從“等爆款”到“找爆款”，電影市場在焦慮什么？

作者 / 西貝偏北

編輯 / 朱 婷

運營 / 獅子座

最近影迷圈有一個相似的感受，好片很多，但影院很空。

轉頭一看——春節檔的余溫還在持續發熱，《飛馳人生3》和《鏢人：風起大漠》依然占據近20%和13%的排片大頭。所謂“影迷春節檔”，更像是一種同溫層內部的熱鬧，而不是大眾市場的真實流動。這件事反過來也印證了中國電影市場依然高度依賴大檔期加成，但當內容無法持續提供新刺激時，這種依賴本身也在邊際走弱。

回顧2026年Q1季度的電影市場，kk先說三個結論：

第一，規模繼續領跑全球，但增長的“含金量”在下降。截至3月25日，年度總票房突破116億、領跑全球單一市場，全產業鏈產值超過1600億元，表面看依然是一個“高景氣行業”。但這個領先，并未轉化成日常供給。

第二，春節檔“拉長了時間，卻攤薄了效率”。57.52億票房、435.1萬場次、1.2億人次，票價降到近六年最低、結伴觀影率超過七成，本質說明觀影更多回歸社交和儀式，而非內容驅動。單日曲線也很典型：大年初一沖高后迅速回落，缺乏持續抬升能力。即便頭部如《飛馳人生3》跑出接近30億（目前近44億），整體盤子仍然只是回到2018年的水平。

第三，3月“影迷春節檔”證明供給可以繁榮，但分發依然稀缺。33部新片、33%的引進片占比，從《非窮盡列舉》到《至尊馬蒂》，從《河貍變身計劃》再到《挽救計劃》，主創來華、社媒運營、票補刺激，幾乎把“宣發能做的都做了”，市場也一度顯得“很熱鬧”。

但真正決定生死的排片環節依然高度保守，資源繼續向春節檔余熱和少數確定性影片傾斜，中小體量影片很難獲得持續曝光。結果就是：討論在擴大，票房卻沒有同步增長——供給在變多，但注意力沒有分散。

把這三點放在一起看，趨勢明顯：中國電影市場依然強在“檔期爆發”；日常能力在變弱，而行業還沒有找到新的增長錨點。

我們不妨具體看看，3月到底有哪些真正值得看的好片，以及4月的片單里，有沒有可能出現下一部能打破僵局的電影。

一、3月：引進片扎堆，影迷很忙

《非窮盡列舉》

上映時間：2026年3月8日

導演：賈斯汀·馬丁

主演：裴淳華、杰米·格洛弗

推薦指數：★★★★

《非窮盡列舉》是一部“好看到讓人放松警惕”的戲。

豆瓣9.2分，作為《初步舉證》的姊妹篇，它像是前者的延伸，但把視角從“辯論者”推到“裁決者”——一個本該更有權力的女性，反而被更復雜的困境層層包圍。母職、職業、性別結構、男性社群文化，這些議題完美編織進她的生活，幾乎看不到接縫。

更厲害的是完成度。節奏緊、結構穩，裴淳華一個人撐起全場，情緒一路頂著走，你很難不被帶進去。

但kk也想唱唱反調，正因為它太順、太好看，有些東西被悄悄“處理”掉了——它把很多本該指向具體責任的問題，化成了一種更宏觀、更溫和的理解：好像每個人都有難處，每個人都在某種結構里受困。于是你看完會共情、會難受，但不太會憤怒。

這固然安全，但問題是——如果所有人都被理解了，那傷害還需要被追責嗎？

《至尊馬蒂》

上映時間：2026年3月20日

導演：喬什·薩弗迪

主演：提莫西·查拉梅、格溫妮斯·帕特洛、敖德薩·阿錫安

推薦指數：★★★

《至尊馬蒂》是一部會讓你一邊上頭，一邊厭惡自己的電影。

乒乓是麥格芬，重要的是拍出至高無上的“馬蒂”——一個徹頭徹尾的反英雄。馬蒂不是那種“有缺點但可愛”的類型，他是那種越成功越惡心、越惡心越想贏的人：自戀、偏執、利己，做盡爛事還能給自己找一套完整邏輯。

