香港影壇最短傳奇：兩年五部神作，叫好又賣座，卻為何突然落幕？

邵氏、嘉禾、新藝城、永盛、中國星、銀河映像、寰亞、英皇...

一個個鮮活又帶有鮮明時代烙印的電影公司，見證了香港影壇輝煌燦爛的百年歷程。它們不僅塑造了幾代人的銀幕記憶，也共同推動了香港電影從本土走向世界。

璀璨耀眼的香港影壇

眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了！起起落落間，風云際會英雄輩出！在眾多響亮的大牌電影公司光芒之下，有這么一家電影公司，它只存在了幾年，與百年電影長河相比，猶如璀璨星河中的一顆流星，閃耀過后，轉瞬即逝！

就是這樣一家短暫存在過的電影公司，卻成了香港影壇最短的傳奇，1993-1994年，兩年間，產出了5部神作，部部封神。

第13屆香港電影金像獎 最佳動作指導（獲獎）

功夫片教科書

被美國雜志評為史上19部最偉大功夫片之一

第14屆香港電影金像獎 最佳動作指導（提名）

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一項項殊榮，見證了這家電影公司曾經的輝煌，也足以證明這家公司出品的電影，叫好又賣座！它就是李連杰于1992年自立門戶成立的-正東（香港）電影有限公司。

一、因與果

《中華英雄》

1988年上映的《中華英雄》，是李連杰第一部也是唯一一部自導自演的電影，票房約1100萬港幣，而那一年的票房冠軍《八星報喜》則是3709萬港幣，哪怕是排名第十的《大丈夫日記》，都有1924萬港幣的票房。

當時籌拍這部電影的初衷，是因為李連杰作為大陸演員，在香港遭受了各種不公的對待，同工不同酬，主演甚至比龍套、群演的薪酬都低！于是一部充滿憤怒、委屈、不公、血性的情緒電影就此誕生，可偏偏這部電影又極度生澀、失控。就是這樣一部“吶喊”式粗糙、節奏混亂的導演處女作品，遭遇了口碑與票房的雙失利。

雙重打擊下，李連杰心灰意冷，遠赴洛杉磯開設武館教拳，暫別香港影壇。

1989年，在導演羅維的邀請下，李連杰參演《龍在天涯》，也正是通過這部電影，結識了現在的李太太-利智，此后的很長一段時間，一代功夫皇帝，被千夫所指，差點毀掉自己的演藝生涯。

《龍在天涯》

1990年，李連杰返港，簽約嘉禾，約定2年拍攝4部電影，總片酬600萬港幣，平均一部電影的片酬，僅150萬港幣。而同時期的成龍片酬，差不多1000萬港幣。

那時的李連杰，尚未靠《黃飛鴻》系列爆紅，一開始雙方的合作比較融洽，相安無事。

1991年，《黃飛鴻之壯志凌云》上映，票房大賣！嘉禾老板賺的盆滿缽滿，卻惡意拖欠片酬、拒絕加薪，以合同條約鎖死李連杰，在未結清片酬的情況下，脅迫他繼續拍攝《黃飛鴻》系列電影續集。

那時李連杰的經紀人羅大衛，是香港影壇殿堂級導演羅維的兒子，而羅維的妻子劉亮華，是嘉禾電影公司的大股東，所以羅大衛雖說是李連杰的經紀人，卻處處站在嘉禾的利益一邊，不僅不幫李連杰討薪，還欺負他是“大陸仔”，甚至扣了李連杰的護照，揚言嘉禾高層放話，若是李連杰不聽話，就“玩死他！”。

