AI突襲短劇，“霸總爹”失去了工作

新京報記者 李照 實習生 倪紛紛 編輯 陳曉舒 校對 趙琳

春節之后，39歲的演員吳維斌度過了最焦慮難熬的一段時間。

去年，他是最炙手可熱的“霸總爹”。短劇井噴，中老年演員急缺，橫店影視城“缺爹少娘”成為熱門話題，不少劇組開出高片酬“重金求爹”，巔峰時期的吳維斌一個月連軸轉二十八九天。

沒人想到，僅僅幾個月后，這位“霸總爹”就沒了工作。

在各種穿越劇、年代劇飾演小角色的牛雨萌也感受到了行業的寒意。過完年她回到鄭州這個短劇重鎮，曾經熱鬧的通告群安靜了，她每天反復刷群，屏幕亮了又暗。上一次進組拍攝，還是在2025年11月底。

她挨個兒去問之前合作過的公司，得到的回復都是“再等等”。有朋友告訴她，一些小公司已經關門了，“目前還在運作的公司挺少的，市面上拍真人戲的比年前至少少了一半。”

過去的一年里，短劇無疑是影視行業最亮眼的存在，無論是造星還是吸金能力持續刷新紀錄，根據DateEye行業報告，2025年中國微短劇、漫劇全年產值達千億，市場體量已接近電影票房的兩倍，這是短劇演員們“最好的時代”。

而當AI闖入“短國”，許多“腰部及以下”的普通演員在這場倍速狂奔中被甩下了車。

3月初，“紅果短劇”批量暫停真人微短劇項目、取消保底分賬的消息登上熱搜。盡管抖音集團副總裁李亮隨后回應稱“是在調整保底制作的機制，仍會繼續加強對真人短劇的投入”——但身處其中的人，還是感知到了水溫的變化。

▲ 2025年4月，演員牛雨萌在成都二灘水電站拍攝紀錄片，片中她飾演一位水電站設計師。受訪者供圖

普通演員，無戲可拍

變化始于今年春節。

2026年2月，字節跳動發布旗艦AI視頻生成模型Seedance 2.0。據官方介紹，該模型具備四模態輸入系統，可同時處理文本、圖像、視頻和音頻文件，最多可處理12個參考文件。

多名業內人士認為，Seedance 2.0等AI視頻生成工具極大地降低了短劇生產成本，技術的迭代正在重塑短劇行業的生產邏輯。

這個消息在短劇業內掀起了不小的風波，還在東北老家過年的橫店演員李嬌娥隱約意識到，短劇要變天了。

32歲的李嬌娥干過很多工作，廚師、木工、自媒體。為了圓自己的演員夢，2024年他來到橫店，跑起了龍套。

最初，李嬌娥在長劇中當群演，片酬100多元；慢慢地，他面試上了“前景”，能夠站在主演身邊清晰露臉；隨著短劇的爆發，李嬌娥開始涉獵短劇，進階為“特約演員”，片酬也漲到了日薪1000多元。

“嬌娥”是妻子給他起的藝名，與他本人形象形成十足的反差。他身材魁梧，滿臉絡腮胡子，這個長相為他匹配上了薩滿、蒙古可汗大將軍、商業大佬，甚至修仙男頻劇中男主角的爹等角色。

李嬌娥唯一的遺憾是還沒有演上皇帝。過年回家前，他面試過很多皇帝的角色，都被拒絕。等他回家后，皇帝的角色來了，他卻無奈錯過。李嬌娥下定決心，年后回到橫店，“一定要大干一場。”

然而過完年，工作通告群卻異常冷清。以往，他的工作微信朋友圈總是被各種劇組的開機、殺青、演員招募等信息刷屏，而現在，他刷到最多的是演員們旅游的動態。李嬌娥推遲了回橫店的時間。

▲ 李嬌娥扮演商業大佬。受訪者供圖

吳維斌也感受到了冰火兩重天。他2023年入行，在橫店從群演做起，“那時候基本天天都有戲拍”，吳維斌記得，初入行的自己特別拼，一個月能出二十四五天工，到2023年底的兩個月，他連軸轉了二十八九天，基本沒有休息，“用行內話來說就是‘吃百家飯’，今天在這個劇組，明天在那個劇組。”

