臺灣票房冠軍大陸遇冷，觀眾開始抵觸“催淚”？

【文/新潮觀魚】

這個清明節假期，有部電影處在了尷尬的位置——《陽光女子合唱團》。

該片上映前備受矚目，因為它不僅在臺灣地區斬獲超7.6億新臺幣（約合1.6億元人民幣）票房，打破了《海角七號》保持了18年的紀錄，成為臺灣地區華語片影史票房冠軍；更在進軍大陸市場時主動在社交平臺標注“中國臺灣地區華語片”，結果被臺當局文化主管部門盯上，被后者要求進行說明，但片方依舊堅定立場發文：“一個中國，一份感動！”國臺辦也發聲支持兩岸影視文化交流合作，歡迎臺灣影視業者為兩岸同胞提供更多優秀作品。

然而，這樣一個自帶話題、主打溫暖治愈的電影，到了大陸市場清明檔期，上映五天才拿到勉強過一千萬的票房。貓眼專業版預測，該片大陸總票房恐不及2000萬元人民幣。

電影講述因家暴防衛過當殺死丈夫入獄的李惠貞（陳意涵 飾）在獄中生下女兒蕓熙，在把患有眼疾的女兒送出去接受治療前，為了讓母女間留下美好回憶，她牽頭組建了一支女子合唱團：有幾十年不肯開口唱歌的昔日歌星（翁倩玉 飾），有另一座“山頭”不服管的大姐大（鐘欣凌 飾），有渾身帶刺的跳舞天才少女（何曼希 飾），有因詐騙服刑的搞笑女（孫淑媚 飾），以及被騙運毒的酒店小姐（安心亞 飾）。她們從最初的矛盾沖突到彼此理解，互相支持，在音樂中找到救贖與愛。

片方在映前早早打出“催淚上映”的宣傳，提醒觀眾帶紙巾。從現場反響來看，影片確實催淚效果十足，觀魚所在的那場，從放映中段開始周邊就不停出現抽紙的聲音，散場時有觀眾說自己哭完了一包紙。

但在春暖花開的清明檔期，這部催淚片，卻很難安利出去。想到去年五一檔《水餃皇后》因催淚三板斧的套路模式暴露出“預制催淚片”的市場瓶頸，為什么《陽光女子合唱團》這樣一部情緒渲染更扎實的催淚片也不好賣了，觀眾開始抵觸好哭的電影了嗎？

“韓式催淚”，到中國行得通嗎？

《陽光女子合唱團》改編自韓國電影《和聲》（又名《美麗的聲音》），導演林孝謙和編劇呂安弦是寶島的“煽情老搭檔”，上一部作品是《比悲傷更悲傷的故事》（下文簡稱《比悲傷》），和這部影片一樣的配方——催淚，很會哭的陳意涵主演，都改編自韓國電影。上部電影票房成績很好，2019年白色情人節在大陸市場以低成本制作撬動9.58億票房，口碑不太行，豆瓣評分僅4.8。

右圖中從左至右分別為：導演林孝謙、編劇呂安弦

《陽光女子合唱團》完成度比《比悲傷》要高，敘事技術明顯成熟了，在情感鋪墊上也更全面了，因為總有一個能角度戳到你：親情、友情、不被原諒的遺憾、錯過的愧疚、女性之間的互助……情感處理很細膩，再嚴防死守也會被其中一個淚點戳中。

這部電影能請到翁倩玉，堪稱一大驚喜。很多年輕觀眾看電影時或許認不出她，但走出電影院一搜便會恍然大悟。她的那首《愛的奉獻》，自90年代起作為央視《正大綜藝》主題曲廣為傳播，也讓她開始被大陸觀眾認識，一句“愛是正大無私的奉獻”能喚醒一代人的記憶。

將時間拉回七八十年代，翁倩玉在港臺、日本一度是歌壇“頂流”。這次《陽光女子合唱團》導演請她來演女監合唱團的主心骨楊玉英奶奶，真是最貼的選角。片方也將韓版中的大學音樂教授，自然而然改成了年輕時曾紅極一時的歌星，與翁倩玉本人的經歷形成呼應。

看下來，整部片子演技最穩的也是翁倩玉，合唱團分聲部的時候，她的專業勁不是演出來的，她的命運走向也賺足了觀眾的眼淚。

作為以合唱為主題的溫情電影，音樂的力量為這部電影的感染力加分，尤其是導演林孝謙作詞的兩首歌曲《再見的時候》《幸福在歌唱》，從旋律到歌詞都與劇情十分貼合，關鍵時刻一響起，情緒宣泄水到渠成。

但不可否認，這部電影雖然“催淚”技術過關，一些服務于情緒轉折的矛盾卻略顯刻意。

比如，新入監的女囚犯和原有女囚犯之間強行制造矛盾，這“套路”太老了。既然本片已經將這些人物都塑造成“本心善良”的罪犯，給陌生人找麻煩的行事作風就說不過去了。這種沖突更像是為了后面和解而打造的先抑后揚，而不是從人物性格出發推演出的合理行動。

再者，后半段演出時觀眾戒指在洗手間掉了，警察冤枉合唱團那段，說實話，鏡頭給掉在地上的戒指一個特寫時，我就出現了“又來”的預感，果然，強行沖突就安排上了。

警察搜身逼著女子合唱團脫衣服，女監的獄警再趕來英雄救美，為了給獄警們拉高光時刻，設計實在是有點老掉牙。這些“刻意感”疊加起來，會讓一部分觀眾在哭完之后，意識到劇情除了煽情就沒有值得回味的了。

