女藏家特輯：當收藏成為日常 （下）｜FUNtastic women

李禾：女性收藏家，

其收藏涵蓋明清瓷器、當代藝術及奢侈品，注重家族傳承與個人審美結合。

李禾：時間與觀念的藝術居所

對收藏家李禾來說，收藏從一開始就不只是審美選擇，更關乎于自我的生活與成長。她說，收藏需要感性，而這份感性，皆源于家族的溫暖與傳承。作為第二代收藏家，她從小就浸潤于古典收藏的環境之中，又在十七八歲時開始對當代藝術心動。她的藝術審美，在時間中不斷生發、展開著。

古典與當代同行

“摸到實物的瞬間，

你就會真實地感覺到，

一段歷史凝聚在你手里。”

少年時李禾的收藏萌芽，來源于家庭氛圍潛移默化的影響。那時候，母親偏愛逛琉璃廠，她記得，母親特別喜歡收藏購買古典的扇面和近現代藝術家的作品。小小的李禾于是也跟在母親身邊，和她一起看扇面、賞字畫，在耳濡目染中埋下了對收藏的好奇。

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藏品，在時間中流動，文明，通過保存獲得延續。那些跨越千年的古代器物，從瓷器到家具，從雜項到文玩，都是李禾的心頭好。“我本身很喜歡歷史，從小最喜歡的電視劇就是《康熙王朝》《雍正王朝》，這么多年來，我也閱讀了很多歷史研究類的書籍。”當指尖觸碰到古代藏品，這些來自古人的造物，總能帶給她一種穿越古今的奇妙感受，“摸到實物的瞬間，你就會真實地感覺到，一段歷史凝聚在你手里。”

但真正帶領她踏入古典收藏大門，并形成系統認知的，是李禾的公公——她先生的父親，一位醉心于古董領域的資深藏家。“即便我看了很多書，但古代收藏也并不是看看書就能懂的，要有師徒傳承，才能慢慢摸到門道。我的公公，就是我古代收藏道路上的師父。”她說，“公公從小就在潘家園逛，在古董收藏上小有成就，也是他手把手教我怎么辨別器物的好壞、看瓷器的真偽。”因此，不止于自身對傳統文化與歷史的喜愛，她與公公之間這種亦父亦師的關系，也讓李禾與古代收藏領域的情感鏈接更為深厚。

如今，在她的家庭里，收藏是兩代人的共同的熱愛，公公深耕古董收藏領域，而李禾與先生則在此基礎上，拓展了當代藝術的收藏偏好，兩人總有著聊不完的藝術話題，美術館、博物館更是他們空閑時最常去的地方。初識時，他們就有著這樣的默契——比起逛商場、喝咖啡，他們更愿意在藝術的氛圍中加深對彼此的了解。

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與當代藝術的緣分，始于李禾十七八歲時，她陪著母親逛畫展，一幅許峰創作的擬人化兔子布面油畫，讓她瞬間挪不開腳步。彼時的她，尚不懂藝術收藏的門道，只是純粹地被作品背后的故事打動，“有一天，藝術家突然在廢墟上看見了一只活潑的小兔子，這個畫面瞬間很擊中我，可愛且充滿希望。”那是她收藏的第一幅當代藝術作品。

而命運的巧合總藏著溫柔，十年后，李禾迎來了屬兔的女兒，這幅因心動而生的收藏，也成了她送給女兒的珍貴禮物。如今她早已想好，“這幅畫可以完全繼承給她，掛在她的房間。”

女兒的出生，在某種程度上改變了李禾看待世界的方式，更重塑了她的收藏視角與審美認知。她說：“有了女兒之后，我看待世界的方式變得更加柔軟。” 在此之前，她的性格看似開朗柔和，“但是其實我的內心是比較嚴肅、冷靜的，對整個世界的判斷是界限分明、非黑即白的。有了女兒之后，我開始用更柔和的方式看待一切了。”

