不用去意大利，世博會博物館“搬”來威尼斯雙年展中國國家館

不用去意大利，上海世博會博物館將威尼斯雙年展中國國家館的展覽盛況搬到了家門口。明天起，由世博會博物館、浙江大學共同主辦的“美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館作品展（上海站）”亮相，將還原威尼斯現場的核心展項，呈現中國文化的國際表達。

中國繪畫國寶文獻檔案指出每一件繪畫作品的海外去向

展覽以“美美與共：集”為主題，分為“集”與“傳”兩大板塊，通過“中國歷代繪畫大系”圖像文獻和7位中國當代藝術家的作品，展示當代中國藝術的多維表達。

海報KV

策展人王小松

展廳第一部分是聲勢浩大的文獻檔案。策展人王小松介紹，“集”板塊展出現收藏于海外的100件中國繪畫國寶的文獻檔案，并對唐韓干《照夜白圖》、五代董源《溪岸圖》、宋郭熙《樹色平遠圖》、元倪瓚《虞山林壑圖》、明董其昌《江山秋霽圖》等甄選作品進行數據可視化展示，讓海內外觀眾看到一件件中國國寶是在什么時候、通過何種渠道流傳到了海外的博物館，挖掘作品流傳歷程，以圖證史。

位中國當代藝術家從中國傳統繪畫的7個角度分別切入

第二部分為“傳”板塊，邀請7位中國當代藝術家以回應“大系”的方式創作7件藝術作品，用圖像文獻的展示墻將“大系”圖像和當代藝術作品聯系起來，也同時呼應了全球圖像史，形成中外和古今的雙向聯動。其中，朱金石從建筑、車建全從山水、焦興濤從人物、汪正虹從花鳥、王紹強從筆法、施慧從法書、邱振中從造園——這7個中國傳統繪畫的角度分別切入進行創作。

邱振中的雕塑《空間草書》以三維金屬結構重構書法的時間性軌跡——那些在空中交錯的線條，既是對王羲之《蘭亭序》等經典法帖筆意的抽象提取，亦在形態上與二戰后西方抽象雕塑形成視覺同構。

王紹強在中國館中呈現了全場唯一的繪畫巨制——《淬厲新之》。整幅作品由105件正方形水墨模塊拼合而成，其創作基因深深植根于宋代山水傳統：藝術家遍取董源的淡墨輕嵐、范寬的雄強皴法、夏圭的斧劈棱角、郭熙的“蟹爪枝”與馬遠的“一角式”構圖，將這些經典圖式解構成可自由組合的視覺單元。

第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館現場

始于1895年的威尼斯國際藝術雙年展，是全球藝術界的頂級盛事之一，第60屆威尼斯國際藝術雙年展的主題是“處處都是外人”。中國國家館的展覽從“匯聚、交流、融合”的視角反思這一主題，在展示多元文化的同時傳遞了中國傳統文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的價值理念。威尼斯國際藝術雙年展的“國家館”模式，最初靈感也來自世博會，因此以世博會博物館作為國內巡展的收官之站。

展覽將持續到5月31日。

原標題：《不用去意大利，世博會博物館“搬”來威尼斯雙年展中國國家館》

欄目編輯：江妍

本文作者：樂夢融

圖片來源：世博會博物館