以銳評之力薅啟水墨慧根兼論金陵十位書畫大家的守正與創新

墨語通玄·奇正銳新

——以銳評之力薅啟水墨慧根兼論金陵十位書畫大家的守正與創新

文/翟玉林

水墨之魂，系于文脈；文脈之醒，賴于銳評。當下水墨藝苑雖看似繁花競放、佳作迭出，卻暗藏沉疴：部分創作者背離國學根脈，或困于技法復刻、徒有其表，或盲從西方藝術、逐奇失本，終致作品“形具而神亡”；評論界亦存在敷衍吹捧、失語失鋒的弊端，或溢美無度、浮于表面，或以西套中、消解東方本真，漸失銳評“去濁揚清、引領風氣”的初心與擔當。

本文所倡“薅啟”，絕非鋒芒逼人的苛責，而是溫和撥亂、理性糾偏——“薅”去創作之浮躁塵囂，滌蕩藝壇之認知迷思；“啟”醒文脈之千年根脈，昭明藝術之初心本真。筆者學識有限，愿以嚴謹篤實的學術視角，以銳評之力踐行初心，結合南京十位書畫大家的創作實踐，以“墨語通玄”為核心理論、“奇正銳新”為評判范式，為當代水墨發展略盡綿薄，既是對中華水墨文脈的敬畏堅守，亦是對當代藝風匡正的赤誠踐行，這正是本文的核心立意所在。

孫曉云書法作品《醉翁亭記》

一、破局先明困：慧根蒙塵與銳評失語的雙重沉疴

筆者學識有限，提出“墨語通玄”銳評理論，核心分為三層，通俗易懂且不失嚴謹：“墨”是筆墨技法的根基，承載著藝術家的匠心與傳統底蘊；“語”是理性銳評的橋梁，連接古今情感與精神，是解讀作品的關鍵路徑；“玄”是國學智慧與地域文脈的精髓，藏在作品的立意與神韻之中。三者相互支撐、密不可分，既避免了傳統水墨評論只重技法或空談文脈的弊端，也為我們通過銳評還原水墨本真提供了清晰方向，這也是本文選取十位金陵書畫大家作為實踐樣本的核心原因。

當下畫壇的浮躁之風，已演變為“失根失魂”的深層困局，癥結直指創作與評論的雙重錯位：創作者或棄國學、逐西化，或炫技法、輕內涵；評論界或吹捧失據，或以西套中，漸失銳評擔當。而十位大家“守正創新、深耕文脈”的實踐，恰是破解困局的鮮活樣本，也印證了以銳評之力薅啟水墨慧根的可行性。

二、銳評立路徑：三階破局，以銳評之力薅啟水墨慧根

以銳評之力喚醒水墨慧根，踐行“墨語通玄”理論、彰顯“奇正銳新”范式，當構建“還原—轉譯—錨定”的三階路徑，層層遞進、直指核心：現象學還原，褪浮華之飾、顯藝術本真；情感轉譯，連古今之脈、續文脈之魂；文脈錨定，扎本土之根、顯個性之韻。

這一路徑既是“墨語通玄”理論的實踐初探，亦為“以銳評之力，薅啟水墨慧根”提供了切實可行的操作指引。而南京十位書畫大家的創作，恰是這三階路徑的生動注腳，他們同承金陵文脈，各有專攻、各顯風骨，以筆墨為基、情懷為魂，將國學哲思、地域特色與個人才情融于尺幅之間。

這些創作實踐為當代水墨“守正創新”樹立了多元標桿，彰顯了金陵水墨的深厚底蘊，也印證了以銳評之力薅啟水墨慧根的可行性。

路徑一：現象學還原——褪浮華、顯本真，筑牢銳評之基

銳評的根基，在于回歸作品本身。我們以古代畫論“六法論”為標準，拋開功利化解讀，褪去作品表面的浮華修飾，精準捕捉每位藝術家的筆墨特色與創作初心。“氣韻生動”這一傳承千年的藝術準則，仍是當下水墨評論的根本遵循，唯有立足作品、直指核心本質，才能讓銳評既嚴謹客觀，又不負藝術本真，這也是“以銳評之力”的基礎前提。

孫曉云《碑帖融合書法》，以“帖學為骨、碑學為魂”，取漢魏碑刻之沉厚、二王之靈動，將碑帖韻味與當代審美相融，筆墨溫潤靈動、格調清雅，既堅守書法文脈之“正”，又彰顯個性表達之“奇”，恰是“墨語通玄”中“墨”的精髓體現，成為帖學傳承與創新的典范。

喻繼高《牡丹錦雞圖》，深耕工筆花鳥，以細膩線條勾勒形態，以清雅色彩暈染意境，打破傳統工筆花鳥“艷麗俗套”的局限，將自然生機與人文詩意相融，盡顯“清雅靈動、溫潤脫俗”的特質，筆墨間藏著對傳統工筆的堅守與創新。

徐培晨《寫意花鳥》，以大寫意筆法為基，筆墨酣暢、力道遒勁，善用濃淡墨色對比展現花鳥靈動之姿，既傳承傳統寫意技法，又融入當代生活氣息，盡顯“豪放灑脫、靈動自然”的藝術特質，彰顯了寫意花鳥的當代表達。