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這份改變延伸到了收藏中，“我開始更加注重作品內在的力量。”那些能傳遞溫暖、蘊含希望的作品，總能讓她心生偏愛。

充滿可能性的未來

“我喜歡跟藝術家交流，那是一件很快樂的事，

你有機會從多種角度切入，

去了解他為什么會有這樣的創作，

為什么會有這樣的形式。”

如果說家庭為李禾打開了收藏的大門，那么元美術館的職業經歷，便是另一個關鍵轉折點。她回憶著：“我真正開始規模化地、或者說是有體系地收藏，是前幾年在美術館工作之后。”在美術館工作的日子里，她接觸到了許多中國一線的藝術家、策展人、美術館館長等藝術領域的不同合作伙伴，“和大家一起促成、落地一些展覽，呈現多樣主題類型的展覽內容，有這段經驗的積累真的很幸運。”

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在與藝術家面對面的深度交流中，她也讀懂了作品背后更清晰的創作脈絡與思想內核。“我喜歡跟藝術家交流，那是一件很快樂的事，你有機會從多種角度切入，去了解他為什么會有這樣的創作，為什么會有這樣的形式。”這不僅讓她的藝術認知愈發專業，更讓她的收藏之路少走了許多彎路，“在收藏方面交學費是一件太常見的事兒，但是我很幸運，我幾乎沒有這種過程。”

收藏系統，最終會轉化為觀念體系。如今的李禾，收藏版圖兼具當代藝術的鮮活與古代藏品的厚重。在當代藝術領域，她的收藏以 80、90后藝術家的作品為核心，同時也會關注 70 后藝術家的寫實創作，她家中擺放著的作品，來自藝術家夏禹、趙趙、楊伯都、張英楠、郭亞冠、譚永勍等，呈現出多樣的風格。架上油畫是李禾的偏愛，但她又不拘泥于此，“我的收藏原則在于，一方面作品要有非常成熟的面貌，另一方面藝術家也要有一定的市場性，同時兼具著個人的審美意趣。”

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與此同時，李禾也在不斷拓展著自己的收藏視野，“今年我和我先生也在慢慢看一些好的國外的藝術家的作品。”近期，兩人共同拍下了中國頂尖攝影藝術家楊福東的作品——這是兩人都非常欣賞的攝影藝術家。這份伉儷同行的默契，不僅體現在日常的藝術交流中，更融入到每一次重要的收藏決策里，“國際飯店是我們一直想要收藏的，太美了。這次能收藏到楊福東的作品，對我們，也對我自己來說，是一件很有意義的事情。”有知己為伴的喜悅，也有對自我收藏領域新嘗試的欣喜，李禾的收藏之旅，將一往無前地通向充滿可能性的新愿景。

《時裝L’OFFICIEL》 對話 李禾

’O：你如何開始藝術收藏的？

李禾：其實收藏的想法一直有，真正做到規模化、成體系，是前幾年在美術館工作之后。那會兒有幸接觸到很多優秀的藝術家，和他們成了好朋友，也很欣賞他們的作品，慢慢就把收藏做得更有結構性和視野化了。我平時會關注很多方面的藏品：當代藝術部分，會主要沿著 80 后、90 后代際走，也會關注 70 后、60 后優秀藝術家。古代藏品的體系會更龐雜一點，畫作、瓷器、家具、各類雜項都有收藏，主要按朝代來梳理。

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’O：對你來說，公共藝術館藏和私人收藏最大的區別是什么？

李：公共美術館的館藏更有社會性和社會責任，要盡量降低個人色彩和喜好，呈現藝術的本貌，此外還要有強的公共教育引導作用，偏向公益性和公允性。但是，私人收藏其實是極具個人特點的，可以完全加入自己的喜好，比如有人只收影像、有人只收裝置，只要自己喜歡就好。