所謂夢想，更像是他維持尊嚴的最后遮羞布。

但更狠的是，導演對于“鏡頭就是權力”的調度把握。鏡頭里，馬蒂“壞事做盡”，騙炮、詐騙、偷盜，所有人都是他的墊腳石；鏡頭外，導演依靠剪輯講完那些“被他踩過的人”，讓觀眾的注意力聚焦于“他能不能贏”——它用電影本身，復刻了權力運作的邏輯：誰被看見，誰就重要；誰被忽略，誰就消失。

它拍了一個混蛋如何“成功”，也讓觀眾在不知不覺中，站在了混蛋這一邊。

《挽救計劃》

上映時間：2026年3月20日

導演：菲爾·羅德、克里斯托弗·米勒

主演：瑞恩·高斯林、桑德拉·惠勒、詹姆斯·奧爾蒂斯

推薦指數：★★★★★

今年“大片必看榜”的頭排之一，推薦IMAX大銀幕觀看，這才是電影的意義！

豆瓣8.5，爛番茄新鮮度超過90%，改編自《火星救援》原著作者安迪·威爾9.1分同名小說，熟悉的配方，硬核細節、理工爽點（高司令你為什么沒有配平！）、拯救宇宙的命題外加時不時來一下的黑色幽默。

但它真正厲害的，不是把難懂的硬科幻講明白了，而是把拯救世界，講成了一次很私人的相遇。兩位主角，一個失意的高中科學老師，一個石頭蜘蛛造型的外星人，兩人的任務是救太陽——小人物+大使命，理性計算+情感依賴，一路撞向宇宙盡頭。

而高司令這個眼鏡小卷毛科學家形象，可以繼《銀翼殺手2049》的K，《芭比》里搞笑又野心很大的肯之后載入史冊了。

不愧是《蜘蛛俠，××宇宙》系列的兩位導演，把硬核科幻拍出了一種很舉重若輕的浪漫，音樂很私人，情感很細膩，色彩復古而絢爛。

它拍的不是“人類如何活下去”，而是“人為什么愿意活下去”。

而這次，答案不在地球。

《河貍變身計劃》

上映時間：2026年3月20日

導演：杰拉德·布什、拜倫·霍華德

編劇：杰拉德·布什

推薦指數：★★★☆

豆瓣開分7.7，是一部“裝可愛，但不太好惹”的皮克斯電影。

雖然不少觀眾吐槽“環保議題”，女主不討喜，但kk想說的是它絕不低幼。表面是動物+環保，內里挺黑色的，甚至有點像動畫版的《一戰再戰》——人類少女潛入動物王國，卷進開發商與動物王國（有哺乳類、昆蟲、兩棲、鳥類、魚類等）生存的沖突，誰都不純粹，誰都有理由。

女主梅寶的確不夠體面聰明，更像一個帶著立場沖進去、一路撞南墻的理想主義者。她奮勇而冒失，但也代表了下位者想發聲、讓人聽到，只能靠不體面地“又爭又搶”。

影片最有意思的地方，是它不斷拆解“非黑即白”，又能讓賣萌和現實隱喻能同時成立。但問題也在這里，它想講的太多，鋒利感被不斷稀釋，最后更像一次盡量讓所有人都能接受的溫和調停。

又或許這就是答案，調停矛盾需要“談談”——而這部片拍出了一場平等的、互相尊重的談話需要付出的代價。

《你好，愛美麗》

上映時間：2026年3月20日

導演：邁力斯·瓦拉德、韓良疇

編劇：韓良疇、邁力斯·瓦拉德、奧德·皮艾丁·諾埃爾、阿梅麗·諾冬

推薦指數：★★★☆

提名了第78屆戛納、98屆奧斯卡、83屆金球的最佳動畫長片，豆瓣8.0。

一部舉重若輕的電影，手繪水彩的質感，溫柔到像一場剛落下來的春雨。從一個三歲小女孩的眼睛出發，讓你重新學會一件事：怎么去感受世界——春天、雨水、生命的出現，以及它的離開。