趙緒成《奔馬》，以酣暢蒼勁的潑墨手法，融南北畫風與時代精神，將馬之雄健與時代昂揚之氣相融，筆墨豪放大氣，盡顯“豪放灑脫”的藝術特質，其創作既貼合“奇正銳新”中“守傳統之正、顯時代之奇”的內核，為銳評提供了鮮活的實踐樣本。

趙緒成國畫作品《東渡圖》

路徑二：情感轉譯——連古今、續文脈，彰顯銳評之韻

宗炳《畫山水序》有云：“圣人含道映物，賢者澄懷觀象。”情感轉譯，是以銳評為紐帶，聯結古人哲思與當代精神，讓水墨成為古今對話、個性表達的載體，恰是“墨語通玄”中“語”之核心價值的生動彰顯。

李嘯《楷書楹聯》，取歐體之莊重、二王之靈動，以楹聯為載體，將古人家國情懷與當代文化自信完美轉譯，書法嚴謹中見靈動，彰顯“雅正大氣、溫潤內斂”的特質，貼合金陵雅正之風，實現了古今文脈的精準銜接，其創作既堅守楷書文脈之正，又融入地域氣質，與言恭達篆書、孫曉云碑帖書法形成互補，共同撐起金陵書法“多元共生”的格局。

賀成《竹林七賢》，深耕古典人物畫，兼攻山水、花鳥與書法，將詩、美、色三者渾然交融，深研古法而不泥古，線條藏詩韻、形神見美感，借筆下人物叩問人性、傳遞哲思，盡顯“雄秀兼備、剛柔相濟”的藝術風骨。

方軍作為詩書畫三絕大家，將軍旅情懷與國學哲思融入創作，其《凌云壯志》以雄鷹為題材，以行書筆法勾勒形態、潑墨渲染神韻，配以自題詩文，實現詩、書、畫渾然一體，盡顯“剛健豪邁、心懷擔當”的藝術特質，傳遞當代擔當。

管峻作為書畫兩絕的代表，深耕《蘭亭》帖學，融魏晉雅韻與金陵溫潤之氣，楷書筆法精熟、格調溫潤，繪畫筆墨細膩、意境清雅，書畫相輔相成，凸顯“溫潤雅致、含蓄內斂”的文人氣質，彰顯帖學傳承的文人風骨。

路徑三：文脈錨定——扎本土、顯特質，夯實銳評之魂

水墨藝術的生命力，根植于中華文脈的深厚滋養，彰顯于地域特色的獨特表達。文脈錨定，是深挖金陵六朝風雅之底蘊，發掘每位藝術家融合地域文脈與個人才情的獨特路徑，讓水墨扎根本土、鑄牢個性，恰是“墨語通玄”中“玄”之深層內涵的生動體現。

華拓《蒼茫秋色著紅妝》，作為“新金陵畫派”中堅力量，專攻寫意青綠山水，其作品既扎根傳統青綠技法，又深度融入金陵山水的靈秀意境與當代生活氣息，打破傳統青綠山水的刻板局限，盡顯金陵山水的靈秀與厚重。

言恭達《篆書心經》，以小篆為基、融漢篆雄渾之氣，憑章法創新破篆書刻板之局限，錨定國學根脈與金陵雅正之風，筆法雄渾蒼勁、章法靈動自然，成為金陵篆書傳承與發展的標桿之作，彰顯金陵書法的雄渾底蘊。

趙緒成的書畫創作，融南北畫風之精髓與金陵地域文脈之靈氣，將書法的雄渾力道與繪畫的靈動意境相融，筆墨間既藏著六朝風雅的溫潤，又兼具時代精神的昂揚，與華拓、言恭達相輔相成，彰顯金陵水墨的多元地域特質，為文脈錨定提供了鮮活樣本。

方軍詩書畫作品《雙鷹圖》

三、范式立標桿：奇正銳新，以銳評之力彰顯價值

(一) 范式內核：解讀“奇正銳新”的四重內涵

基于三階路徑的實踐探索與實證支撐，我們總結“奇正銳新”銳評范式——“奇”為適度創新、彰顯個性，如賀成人物畫的詩美融合、華拓青綠山水的地域突破；“正”為堅守文脈、敬畏傳統，如孫曉云的碑帖傳承、管峻的帖學深耕。

結合當代水墨銳評“吹捧失據、以西套中”的現狀，“銳”體現為對創作浮躁、評論失語的理性糾偏，不盲從吹捧、不回避短板；“新”體現為立足金陵地域文脈、挖掘藝術家個性的獨特視角，打破同質化評論局限，立“國學為根、地域為魂、個性為核”之立場，構建“有理性、有溫度、有嚴謹、有雅致”的學術框架，為當代水墨銳評提供新視角。

