李榮浩新歌陷抄襲爭議？法律早把這事說透了！

兩首歌聽著有點像，就喊著抄襲？連音樂圈最基礎的通用和弦，都能拿來告侵權，以后華語樂壇還能有歌聽嗎？

2026 年 4 月，李榮浩新歌《戀人》被指前奏抄襲，全網吵翻了天。美籍華裔音樂人 Dennis Kuo 發對比視頻，說歌曲前奏的鋼琴編排和自己的作品幾乎一模一樣；而李榮浩工作室只回了一句話：被指相似的 251 和弦進行，是樂壇通用的經典樂理，就像音樂圈的「普通話」，誰都能用，根本不構成抄襲。

很多人問：聽著明明很像，怎么法律就不認抄襲？今天就給大家掰開揉碎了講，全是大白話，不懂樂理也能聽懂。

先搞懂最核心的問題：大家吵的「和弦進行」，到底是個啥？咱們打個最通俗的比方：寫歌就像寫文章，和弦進行就是文章里的常用漢字、基礎句式，比如你好、謝謝、我愛你，251、1645、4536 這些爛大街的和弦套路，就是音樂里最基礎的「常用字」。

你寫文章用了「你好嗎」，不能禁止別人也用這三個字；同理，音樂人用了通用和弦進行，當然也不算抄襲。有網友說的特別對：要是 251 和弦都能算抄襲，那半個 JPOP 都得沒，YOASOBI、米津玄師的大熱歌全用了這個套路，難道全是抄的？國外最經典的案例就是齊柏林飛艇的《Stairway to Heaven》，曾被指控前奏抄襲，最終法院判不侵權，就是因為那段下行半音階分解和弦屬于音樂創作的“公有素材”，誰都能用。

那法律到底保護什么？什么才算真正的抄襲？《著作權法》的核心原則，從來都是只保護獨創性表達，不保護基礎創作素材。還是拿寫文章打比方：法律保護的是你用漢字寫出來的獨一無二的故事、句子，而不是漢字本身；放到音樂里，法律保護的是你用和弦搭出來的、獨一份的旋律、完整編曲、節奏組合，而不是和弦進行這個基礎積木。

更關鍵的是，著作權從來不保護「聽感」「氛圍」「情緒」這種虛無縹緲的東西。你覺得兩首歌聽起來像、感覺像，但法律只認譜面上的具體獨創性內容。就算兩首歌用了一樣的音色、一樣的混響參數，那也不構成侵權 —— 總不能第一個用鋼琴彈 C 調的人，就能禁止全世界所有人彈吧？

很多人忽略了，這次爭議最有意思的點：這首歌火了快一年，沒人說抄襲，偏偏在李榮浩和單依純的版權爭議之后，突然被翻出來全網發酵。也難怪有網友直言，這事已經慢慢偏離了音樂本身，摻雜了太多非音樂的因素。這也是李榮浩工作室說「不再反復回應，專注創作」的核心原因。

最后必須說句公道話：我們反對抄襲、保護原創，從來不是讓大家拿著最基礎的樂理素材去壟斷創作，更不是聽著「有點像」就網暴創作者。如果連通用和弦都能被拿來告抄襲，那以后沒人敢寫歌了 —— 畢竟全世界流行歌，翻來覆去用的也就那幾套基礎和弦套路。

法律劃定著作權的邊界，從來不是為了堵死創作的路，而是為了讓所有創作者，都能在公平的規則里自由創作。理性吃瓜，尊重法律，別讓反抄襲，變成了阻礙創作的武器。音樂需要模仿才能傳承，文明需要共享才能繁榮。