吳維斌不缺戲，他給自己定了接戲標準，最差也得是“特約”，“不能什么活兒都接，不然不利于以后的發展。”

“橫店”成為“豎店”，吳維斌也迎來了事業黃金期。隨著短劇拍攝的井噴，中老年演員缺乏，部分劇組甚至重金求“爹”，今年39歲的吳維斌，已經是短劇圈知名的“爹”，片酬漲到了日薪1500元。

吳維斌形容自己是“豎屏恰飯，橫屏等機會”，短劇給了他養家糊口的底氣，而長劇是他追求的藝術理想，他長短劇串著演，“2025年是整個短劇行業的巔峰狀態。”

但僅僅是過了一個春節，吳維斌就發現一切都變了。3月原本應該開的一些存量戲，也因為各種原因停了，回到橫店他閑了大半個月，就連租住的公寓樓，也空了至少三分之一。

▲ 吳維斌的古裝扮相。受訪者供圖

更有性價比的AI演員

而與此同時，AI明星、AI演員出現在了屏幕上。

年初，一個名為“華君”的虛擬偶像成為現象級頂流，這個脫胎于《甄嬛傳》中華妃的性轉形象由影視二創博主使用Seedance 2.0生成，其糅合了演員蔣欣的顏值與華妃氣質，迅速引發網友熱捧。

緊接著，耀客傳媒、聿瀟傳媒等公司也簽約AI數字藝人，并宣布由AI數字人主演的AI劇集即將上線。“男二以下的演員都不需要真人”的消息也登上熱搜，網傳頭部平臺已經開了好幾次內部會，明確新項目試點“主角真人+配角AI”的模式。

AI演員正在重塑影視文化。它們是開源、可塑的產物，擁有最標準無可挑剔的“建模臉”，對粉絲而言，數字人意味著永不“塌房”，對資本而言，它們更具有性價比，成本是最先被看見的。

杭州鳴季文化傳媒有限公司創始人季仙2022年入局短劇，他習慣動用十幾人的劇組、幾天緊鑼密鼓的拍攝，以及動輒三四十萬元的制作成本，“磨”出一出戲。攝影師日薪過萬，場地費每小時數百元，男女主角日薪從幾千到幾萬元不等，每一個環節都清晰可算。

2023年，AI文生圖技術逐漸成熟，他開始用AI生成分鏡。2024年底，文生視頻技術取得突破，他不再猶豫，決定全面轉向AI劇。

“以前再差的劇也得三四十萬元，現在五六萬元做出來，效果還比以前好。”他說，特別是科幻片、古裝片這些類型，以前服化道、特效都是燒錢的地方，現在AI生成，跟做普通劇沒什么差別。

2026年年初，一部名為《斬仙臺真人AI版》的短劇上線，6天拿下破億的抖音端原生播放、5550萬的紅果熱度，登頂多個AI短劇榜單。這部由12人團隊花費10萬元算力成本打造的作品，在短短一個月內完工，播放量達到12.4億。

“無數男人，包括我自己，第一次刷到也看了好多集。”季仙說，這部作品在行業內具有標桿意義，其收益甚至據傳達到億元級別。

這部作品的質量也許很快就落后了。過去一年，AI視頻生成技術幾乎每隔幾個月就迭代一次。2025年2月，《興安嶺詭事》上線，被詬病“面部表情牽強、角色缺乏交流感、鏡頭跳切不流暢”。到年底，AI漫劇已經能做到“逼真”了。字節跳動發布的Seedance 2.0，這個被業內稱為“當前地表最強”的視頻生成模型，讓視頻生成可用率提升至90%以上，分鏡開始有“導演思維”，鏡頭會根據角色位置關系變化和調度。

技術升級讓季仙的公司轉型變得更順利，成本也降了兩個數量級。公司目前主要制作AI仿真人劇，對外接單價格為每分鐘五百至六百元。一部60到120分鐘的劇，總成本被壓縮至幾萬元。

他用自己開發的“嫦娥AI短劇”系統——后臺對接阿里通義萬象、可靈、Midjourney等多個大模型。制片方只需將小說或劇本粘貼進去，系統便會像個經驗老到的導演一樣，自動拆解成分鏡，一鍵生成畫面、配音、配樂、字幕。除夕那天，他花了一天時間、三百元成本，上線了一部十集短劇。