就在李連杰走投無路之時，天降“救星”。此人便是江湖人稱“冰川怒漢”的蔡子明，他不僅幫李連杰拿到嘉禾拖欠的報酬，還幫助李連杰擺脫了嘉禾的“合約陷阱”。

李連杰感恩蔡子明的仗義相助，也因為二人都是“港漂”，所以相見恨晚惺惺相惜，立誓要在香港打拼出一番新天地。

可惜天不遂人愿，1992年4月，得罪了眾多利益集團的蔡子明，在富藝電影公司門口被人槍殺。

蔡子明事件，極大的刺激了李連杰，讓他深刻意識到：必須自己掌控命運、掌握話語權，否則隨時可能被外力左右。

所謂天時地利人和，90年代的香港影壇明星自立門戶成風，李連杰那時想單獨成立電影公司，天時地利已經具備條件，唯一欠缺的就是一個“貴人”。也就在此時，他生命中無數“貴人”中的唯一一位女性“貴人”-崔寶珠，正式與李連杰聯手，于1992年底正式創立正東制片有限公司，也就是大家口中熟知的那個傳奇電影公司-正東(香港)電影有限公司。

正東LOGO

李連杰創辦正東電影公司，可以說是90年代香港影壇一個極具代表性的“個體覺醒”故事——從受制于人的演員，變成掌控自己命運的創作者。

二、舉步維艱，夾縫中求生存

新公司的起步并不是一帆風順，雖然有憑借“黃飛鴻”爆紅的李連杰這塊功夫電影金字招牌，又有崔寶珠這位香港影壇頂級女監制、制片人坐鎮，但正東畢竟是個新公司，圈里很多人都不看好。

也就在這時候，蔡永昌的出現，給這家新創辦的電影公司，帶來了轉機。

所謂天下熙熙皆為利來，蔡永昌雖然是嘉禾電影的三大創始人之一，但他卻并未在意李連杰與嘉禾的恩怨情仇，反而非常看好李連杰的票房號召力，在崔寶珠的牽線加極力勸說下，蔡永昌答應嘉禾為正東做全港發行，同時與正東簽訂了一份“三片協議”：嘉禾先墊支制作費，賣埠后扣除開支，剩下的錢分給正東。正是這紙協議，讓正東得以啟動前幾部電影的制作。

協議中的三部電影，分別是：

1、《方世玉》（1993年上映）

2、《方世玉續集》（1993年上映）

3、《太極張三豐》（1993年上映）

一年之內上映三部電影，可見那時的李連杰有多拼，借用董天寶的一句名言可以表達此時這位功夫皇帝心底的吶喊：我命由我不由天！

可以說，沒有蔡永昌的發行支持，正東大概率夭折；他是李連杰從 “嘉禾藝人” 轉型為 “獨立電影人” 的關鍵跳板。

天時地利人和，東風已起，正東這艘夾縫中砥礪前行的小船，終于守得云開見月明，順利啟航，屬于香港，不，屬于中國電影影壇的傳奇，就此揭開序幕！

三、短暫的傳奇-正東出品，必屬精品 1、《方世玉》

如果說黃飛鴻的成功，帶給李連杰的是名與利，那么背后捆綁他的，同樣是黃飛鴻的爆紅，那種宗師氣質、先天下之憂而憂的愛國情懷，猶如烙印一般，刻在那時代所有人的印象中，以致于李連杰走在大街上，都會被人喊一聲“黃師父”。

《方世玉》這部電影的創作，一開始就定了調子：打破傳統刻板印象、打破單一標簽、探索多樣性和更多的可能性。

如果說黃飛鴻的成功得益于徐克對于一代宗師刻板、嚴肅的成功塑造，那么方世玉的成功，更多的是煙火氣，是貼近生活的嬉笑怒罵間的那股接地氣，而蕭芳芳飾演的苗翠花，更是全篇的神來之筆。

《方世玉》的橫空出世，是一座里程碑，它對于李連杰的意義，除了打破觀眾對他的固有印象之外，更是自立門戶后的翻身之作，這層意義對于彼時的李連杰而言，是破釜沉舟的勇氣，是鳳凰涅槃的一次重生。成了，便是輕舟已過萬重山！