還有合唱團的選曲，偶爾來段rap我也忍了，《姐姐妹妹站起來》真的很突兀。這首歌本身沒問題，但放在幾個女囚自述都是殺了丈夫或殺了虐待自己的男老板才認罪伏法的背景下，她們無比歡快地唱“十個男人七個傻，八個呆，九個壞，還有一個人人愛”，就很割裂，不像是人物在自己的人生經歷下愿意選擇的合唱曲目。主創的解釋是，這首歌在劇本階段就定下了，“很好地代表著姐妹一起成長”。

瑕不掩瑜，總的來說，《陽光女子合唱團》是一個本以為是“預制催淚爛片”，但能結結實實打動人的故事，姐姐妹妹們的演繹還是很生動，值得走進電影院體驗一次酣暢淋漓的情緒釋放。

不過，“導演林孝謙+編劇呂安弦”的翻拍路徑似乎已經有了預定軌跡：“炒韓國冷飯”。《比悲傷》《陽光女子合唱團》都翻拍自韓國催淚電影，我們看《陽光女子合唱團》，能感受到一種很熟悉的“韓式風格”，從開頭女監的內部裝飾和擺在地上的床鋪就能看出，“移植”風格很明顯。

《陽光女子合唱團》預告中女監內景截圖

花蓮監獄女監舍房內景

“韓式催淚”的核心是“極致命運悲劇+高密度情緒起伏+社會現實底色”。但當它被翻拍成華語版時，社會現實底色往往被削弱，比如監獄題材一定程度上被溫和化，只剩下情緒爆破。這樣下來，很多戲劇張力就變得像過家家。

以原版電影《和聲》為例，片頭便交代了韓國法律的一項規定：當女囚在監獄生產時，在監獄內育兒最多到孩子滿一歲半。但在《陽光女子合唱團》里，這個時限被延長到了3歲，為了戲劇沖突需要，母女分離得提前到來，于是編劇安排孩子患有弱視，需要送出去接受更好的治療，母親只能忍痛割舍親情，將女兒交由他人領養。

另一處關鍵改動在合唱團指揮奶奶的離開。原版電影結尾，奶奶突然離開大家源于韓國恢復執行死刑，讓離別的到來染上了一層社會現實的殘酷底色，也讓人意識到，女監里的情感再溫暖、再歡樂，她們終究要為此前犯下的錯付出代價。這樣的結尾處理，讓人猛然驚醒。而到了《陽光女子合唱團》里，楊玉英奶奶的離去被改成肝癌晚期，催淚效果達到了，但監獄題材作品應有的力度，也被大大削弱了。

韓國電影《和聲》截圖

為什么口碑比《比悲傷》好，卻難成票房黑馬？

《陽光女子合唱團》4月8日豆瓣開分7.4，遠高于《比悲傷》，但票房目前看沒有超越后者的希望，甚至差得很遠。這可以說是市場情況、觀眾心態、營銷邏輯，甚至社會情緒共同作用的結果。

《比悲傷》狂攬9.58億的年份是疫情前的2019年，是中國影史迄今無法超越的全年641.5億年度大盤。

大盤熱，分一杯羹不是難事，那一年的電影， 至今還挺立在中國影片票房總榜前五十的有七部——《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《復聯4：終局之戰》《我和我的祖國》《中國機長》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》。大片動輒三四十億票房，中等體量十幾二十幾億更是一抓一大把，在這種“水大魚大”的環境里，一部低成本催淚片拿到近10億，更多是市場熱度托著，大家愿意消費，而不是“催淚片這個類型賣得好”。

但一些電影從業者可能因此產生了錯覺。于是后續幾年，大量“好哭電影”扎堆上映，觀眾被反復按頭哭過之后，開始產生抗體，尤其是宣發提醒“帶紙巾”的，會勸退一部分觀眾，讓人覺得你這部電影除了催淚沒別的可夸的了。

等到《陽光女子合唱團》上映時，2026年的電影市場已經大變，電影人摸不清觀眾愛看什么了。宣發再寫上導演和編劇的上部電影是《比悲傷》，那就更難吸引觀眾入場了。觀眾能預想到，會有沖突、會有誤會、會有音樂起來該哭了。

觀眾倒不是抵制共情，只是反感“被催著哭”。還記得上世紀九十年代到本世紀初，不少學校會組織學生觀影《媽媽再愛我一次》，那個年代，哭是一種集體儀式，是一種被允許、被鼓勵的情緒釋放和情感教育。全場都在哭，你哭不丟人。散場后大家紅著眼眶交流，帶著濃濃的鼻音說“借我一張紙”。

但現在電影院不一樣了，觀影是半公共空間，你拿餐巾紙擦淚的聲音，燈亮后你臉上的淚痕、微紅的鼻頭，對很多成年人來說，這相當于一種私人情感在公共環境下的裸露，如果旁邊有不太熟的人更是不自在。

大家自個兒在家看催淚片，可以哭得很痛快；但如果在電影院，旁邊有人吃爆米花、有人手機屏幕亮了、有人交談，片尾字幕還沒放完就亮燈，保潔阿姨過來打掃了，痛快哭一場變得越來越難。

此外，各種短視頻里每天都有更真實的讓人共情的故事，觀眾對影像的淚點閾值被拉得極高，對很多催淚套路都免疫了，越有節奏的“工業哭點”越讓人抵觸。一個改編電影里設計好的“母女分離”“監獄合唱”，情緒強度未必比得過一個真實新聞下的評論區。

而且真正耐看的好哭電影，也不會用“催淚”“帶紙巾”來吸引觀眾，往往是那些讓你笑著進去哭著看完的，后勁才更大，比如《尋夢環游記》《機器人總動員》《飛屋環游記》。

其實，現在的觀眾不是抵制哭，是抵制“被安排哭”。這個分寸如何把握，可能是所有“催淚電影”要面對的難題。