▲ 牛雨萌拍片中。受訪者供圖

重新洗牌

然而，在不少演員看來，AI技術的影響只是表象，更直接影響到他們飯碗的，是平臺政策的變化。

2025年，以紅果短劇為代表的免費模式迅速壯大，顛覆了以往的“付費+投流”模式。 《2026短劇行業洞察報告》顯示，其上線兩年半，用戶從千萬級暴漲約30倍，占短劇獨立App總月活的90%，處于行業絕對第一。

也因此，平臺掌握著流量分配和分賬算法的控制權。當3月初，“紅果短劇”批量暫停真人微短劇項目、取消保底分賬的消息登上熱搜后，依賴保底分賬的短劇公司不得不暫停觀望。

平臺的政策會直接影響到短劇內容生產偏好。季仙舉了個例子，比如去年解說劇在抖音的分成比例是50%，三百元成本賺回幾萬元很正常。今年抖音把解說劇的分成比例從50%調到5%，流量傾斜也少了。“三百塊錢成本可能只能掙三十塊錢回來，大家都不做了。”

2月季仙的公司還在做3D動漫劇，3月就全面轉向AI仿真人劇——抖音給仿真人劇的分成比例是百分之七八十，而3D動漫劇只有50%。

“以前做真人劇，演員是剛需。現在不一樣了，平臺只看內容本身。”季仙說。

季仙對演員的命運判斷很直接：“我可能會覺得未來整個影視行業，包括演員群體都會被AI取代掉。”

沖擊不僅針對演員，還沿著產業鏈層層傳導。在季仙的公司里，攝影師、燈光師、化妝師已不再是剛需，甚至不再需要精通PR和AE的后期剪輯。“現在招大學生，培訓兩天就能上手。”原有員工轉崗做AI生成，同時持續招聘新員工，包括培訓、引流等崗位。

AI短劇導演楊盛熙對這場變革的底層邏輯看得更透。他曾供職于華為2012實驗室，專門從事AIGC研究，在他看來，AI制作重構了整個成本結構。傳統影視是勞動力密集型的項目制，人員臨時集結。而AI劇制作則需要固定的場地、員工、電腦和算力，這些固定資產每年也會折舊。

“對生產端來說，風險模式變了，是重資產模式。但對收購方（平臺）而言，單部劇集的采購成本確實下降了，這部分成本實際上由生產端消化了。”

成本的劇降直接體現在產能上。一個導演負責將劇本拆解為數百上千個分鏡，然后招一些大學生，培訓兩天，就能按照分鏡一幀一幀地生成畫面。“每個人每個月三千多，一個導演可以看十個劇。”季仙算了筆賬，“招二十個大學生加一個導演，一個月能產十部劇，成本不到十萬，收益六十萬左右。”

▲ 李嬌娥拍攝中。受訪者供圖

“我們避免AI演員長得像明星”

回到鄭州的牛雨萌在演員通告群里看到了讓她不安的新事物：肖像授權協議。公司希望買下演員的臉，去做AI仿真人劇。只要簽了字，屏幕上的“牛雨萌”可以24小時不知疲倦地演戲，而真實的她，再也不需要出現在片場。

她考慮過，但最后還是沒有簽。“不管是法律層面，還是個人財產安全，我覺得還是有風險的。”

“網上有AI瞎寫的稿子說我500塊錢就把我的肖像權賣掉了，我真的很無語，太沒有職業道德了。”提起這個話題，吳維斌很生氣，他也注意到了有公司在買演員的永久肖像權，“但我們做這一行的肯定不會去賣的，首先要考慮自己的職業前途，其次這點錢還沒有我一天的片酬高，怎么可能？”

而另一方面，多位明星指出AI撞臉，由此引發肖像權糾紛不斷，倒逼行業收緊合規紅線。

楊盛熙認為，從技術角度是可以規避肖像權問題的，在AI生成過程中，面對涵蓋海量數據的素材庫，隨機生成一張與某位現實演員高度相似的臉，概率微乎其微。即便出現類似情況，制片方選擇不使用即可。

季仙絲毫不擔心這個問題，他給每一部AI劇都做了視聽作品著作權認證。“認證完之后就是我們自己的作品，認證周期至少一周，有時候會耽誤上架。”至于AI演員的長相，“我們反而是刻意避免讓我們的任何人物長得像任何一個明星。”