從少林小子的青澀，到黃飛鴻的嚴肅、刻板，再到方世玉的風流倜儻、帶著煙火氣的俠肝義膽，李連杰走了十年！

3066萬港幣票房，1993年度票房第5，一部電影的成功，從來不是單靠一個人，而是背后無數人的心血。

打的極致，離不開元奎的武術指導；笑的開心，離不開蕭芳芳、陳松勇等一眾配角的精湛演技；哭的動容，離不開劉鎮偉等編劇講故事的深厚功底。

這部電影，不是李連杰票房最高的，但絕對是最圈粉、最耐看的一部神作。

2、《方世玉續集》

《方世玉續集》

第一部的成功是驚艷的話，那么第二部的成功則是圓滿。兩部曲造成的效應，遠遠大于1+1=2。

正如續集的名字一般，此片一出，誰與爭鋒！或許，從功夫電影票房的角度而言，能打敗李連杰的，也只有他自己的《黃飛鴻之獅王爭霸》了。如果不是放在同一年上映，這3部影片應該會有更高的票房表現。

它不同于以往系列電影狗尾續貂的遺憾，稱它為港片續集的天花板一點都不為過。

很少有一部續作，打戲是升級的、故事是更飽滿的、情感是更細膩的，作為正東出品的第二部功夫電影，它完成了從破局到立意升級的蛻變。

如果說第一部的方世玉，給我們帶來的是親近感，那第二部的方世玉，則是將母子情深與家國大義全部扛在肩上的責任，讓他變得更有擔當，更有俠義精神！

兩部作品的價值，體現在將傳統功夫片的動作美感，提升到了一個新的高度，它摒棄了動作戲拉升觀影體驗的技巧和套路，而是根據情節推進，為每一場必須“赴約”的戰斗，設計了不同的情感推動力，讓每一場動作戲都合情合理又情感充沛。

過去多年，你依然會記得“以德服人”、“安全第一”；那首《世上只有媽媽好》會伴隨蕭芳芳滿臉的雞蛋液讓你感動到潸然淚下；同樣那只被點中穴道的叉腿雞，每每想起來，都會忍俊不禁！

2026年的今天，你再看這兩部電影的感受，或許會喊出一句：連姆尼森的營救系列，跟《方世玉》兩部曲比起來，簡直弱爆了！

3、《太極張三豐》

2008年，美國《娛樂周刊》將《太極張三豐》評為“電影史上19部最偉大的功夫片之一”。

《太極張三豐》

這部電影的偉大之處，很大程度歸結于八爺的武術指導，在君寶不斷進化的過程中，悟道、證道、得道。

但這部電影矛盾的地方在于，君寶是理想化的，現實中，我們經歷過許多挫折與磨難之后，總會一邊嘴上高喊“我命由我不由天”，一邊又無力反抗的被大勢的洪流無情的碾壓，變成那個自己最討厭的人。

而作為象征意義的君寶，他的得道，是放下，是釋然之后的超脫，放下那些塵世的牽絆，從而獲得超然脫俗的心境。而物化后呈現給我們最樸素的道家思想，是用攪動的水、反彈的皮球、不倒翁、漫天落葉的視覺化的呈現，去理解道法自然。看似超脫，實則仍然困在自然的法則中，順勢而為罷了。他既沒有放下心中的執念，也沒有擊破規則的束縛，而是選擇了用另一層意境去擺脫眼前的桎梏。

君寶與天寶，就像陰陽魚的兩面，一面是至善至柔，以柔克剛；一面是至剛至烈，過剛則折。

之所以說它矛盾，從道家的角度來講，陰陽調和方為正道，而不是陰與陽分善惡與對錯。

小善度己、大善度人、上善若水。本質上水潤萬物卻不與萬物相爭，而君寶與天寶，卻要分清善惡、爭個對錯。

這種矛盾并沒有拉低電影本身的立意，從觀眾的角度來講，一千個人心中就有一千個哈姆雷特，與其說是矛與盾的對立，倒不如把其當成一面鏡子，照見你我內心深處理想與現實的對撞與角力。