70分鐘，很短，但情感濃度很高。相比于敘事，更像在帶你經歷一段感知。那些復雜的歷史與對立，在童真視角里，變成一種“無法苛責”。那段用洗菜聲模擬爆炸的處理，很簡單而直擊人心——不是在復現傷害，而是在試圖理解傷害如何被記住。

愛美麗說，她想“看見一切，感受一切，把愛都給出去”。這句話在今天聽起來甚至有點“天真”，但這部電影恰恰在做一件反潮流的事——

在一個更容易放大仇恨的時代，重新練習感受愛。

二、4月：新片排隊，黑馬在哪？

《密探》

上映時間：2026年3月27日

導演：小克萊伯·門多薩

主演：瓦格納·馬拉、烏多·基爾

推薦指數：★★★★

該片受到關注還是“電影海報抄襲的”引起的。

這部拿下了第78屆戛納最佳導演和最佳男演員，83屆金球獎最佳男演員和最佳非英語片，獲得98屆奧斯卡四項重磅提名的《密探》，被賈樟柯旗下的浪漫電影發行科引進。

定檔海報發布后，巴西設計師 JONETO就在海外社交平臺公開維權，稱這張中文海報是自己的原創作品，從未授權商用，怒斥該行為違法。

賈樟柯隨即發微博道歉并解釋：“我電腦中有一個海報資料夾，挑選了其中一張，我誤以為資料夾中的海報，都是已授權材料，忘了資料夾中也有我個人在網上搜集的海報。”

承認錯誤、不甩鍋的舉動也得到了網友的認可，而事件很快有了起色，“很高興的告訴大家，巴西設計師JONETO先生已經授權了。”

說是營銷炒作也好，旁門左道也罷，這部有著動蕩恐慌的社會背景和黑色電影元素的巴西電影，在更關注“自我”的當下，或許只能通過這種方式提高曝光量和宣傳度了。

《蜂蜜的針》

上映時間：2026年3月28日

導演：袁梅

編劇：李檣

主演：袁泉、耿樂、寧靜、俞飛鴻、齊溪、陳沖

推薦指數：★★★★

兩周前 kk 看了點映，現在已正式上映，這部是真喜歡！

這部片是那種看完一定會聊起來的電影。表面是愛情——一見鐘情、追隨、靠近，但很快就變味，轉化成是一段不體面的欲望實驗。

最狠的是女性群像——中年女性的性壓抑、嫉妒、試探、欲望全都有細膩描摹，帶著一點反套路的爽感。而那個看似儒雅、只喜歡“三十以下小姑娘”男人幾乎什么都不用做，就能被不斷“賦魅”，成為所有女性的投射中心。

編劇李檣充分發揮了他寥寥幾筆塑造一個立體人物，又用細節和閑筆去豐滿角色的能力；而婁燁的御用攝影師曾劍帶著那種熟悉的“生化質感”，松弛、帶點臟感，像把人物直接丟進生活里發酵。再加上時不時冒出來的冷幽默，讓整部片子始終有點吊著的勁兒。