’O：作為第二代藏家，你最想從家族中延續什么收藏相關的東西？

李：其實談不上刻意延續，更多是想把上一代的收藏整理好、發揚光大，給這些藏品更多展出的機會。我想把古代藏品的內容更系統扎實地梳理一遍，讓這些幾百年、上千年的藏品能更好地傳承下去，這也是一種收藏精神的延續和流傳，我覺得這是比較有意義的事情。

沈偉媛：收藏家、古董鑒賞家。

專注中國清代服飾收藏及配飾領域研究，相關藏品總數達千件，

并致力于傳播中國傳統服飾和文化。

沈偉媛：用絲縷串起清代圖景

對于沈偉媛來說，有關古典的美學教育是在幼年時以極為不經意的方式開始的。

她出生于寧波慈溪，上世紀80年代，正是當地刺繡產業蓬勃發展的時期，而她的姑姑是位繡娘，并在當地刺繡工廠負責成品驗收的工作。在童年時代的漫長午后，看著親人在繡繃上“變幻”出美麗的圖案，她難以忘懷，“那個時候，書不是五彩的，電視也是黑白的，但一幅活靈活現的刺繡在你眼前出現：也許是朵朵牡丹，又可能是栩栩如生的飛鳥......在我眼里，它就是第一件出現在我面前的藝術品。”

沈偉媛身著自己收藏的清代服飾出鏡（攝影：孫郡）

那時候的沈偉媛不會想到，長大以后，自己會親自踏遍世界各地，尋覓這些最具色彩和故事的刺繡與歷史服飾，而童年的這些吉光片羽，是她開啟這趟冒險最初的鑰匙。

東臺路古董商的女兒

如果說，姑姑的刺繡是一種不經意間的美學教育，那么父親則是她成為古董收藏者道路上第一位正式的老師。

1992年，沈偉媛的父親在上海東臺路開了一家不大的古董店，身為女兒的她成為了合伙人。記憶中，每個禮拜五，父親會坐著輪渡帶回從鄉下收來的古董，而她則留在店中，承擔古董店售貨員的職責。

“我的父親對我影響很大，他是我在這行的第一個老師，他教給我很多古玩商的行規，也培養了我對于古董的鑒賞眼光。最重要的是，他對我的教育如今看來很西式，幾年后我繼承了這家古董店——是從他手里分期付款買下來的；包括之后從他手里買貨，也要一手交錢、一手交貨，如果錢不夠，他的東西也不會賣給我。”

這種與父親之間平等的相處方式，培養了沈偉媛獨立自主的精神。上世紀90年代，東臺路被稱為“上海琉璃廠”，吸引了不少來自海外的藏家，沈偉媛一邊努力學習英語并將店內每件古董器皿貼上英文標簽，一邊開始思考，怎樣才能在周圍的店家里做出差異化？這時，她發現有不少外國人會拿著漂亮的刺繡物件圖來店里詢問，“有時候問的是三寸金蓮，有時候是服飾或帽子，而當時在這個古董市場里，沒有一家店是專門做刺繡的。”

于是，她決定主攻這個領域。一開始，父親反對她的決定，認為刺繡領域的門路太窄，很可能沒那么多受眾；但不久，沈老先生又十分快意地決定支持女兒做出的選擇，為她前往江浙鄉下收集更多的古老刺繡物件。自此，沈偉媛自己，也逐步踏上了尋覓古老刺繡服飾的道路。

大洋彼岸的第一件藏品

“當時我甚至立下了鴻志，

想要把留在國外的收藏品一件件帶回中國。 ”

2000年，沈偉媛第一次前往美國，她還記得那是一個秋天。

在紐約皇后區的一家古董店里，她遇到了那件幾乎改變了她人生方向的珍藏，也是這次經歷讓她決定，要從一名古董商人轉變成一名古董收藏家。

店里那位美國古董商得知她是中國來的年輕同行，以一種神秘的語氣對她說，“我店里有一件非常美麗的東西，一定要給你看一下”，邊說著，邊從店內木柜深處掏出一個盒子，里面赫然盛放著一套清代五品夫人黑藏青底的鳳冠霞帔，它集各種刺繡手法于一身，前后綴飾用禽鳥紋樣的補子，下擺配有五彩垂緣吊穗，肩領處采用如意紋鑲金繡工藝，華美非常。

