北京
“原本擔心電視劇改音樂劇會水土不服，看完上半場我知道多慮了”“特別喜歡《斤兩》，旋律現在還在我腦子里……”4月8日，《狂飆》在上海大劇院首演，有觀眾這樣感慨。
這部改編自國民現象級電視劇的音樂劇，高度凝練人物情感，唱出高啟強的沉淪與安欣的堅守。音樂劇由上海西岸大劇院與燃燒娛樂聯合制作，在上海連演七場后，將啟動全國巡演，下一站登陸北京藝術中心。
劇照
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“多年前的山中呼喊，給出了動聽回應”
電視劇版導演徐紀周擔任音樂劇的總監制。看完首演，他用“親切又驚喜”來形容自己的感受，“那些曾經熟悉的人物通過新的藝術形式重現眼前。感謝所有主創，他們用自己的方式讓角色依然生動鮮活。”
電視劇編劇朱俊懿感覺很神奇，“就像多年前在山中呼喊，如今給出了動聽的回應，還帶著自己的旋律。坐在臺下，真的會相信山谷里住著精靈。”
當被問及《狂飆》的“爆款基因”如何延續到舞臺，徐紀周認為關鍵在于不同藝術家用自己的經歷、造詣和熱情詮釋角色，“很幸運，音樂劇交到了一群有熱情、有創造力的創作者手中。”朱俊懿補充，兩者是不同的藝術載體，“音樂劇時間更緊湊，對創作者和演員提出了新要求。”
在IP改編過程中，徐紀周也給出了關鍵建議。電視劇近40集、幾十個角色，主創起初不敢動經典場面和支線，“我也是創作者，我主張大家大膽合并、刪減，保證高啟強和安欣的主線不變，其余支線和部分角色結局都可以調整。”
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“每個角色都深入人心，篩選時很肉疼”
音樂劇版導演高瑞嘉明確了改編的原則：“首先要遵從原著的故事質感，同時，拿掉刑偵和支線內容，聚焦人物主線、人性變化和善惡對抗。”
在他看來，音樂劇的核心看點是情感。“電視劇中小龍、小虎和高啟強天臺分贓的那場文戲，我們加入廣東童謠，展現高啟強從善轉惡的過程。”最大的挑戰則是如何把臺詞轉化為歌詞，“比如徐江的段落，很多臺詞都化成了唱詞，創作難度很大。”
編劇李金薇笑說，電視劇中的每個角色都深入人心，篩選時“很肉疼”，“我們刪掉了老默，主要聚焦高啟強和安欣的主線，圍繞高啟強的命運轉變、與安欣的羈絆來選取角色和片段。”部分女性角色也做了調整， “比如刪掉黃瑤，將她的部分戲劇功能轉移到高啟蘭身上。”
作曲胡水創作了26首原創歌曲，曲風涵蓋搖滾、流行、迪斯科。一首復古搖滾《斤兩》，勾勒出時代洪流中掙扎的底層群像，將觀眾拽回千禧年的煙火氣里。
為復刻舊廠街菜市場的攤位與魚腥味，陸瑜源專程赴廣東實地采風，連盛豬腳面的碗都按廣東2000年時興的樣式定制。
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“他見過人世間的惡，卻依然選擇善良”
從開場時唯唯諾諾的賣魚販，到經歷內心掙扎“翻身”為犯罪頭目，鄭棋元用極具層次感的表演，完成了高啟強的“人物變形記”。在獨唱段落《下一秒》中，他將高啟強在善惡臨界點上的掙扎，演繹得入木三分。
“我喜歡有血有肉、有靈魂、有深度的人物。”近些年，鄭棋元堅持演中文原創音樂劇，得知《狂飆》要改編音樂劇，自告奮勇來了，“劇本緊湊、音樂好聽、舞美出色，加上有靈魂的人物，已經成功了一半。”
高雨晨飾演的安欣，在《伸出你的手》中唱出從高啟強身上看到的“另一個自己”——相似的命運讓他想要拯救高啟強，卻對后者“狂飆”的欲望卻又無能為力。
“一開始很緊張，后來很興奮，我的耳朵里至今還循環著音樂劇的尾聲。”高雨晨在首演后回憶，演出前一晚，他們排到夜里十二點多，好像自己就生活在這個舞臺上。
“他見過人世間的惡，卻依然選擇善良。”這是高雨晨最想抓住的安欣氣質，在他看來，音樂劇和電視劇最大的不同在于表現手法，“音樂劇可以用一首歌讓觀眾直達人物心底，能看到人物的軟肋，真正去心疼他。”
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