不討好，不解釋，只是把人性的黏膩與不堪，攤在你面前——狠辣，有嚼頭，余韻悠長。

《我的媽耶》

上映時間：2026年4月3日

導演：肖麓西

主演：馬思純、白客、黃明昊

推薦指數：★★★

“賀歲濾鏡”的電影，哪怕它出現在鹿特丹電影節做全球首映。

故事不算新鮮，兒子通過日記認識早逝的母親，一路拼貼出她的人生。這種結構天然對標《你好，李煥英》——情感先行，回憶加熱，最后一擊收割眼淚。

這樣偏套路化、小品化的處理，勢必會讓母親停留在“被觀看的她者”位置，那些本可以更鋒利的生命切片，最后會成為一層安全的溫情。

看預告片，那些最有價值的地方，或許在“很普通”的瞬間——

畢竟長久的陪伴和偶爾的默契，本身就足夠動人。

《超級馬里歐銀河大電影》

上映時間：2026年4月3日

導演：亞倫·霍瓦斯、邁克爾·杰勒尼克

編劇：馬修·福格爾

推薦指數：★★★☆

2023年的《超級馬里歐兄弟大電影》全球票房破13億美元，要是沒有《芭比》差點成為全球票房冠軍，它做對了一件看上去很簡單但其實很難的事——

不解釋世界觀，只讓你沉浸在熟悉里快樂，節奏快、梗密、情緒直接，像一場為粉絲量身定制的大型游樂園。

第二部把舞臺從“世界”到“銀河”。角色層面，會引入更核心的宇宙系角色，比如羅莎塔和她那一群像會賣萌的“星星”，“霸王龍龜龜”耀西，反派則是酷霸之子，再疊加更大規模的關卡式冒險，整體明顯是一次全面擴容。

最近爛番茄已經開分，新鮮度只有 43%， 不過 kk 聽看過的朋友表示比第一部好看，粉絲特供電影再次實錘。

環球的思路很清晰：任天堂角色是資產，世界是容器，電影只是其中一個“出口”。觀看電影，的同時在被提醒：這些角色還活在游戲、周邊、樂園、甚至下一部電影里。

這就是動畫市場這兩年的核心趨勢——IP不是用來講一個好故事的，而是用來被玩梗、看角色出場、找到有趣彩蛋的。

因此，這回的《銀河》，大概率會更大、更熱鬧、更“值回票價”。

沒什么說的了，游戲粉必看！

《我，許可》

上映時間：2026年4月3日

導演：楊荔鈉

主演：文淇、秦海璐、白客、李雪琴

推薦指數：★★★☆

這部片看起來像一部會被討論、也可能會被誤解的電影。

切口很小，母單的零零后女兒要去做婦科手術，媽媽到訪后不得不母女同居，可以想象到的情況有觀念沖突、雞飛狗跳，甚至有點“喜劇化女性議題”的味道。但往里看，裝的東西不少——婦科羞恥、身體經驗、代際關系、原生家庭，全是現實里繞不開的事。

問題也正好在這：會不會太多？會不會太“想說”？但換個角度，這些恰恰又不是“議題”，而是很多女性的日常。

楊荔鈉導演近年來真是高產，從《春潮》《媽媽！》《小小的我》再到《我，許可》，基本上是兩年一部的節奏，她也在電影試圖把女性經驗往更具體、更生活的地方落。

都說女性電影這兩年來質量下降，實則不然，這才幾部，這才哪到哪——畢竟這是一個高鐵站賣不賣衛生巾都要三番五次探討、上海迪士尼衛生巾都要賣15塊的時候，要想對女性電影做批評，首先需要樣本量夠多。

請多拍！想看，愛看！

《天才游戲》

上映時間：2026年4月4日

導演：程亮

主演：彭昱暢、丁禹兮、鄧恩熙

推薦指數：★★

“玩家已就位，咱們玩點刺激的~。”

窮途末路的小子+陰暗變態富家公子，這設定一出，這受眾是誰就已經很明顯了吧？

推薦粉絲+大逃殺試毒，不過kk已經被之前的《綁架游戲》傷透了，這回就算了。

《陽光女子合唱團》

上映時間：2026年4月4日

導演：林孝謙

主演：陳意涵、翁倩玉、鐘欣凌、安心亞、孫淑媚

推薦指數：★★★★

故事屬于類型獵奇+底色溫暖：在監獄里生下女兒的女主要和女兒分離，為了留下美好回憶，大家決定組建合唱隊，在愛與歌聲中找到希望。

影片改編自韓影《美麗的聲音》，再加上《比悲傷更悲傷的故事》那套班底，幾乎可以預見——它會讓觀眾一起哭，但太成熟的情緒工業，很容易變成“精準催淚”。一旦公式感太重，就會從感動滑向操控。