而Seedance 2.0等前沿模型已對人物肖像生成設置了嚴格限制，有時甚至因為生成畫面過于逼真、接近實拍效果而被系統攔截。這種技術層面的自我規范，或許能為法律和倫理困境提供緩沖。

楊盛熙對未來很樂觀，他認為待技術發展趨于穩定后，相關政策法規——尤其是對演員肖像權的保護——必然會跟進。

“時代大潮浩浩湯湯，不是個人主觀意志能改變的。”在楊盛熙看來，當前影像敘事行業正經歷結構性變革，這是不可逆轉的工業革命進程，但這并不意味著人類創作者的價值就此終結。

“當AI生成內容如潮水般充斥感官世界，人類創作者還能講述什么獨特的故事？演員的獨特性何在？觀眾為何愿意為某個演員付出時間？”

▲ 2025年4月，由牛雨萌擔任主演的短劇《我心永恒》正在成都拍攝。受訪者供圖

“最好的日子過去了”

這個問題也一直拷問著演員們。

回到橫店后的一段時間里，吳維斌一直處于無所事事的狀態。大部分時間他在發呆，偶爾他刷到AI短劇，那些被精巧埋下的“鉤子”從第一個鏡頭第一句話就能牢牢抓住他的注意力，但在刷上幾集之后，他感到索然無味，“只能說還在吃觀眾包容度的紅利。”

橫店的人流比起往年少了很多，好些群演壓根兒沒回來，一些幕后工作人員開始兼職送外賣或者開小吃店，吳維斌熟悉的普通演員開始自己拉人組隊拍短視頻段子，收入按照比例分成。

吳維斌也在思考生存問題。他是典型的中年“橫漂”，老家還有兩個女兒，一個剛上高中，一個還在讀初中，想到還有一家人要養，吳維斌犯了愁，“不知道這個月收入能不能撐起家庭開銷。”

思來想去，吳維斌還是決定“打不過就加入”。他開始學習AI，花2599元年費買了平臺的會員，打算轉型幕后。

“積分消耗太快了。”吳維斌說，一開始高級會員一個月有15000的積分，現在調整到只有6000積分了。“對于個人制作或者小型工作室很不友好。”

所有人都在觀望。李嬌娥原本的新年愿望是今年能多漲一些片酬，他的自媒體能多漲一些粉絲。現在他必須考慮，如果演員這條路走不通，那么只剩自媒體了，沒有戲拍的時候，他都在琢磨自媒體內容，但他覺得，現在自媒體也不好做了。

李嬌娥記得，剛到橫店做最底層的群演的時候，會在自媒體上發布一些現場花絮，“那時候經常每一條都幾萬點贊。”李嬌娥調侃，“可能越混越好了吧，現在大家反而不愛看了。”

在對AI短劇的一片爭議聲中，李嬌娥卻看到了閃光點，“我這個人其實是故事思維，我覺得AI的創作形式還是有潛力。”

李嬌娥不喜歡將AI演員與真人演員對立起來，“人太自戀了，不能單盯著AI跟人像不像，演得跟人像不像，AI有自己的發揮空間，可以有更多的創作形式，為什么一定要和人像？”

長達一個半月沒有接到戲后，牛雨萌打開了電腦，開始創作自己的第一個短劇劇本。她不知道這個劇本最后能不能拍出來，甚至不知道未來還有沒有劇組需要劇本，但她覺得必須找點兒事做，“一個人如果長期待著什么事都不做，會待出毛病的。”

3月下旬開始，部分劇組終于“開戲”了，行業嗅到了一絲回暖的味道。李嬌娥接到了一家頭部公司的精品短劇邀約，演一個“大聰明”的配角。

他的片酬比其他相同戲份的配角少一些，但他不在意，當下的橫店僧多粥少，能接到活兒他已經心滿意足。

清明之后，吳維斌也剛剛殺青了一部短劇，在一部女頻劇中飾演男主角的父親，又回到了“渣爹”的老本行。至于未來發展，他打算走一步看一步，他判斷可能6月情況會好一些。

“但最好的日子，肯定已經過去了。”吳維斌說。

值班編輯 康嘻嘻 王丹妮

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