《推拿》剪輯幕后故事

光影世界里，有一群至關重要卻常常隱于幕后的人——剪輯師。他們鮮少在紅毯亮相，卻能讓演員的表演更動人；他們鮮少面對媒體，卻可能比導演更清楚每個鏡頭的前世今生；他們不編寫最初的臺詞，卻可能決定了一句對白在何時落地，能激起千層浪。

當我們談論一部電影時，總會提到導演的構思、演員的表演、攝影的畫面。但你是否想過，那些讓我們屏息凝神的情節轉折、恰到好處的情緒爆發、行云流水的時空轉換，究竟是如何實現的？這一切都離不開剪輯師。面對堆積如山的原始素材，用近乎外科手術般的精確與詩人般的直覺，重新裁切、拼接時間，最終賦予故事以呼吸和心跳。

“剪輯，無疑是電影制作流程中重要的組成部分，也始終是結構電影最基本的語法”。它遠非簡單的鏡頭拼接，能讓平淡化為神奇，在方寸之間重塑影片，甚至脫胎換骨。

作者: 周新霞 主編 丨姜富海、林鴻飛、王姜永 編著

出版: 貴州人民出版社丨后浪

出版年: 2025-12

叢書: 后浪電影學院

ISBN: 9787221186553

《一剪光影：華語電影金牌剪輯師訪談錄》——一部系統梳理剪輯師群體創作經驗、深入揭示華語電影核心創作環節的著作，由北京電影學院導演系歷時7年精心策劃編纂，正式出版。本書由一級剪輯師、中國電影剪輯學會會長周新霞擔任主編，她近四十年的創作生涯（代表作包括《潛伏》《大閱兵》《橫空出世》《荊軻刺秦王》《紅粉》等）為本書奠定了堅實的實踐與學術根基。這并非一本單純的技術手冊，而是一部以人為鑒、以史為脈的華語電影剪輯藝術深度記錄。

《一剪光影》全面聚焦兩岸三地25位金牌剪輯師，首度公開重量級華語電影制作內幕。受訪者們是張藝謀、陳凱歌、王家衛、徐克、侯孝賢等大導演的得力伙伴，參與書寫了《霸王別姬》《牯嶺街少年殺人事件》《悲情城市》《陽光燦爛的日子》《站臺》的影史傳奇，見證從手工匠藝到工業體系的技術演進與代際傳承；從《三毛流浪記》的膠片剪接臺，到《流浪地球》的數字工作站，他們始終是銀幕時空的“隱形建筑師”。

這些幕后英雄帶領我們直擊名場面的誕生現場，暢談力挽狂瀾的神奇時刻與“熬夜再改N版”的艱難取舍，無私分享數十年積累的寶貴實戰經驗。其中，既有獨門技術干貨，也有集體合作秘訣和行業生存智慧。

下面，我們就來看看著名剪輯師孔勁蕾是如何分享她的剪輯之道——《推拿》的剪輯幕后故事：

婁燁是一位作者觀很強的導演，當時的工作方式是我們分成兩組同時剪我帶著助理一組，他帶著我的學生一組，剪完后每周互看新改的段落或全片的新結構，再進行長時間的討論。我首先要做的是把每一個人物的戲份單獨剪輯得特別好，先不管這個人物在影片里呈現百分之多少，哪怕是配角，我們都把他當成一個主要人物去剪。然后我們再去對應影片的主題，反復增加或刪減這個人物的場次。用導演的話說，就是把每個模塊都做到完美，這樣等組裝到一起時，隨意抽掉某一個模塊，也不會損失其他的。

比如說《推拿》里梅婷飾演的都紅這個人物，有一場她小時候參加歌詠比賽的戲。我們換了很多種不同的方式來剪，已經剪得很好了，但是后來導演要求拿掉。

原因是導演覺得這場戲太強調盲人被社會視作異類。導演的作者觀是盲人和普通人是平等的。我們既不應俯視也不該獵奇，而是要以平等的心態去面對他們。我們就用這個為標準不斷去考量素材。到搭建新結構的時候，因為素材量太大，取舍就變得很難，過程也很長。在取舍的過程中，還要考慮每組人物之間的聯系，結構上也要特別精巧，這特別考驗剪輯的劇作能力。最后可能有將近一半的場次，都不在原劇本的位置上了。

另外，雖然這是一個群戲，但我們還是讓黃軒扮演的小馬成了"相對的主角"，這樣觀眾的追隨度就會很高，而不是輪流看幾組人物，產生一段一段的感覺。這部戲場次也特別多，很多地方，我們就從一場戲的中間部分開始，或者把三小場戲整合成為一大場，通過特寫或一些特別設計的鏡頭達到"場內轉場"。比如，沙復明在辦公室向都紅表白的那兩場戲，本來在原結構中離得比較遠，我們直接用一個遞蘋果的鏡頭過渡，把兩場集中起來，這樣人物內心的情感也被展現得特別濃烈!

回頭來看，好的結構，整部影片要像一棵大樹，每場戲都是自然生長出來的枝條，每個鏡頭就是疏密有致的葉片。結構立住了，整個影片的氣勢就有了。

我發現最近幾年做得特別多的一件事，就是陪著導演改臺詞，甚至寫臺詞。這時我發現文學基礎太重要了。文學提供了所有藝術門類的母題。一部戲到了剪輯階段，編劇已經不在組里了。拍攝階段情節和人物也已經有了很大變化，這種變化只有導演和剪輯了如指掌。所以這時候該說什么臺詞或者什么內心獨白，就需要導演和剪輯來補充，進行文本的創作。