但它的優勢同樣明顯——女性群像、困境中的溫暖、用音樂完成和解，這些元素在當下依然有很強的穿透力。

所以期待點其實很簡單：它能不能在“好哭”之外，再多一點真實。

《穿普拉達的女王2》

上映時間：2026年4月30日

導演：大衛·弗蘭科爾

主演：梅麗爾·斯特里普、安妮·海瑟薇

推薦指數：★★★

距離第一部已經過了20年，比時尚審美先退步的是海報審美。

相比于前作“真人不露相”的紅色高跟鞋+箭頭叉子跟，極具挑釁性和沖擊力，現在的海報猶如《小時代》又出新作般的俗不可耐.

但好在，真正該回來的都回來了。

梅姨、安妮·海瑟薇、艾米莉·布朗特、斯坦利·圖齊全員歸位，外加原編劇、導演、制片一整套黃金班底復刻——情懷和專業度，都是頂配。

kk期待著，它還能不能像當年一樣，把優雅和鋒利同時穿在身上。

三、清明特供？恐怖片的惰性

除了3月底上映的美國恐怖片《綠液驚魂》定位是斥資4000萬美元打造的喪尸電影，4月初貼著“清明特供”國產恐怖片依舊是沒有誠意、只有算計的作品。你很難不對這種高度同質化的亂象無語——片名像是從同一個模板里復制粘貼，kk甚至能清晰分出出三種套路：

一種是恐怖地點類。錨定車庫、電梯、老宅等密閉陰寒空間，《床下有人5》《林家宅37號》《午夜車庫》皆是如此，用日常空間的幽閉感放大恐懼；

一種是恐怖時間類。綁定夜半、中元等民俗忌時，《凌晨兩點半3》《中元夜驚魂》《夜半怪影》，靠節氣與時辰的禁忌感制造噱頭；

還有一種是恐怖物品/人物類。消費繡花鞋、碟仙等集體恐怖記憶，《一只繡花鞋》《碟仙怪談》《古宅繡花鞋》，用現成的靈異符號偷懶取巧。沒有創新，只有相互模仿的粗制濫造，仿佛只要把“午夜”“古宅”“繡花鞋”這些關鍵詞湊在一起，就能撐起一部恐怖片的全部底氣。

這種亂象的成因，說穿了就是片方的投機取巧與行業的創作惰性，再加上對大眾心理的精準拿捏，湊成了一場低成本的圈錢游戲。從片方角度看，清明檔自帶生死、祭祖的民俗氛圍，不用費力氣做宣發，就能靠著“應景”二字吸引獵奇受眾，避開與大片正面廝殺，用最低的成本撬動流量。

更偷懶的是，復用成熟的恐怖符號和片名模板，不用糾結創作創新，既能降低決策成本，又能輕松適配審查規則——畢竟不能拍真鬼、不能拍超自然，靠地點、時間、物品做心理暗示，既容易過審，拍攝成本也低，回本快、風險小，這種“躺贏”的模式，自然讓不少中小成本片方趨之若鶩，跟風扎堆，只求分一杯小眾票房，從沒想過要做真正的恐怖作品。

當然，其中有些影片只是“占位”，最終也可能不會上映。人人都想復刻《京城81號》《鴛鴦樓·驚魂》的票房奇跡，連后者都又推出了《蝴蝶夢·驚魂》，企圖IP化成功，但觀眾可以為獵奇買單一次，卻不會為粗制濫造買單一輩子——畢竟在經濟下行的當下，現實往往比恐怖片更可怕。

以上。

朝五一檔放眼望去，不是 kk 唱衰，基本都是老調重彈或者ip 再炒，檔期效益加持再大，如果沒有值得的好片，對于有更多社交渠道與娛樂觀眾的方式而言，也不會輕易買賬了。