(二) 路徑與范式：辯證共生的內在關聯

三階路徑與“奇正銳新”范式相輔相成、密不可分：回歸作品本身（現象學還原），是堅守傳統、彰顯個性的基礎；連接古今情感（情感轉譯），是讓銳評有溫度、有內涵的核心；扎根地域文脈（文脈錨定），是凸顯本土特色、避免同質化的關鍵。三者相互支撐、辯證統一，構成“墨語通玄”與“奇正銳新”的完整體系，為當代水墨銳評提供了清晰的實踐方向。

（三）范式解讀：“奇正銳新”的深層要義

“奇正”源自《孫子兵法》，恰好契合水墨藝術“守正創新”的發展規律，核心就是“守正不泥古、創新不離脈”：“正”是堅守文脈、敬畏傳統，筑牢水墨藝術的根基，孫曉云的碑帖傳承、管峻的帖學深耕，正是這一理念的生動體現；“奇”是適度創新、彰顯個性，賀成人物畫的詩美融合、華拓青綠山水的地域突破，就是“奇”的具體體現。

“銳”為銳評之鋒芒，理性糾偏、求真務實，不溢美、不苛責，精準挖掘作品特質與短板，規避評論失語與吹捧失據的亂象；“新”為視角之新，立足金陵地域文脈、挖掘藝術家個性，打破同質化評論局限，彰顯當代水墨銳評的時代價值。

（四）實踐支撐：十位大家與范式的契合性

四者辯證統一，共同構成“奇正銳新”銳評范式的完整內核，而南京十位書畫大家，各守其正、各顯其奇：孫曉云溫潤靈動、李嘯雅正莊重，守正之中見差異；賀成雄秀兼備、管峻溫潤內斂，個性之中顯底蘊；華拓清雅靈動、言恭達雄渾大氣，地域之中見特色，十人十貌、十藝十韻，既堅守文脈之“正”，又彰顯個性之“奇”，為“奇正銳新”范式提供了鮮活實踐支撐。

銳評的生命力，在于嚴謹求真、有理有據，更在于精準挖掘藝術家個性、杜絕同質化解讀。本文選取的十位大家，經審慎遴選、分類精準：三人深耕書法，兩人深耕國畫，三位書畫兩絕，兩人詩書畫三絕，各有側重、各具特色，為“奇正銳新”范式提供了有力的實踐支撐。

孫曉云、言恭達、李嘯深耕書法領域，分別以碑帖融合、篆書創新、楹聯楷書為特色，各有側重，共同繪就南京書法“守正創新”的格局；喻繼高、華拓深耕國畫領域，以工筆花鳥、寫意青綠為抓手，彰顯金陵國畫風骨；趙緒成等五人兼攻書畫或詩書畫，以多元形式豐富金陵水墨表達維度，十人協同發力，讓金陵水墨在守正創新中煥發新生。

（五）銳評倡議：踐行范式，助力水墨發展

基于此，在此倡議南京及全國水墨評論界，助力當代水墨藝術高質量發展。首先要堅守國學根脈與本土立場，摒棄西方單一評價標尺，杜絕吹捧失據、以西套中的評論亂象；重拾學術良知，精準挖掘藝術家個性與作品特質，規避同質化解讀。

同時，要以“奇正銳新”范式為指引，以三階路徑為抓手，讓銳評既有理性鋒芒，又有人文溫度，既守文脈之正，又顯創新之奇，讓千年水墨在當代煥發生機與活力。

華拓山水作品《青山綠水富民家》

四、結語：賡續藝脈，歸宗致遠，墨潤中華

“奇正銳新”銳評范式，是筆者對當代水墨銳評的初步探索，意在破解評論失語、吹捧失據的困局，喚醒水墨藝術的國學慧根與地域魂脈，助力當代水墨掙脫浮躁、歸宗本真。南京十位書畫大家的創作實踐，生動詮釋了“墨語通玄”的深刻內涵，也為當代水墨“守正創新”樹立了多元標桿，彰顯了金陵書畫在中華水墨譜系中的獨特氣韻。

本文立論雖力求嚴謹，但因筆者視野所限、學識淺薄，難免有疏漏偏頗之處，懇請業界方家、各位書畫大家不吝賜教、批評指正，共探水墨發展之道，共守中華文脈之根，共筑當代水墨之新輝煌。

水墨興，則文脈興；銳評正，則藝風正；個性顯，則藝術活。新時代背景下，傳承中華優秀傳統文化、增強文化自信，離不開水墨藝術的堅守與創新，更離不開銳評的引領與護航，契合當下文化強國建設與傳統文化復興的時代熱潮。愿以銳評之力，踐行“薅啟”初心，以“墨語通玄”理論為指引，以“奇正銳新”范式為標桿，薅去浮躁之塵、喚醒水墨慧根，助力千年水墨在當代煥發生機，為中華優秀傳統文化傳承添薪續脈，讓東方水墨之美，驚艷當代、滋養未來、永潤中華。

李嘯書法楹聯《閑裁細嚼》

（作者:翟玉林,系中國水墨藝術研究院特聘藝術評論家,南京藝海潮書畫院理論研究部主任、研究員）

公眾號：藝海潮

主辦：南京藝海潮書畫院

中國水墨藝術研究院

編輯：海潮

論文：翟玉林

校對：墨研