4、《中南海保鏢》

一部虛幻與現實的保鏢電影。鏡頭內，李連杰扮演的是保護證人的超級保鏢，現實中卻要9個警察充當李連杰的貼身保鏢，24小時在片場保證他的人身安全。

《中南海保鏢》

而這部電影票房的失利，很大程度上是因為敏感問題，未能在內地公映，損失了大量的票房，而同期又遇上周潤發的《賭神2》（年度票房冠軍）、成龍的《醉拳2》（年度票房亞軍）、周星馳的《國產凌凌漆》（年度票房季軍），每一部都是年度爆款。

當時李連杰在香港電影市場，古裝武俠是他的舒適區，現代時裝動作片并不吃香。

同時電影本身存在邏輯硬傷，鄒兆龍飾演的反派，毫無邏輯、不分對錯、不合常理的動機，都讓正邪對撞缺乏信服度。以致于劇本本身撐不起電影的主題。

尤其是保鏢與證人最終產生感情，對于一個受過專業訓練的保鏢，而且是最高等級的保鏢，那是決不允許犯的錯誤。

單從觀賞的角度而言，這部電影不失為一部好電影，而它最終會經過時間的沉淀而煥發第二次生命。無論是它實戰風格的動作設計，還是男女主演的氣質和顏值都處于巔峰期，以及后來港片的沒落，都讓這部現代動作片天花板，成了票房失利的滄海遺珠。

5、《精武英雄》

《精武英雄》不單單是一部電影，更是寫給全世界的功夫教科書，也是華語動作片永遠無法超越的巔峰。

《精武英雄》

這部電影的真正內核在于：李連杰已經無限接近于李小龍，開始參悟武術的真諦，開始對“武術”的本質有了更高層次的認知和解讀。

每一場打戲，都在實踐中證明一個道理：大道至簡！而對于影片本身立意而言，又通過日本教頭的口，說出了最赤裸裸的現實：要擊倒對方，最好的方法就是用手槍！

八爺給李連杰設計的所有動作，給人的感覺永遠是：干凈利落、毫不拖泥帶水！相比較之前的黃飛鴻系列那種你來我往的拆招，這種類似現代格斗的視覺呈現，在當時的香港影壇，絕對是顛覆性的、前無古人的。

從《方世玉》的青春飛揚、瀟灑不羈，到《精武英雄》的沉穩與滄桑，正是那個時期李連杰內心的演變與真實寫照。

《精武英雄》對于正東時期的李連杰而言，是一個時代的終結。而他獻給自己最圓滿的句號，就是這部足以載入影史史冊的璀璨明珠！

四、時代的落幕

李連杰

正東并沒有在李連杰離開后立刻關閉。崔寶珠接手并對公司進行了重組，更換了logo（從“藍天紅日”變成“藍海藍天”），嘗試用趙文卓接替李連杰的銀幕位置。

1998年，重組后的正東與永盛聯手，為趙文卓量身打造了《碧血藍天》，但票房慘淡，僅收580萬港幣，且在內地遭禁映。

2002年，崔寶珠策劃、元奎執導了《夕陽天使》，試圖用ZW、舒淇、莫文蔚的“打女組合”打開內地市場，但僅收獲300多萬港幣票房。這是正東名義上的最后一部作品。

2021年，正東（香港）電影有限公司正式解散。從1992到2021，跨越近三十年，但真正活躍的創作期，其實只有那短短的兩年。

正東，這個功夫皇帝為擺脫大公司控制而造就的傳奇，猶如李小龍四部半封神一般，用5部經典傳世之作，在港片沒落前，為銀幕前的你我，獻上了短暫又絢爛的一舞！

#請說出一部電影，證明你不再年輕#