫派的當代傳承提供了可資借鑒的范本。

作者依托“學者之識、傳統之功、時代之思、個性之韻”的綜合素養，踐行“不丟傳統的根，長出時代的芽”的創作理念，力求成為新金陵畫派傳承的標桿與可資參照的實踐樣本。

五、時代啟示：新金陵畫派的當代價值與引領

新金陵畫派憑借其深厚的歷史積淀與鮮活的當代實踐，為中國畫創作帶來了五大核心啟示。

（一）守正創新是生命線：根不動，芽才旺

當代中國畫創作，守正是前提，創新是動力。守正絕非泥古不化，而是錨定筆墨本體、東方美學與人文精神的深厚根脈；創新亦非盲目標新立異，而是在傳統沃土上抽枝展葉，讓古法于當代重煥蓬勃生機。唯有守住傳統根脈，創新才能兼具厚度、底蘊與靈魂，避免陷入“為創新而創新”的誤區。

（二）深入生活是源頭水：根扎深，芽才壯

新金陵畫派二萬三千里寫生的實踐深刻昭示：生活，是創作永不枯竭的源頭活水。當代創作者必須摒棄閉門造車、采風走過場的浮淺之風，以沉浸式寫生感悟自然、貼近人民、呼應時代，讓作品源于真實、發乎本心，兼具溫度、筋骨與蓬勃生命力。

（三）筆墨當隨時代是核心：芽向陽，才參天

“筆墨當隨時代”從來不是空洞的口號，而是創作的核心圭臬。時代變遷推動題材、情感與審美的必然演進，筆墨語言亦需隨之轉譯、革新與適配。當代創作者要以筆墨回應時代議題、傳遞時代精神、彰顯時代審美，讓中國畫始終與時代緊密同頻、與人民同心共情。

（四）個性多元是生命力：和不同，才繁茂

新金陵畫派“和而不同”的創作生態啟示我們：畫派傳承絕非追求千人一面，而是在統一精神內核下的個性綻放與多元共生。當代創作應鼓勵多元風格、多元題材與多元語言，破除同質化與模式化的藩籬，讓中國畫呈現百花齊放、生機盎然的繁榮景象。

（五）文化自信是精氣神：根有魂，才長存

在全球化語境下，當代中國畫創作更需錨定文化自信，以本土筆墨講好中國故事，彰顯東方美學精神——不依附西方范式，不迎合市場浮躁，不迷失自我本真。唯有以文化自信為精神支撐，中國畫才能在世界藝術之林中站穩腳跟，賡續千年文脈。

這些啟示既源于對傳統的深刻理解與繼承，也來自在時代語境中的大膽探索與創新，因而兼具理論高度與實踐價值。它們不僅精準直擊當下創作中存在的同質化、精神淺薄、與時代脫節等現實痛點，更以開闊的視野與清晰的邏輯，為中國畫未來的發展錨定了具有前瞻性的航向。這五大啟示相互關聯，共同構成一個有機整體，指引創作者在堅守筆墨根脈的同時，勇于開拓表現領域與審美境界，從而推動中國畫藝術在當代持續煥發蓬勃的生命力。

結語

新金陵畫派以“不丟傳統的根，卻能長出時代的芽”為核心創作理念，在20世紀中國美術史上譜寫了傳統山水畫現代轉型的輝煌篇章。其“筆墨當隨時代”的革新精神、“一手伸向傳統、一手伸向生活”的實踐綱領、家國同構的人文擔當、兼容并蓄的藝術氣度，跨越時空，始終是當代中國畫創作的精神燈塔。

當代中國畫創作正處于中華民族現代文明建設的關鍵節點。唯有深植傳統根脈，守住筆墨本體；扎根生活沃土，激活創作源泉；堅守時代立場，創新語言形式；彰顯人文精神，升華藝術境界，方能實現傳統文脈的創造性轉化與創新性發展。

作者的藝術實踐，憑借跨界之姿、守正之心與創新之行，不僅印證了傳統筆墨在當代語境下的無限潛能，更詮釋了“守根才能發芽，根深才能葉茂”的藝術規律。新時代的中國畫創作者，當以新金陵畫派為精神指引，既不丟傳統的“根”，又能長出時代的“芽”，以筆墨為椽、以山河為卷、以時代為魂，創作出無愧于傳統、無愧于時代、無愧于人民的經典作品，讓中國畫在新時代綻放出更為璀璨奪目的東方光彩。

（本文作者張廣明，二級教授，博導，中國美術家協會會員，就職于南京工業大學）

附：張廣明15幅新作欣賞

圖1 龍巖煙嵐耕居圖 69cm×46cm

圖2 靈峰臥紅 69cm×46cm

圖3 半嶺松風 139cm×69cm

圖4 雁蕩蒼煙 139cm×69cm

圖5 靈峰煙樹 139cm×69cm

圖6 云松居 139cm×69cm

圖7 靈巖清音 139cm×69cm

圖8 峰林新韻 69cm×46cm

圖9 懸空閣聽松 46cm×69cm

圖10 雁山新潮 69cm×46cm

圖11 靈巖棲隱 46cm×69cm

圖12 雁蕩梵音 69cm×46cm

圖13 真際云深 69cm×46cm

圖14 云棧聽泉 46cm×69cm

圖15 云中山居圖 69cm×69cm