沈偉媛的“入門收藏”：清代五品夫人黑藏青底的鳳冠霞帔

直到現在，沈偉媛還記得當時的感受，“那個盒子打開時，衣服上一只白鳥的羽毛在射燈下閃著光，那是我人生中所見的最美的一只鳥。它采用的是傳統劈絲線技巧，將一根蠶絲線分成幾百股細絲縫制鳥的羽毛，這才讓那只鳥看起來如此生動。”

她在震撼中問詢店主這件古董的價格，聽完報價，她意識到這是當時自己無法支付的高價。當天離開那家店后，她一直魂不守舍地想著那件華服，直到深夜，她下定了決心，“如果是做生意，那個價格實在太貴了，這輩子我也許都賣不掉它；但如果這是一件送給自己的禮物呢，或者將它以珍藏的形式留存下來。我一定要把這件衣服買下來。”

第二天清晨，她很早便起床，一直在店門前等到中午十二點，古董商店主姍姍來遲。她對店主說道，“我昨晚連做夢都夢到它，這是我平生所見的最美的一件衣服。”

那位古董店商細心地將服飾包好，認真對她說，“這件衣服屬于你們中國人。現在，她回家了。”

自此，沈偉媛開始了自己的收藏生涯。“這件衣服為我種下了一顆收藏的種子，當時我甚至立下了鴻志，想要把留在國外的收藏品一件件帶回中國。在我看來，每件衣服都有靈魂，我想把它們帶回來，放在中國的博物館里。”

鋪開清代女性的生活畫卷

迄今為止，沈偉媛走遍了20多個國家，藏品達500余件，已經成為清代服飾收藏領域的民間收藏代言人。而在這一過程中，她意識到，這些來自遙遠時代衣服的細節中，潛藏著那個時代女性如何生活的圖景。

“從前的女孩被要求大門不出二門不邁，她的世界就是她的家。她如何表達她的內心呢？很多時候，這件由她親手縫制的衣服就述說了她的所思所想以及人生愿望——用蝶戀花表達對于美好愛情的向往、用龍鳳呈祥表達對于美滿婚姻的期待、用百子抱福表達多子多福的祝愿……”

龍鳳呈祥刺繡圖案，表達新婚祝愿（左）

蝶戀花刺繡圖案，表達男女戀愛相思之情（右）

自2015年起，她逐漸將自己所收藏的清代服飾整理為十個不同系列，包含了帝王系列、官宦禮服、吉服系列、常服系列等等，這些服飾曾經的使用場景涵蓋了一個人從出生到長成乃至婚嫁、生育、死亡的一生。

除此以外，沈偉媛很樂意將自己的行業實踐經驗、收藏故事以及藏品鑒賞融匯成一場場講座與交流活動。借助自己30年的行業積累，她已與國際婦女協會、荷蘭博物館、荷蘭大學、荷蘭市政府、德國駐上海領事館等組織開展合作，這不止是要向世界展示中國清代服飾的精湛刺繡技藝，更是要用一位現代女性的自由表達權，去講出那些被埋沒在時代與“小世界”里的女性之所思所想。

不同系列服飾刺繡圖案多彩各異，

對應著清代女子不同的生活場景與使用場景。

同樣的，她也清晰地感受到自己的變化與成長。那個曾經站立在姑姑身邊凝視著美麗刺繡的女孩，如今不斷跨越山水，將那些藏在遙遠之地的美麗華服收集。

《時裝L’OFFICIEL》 對話 沈偉媛

’O：您曾經去往全球20多個國家收集中國清代刺繡服飾，分別去了哪些地方，你覺得哪里的古董物件最具代表性？

沈：美國、英國、法國、德國、意大利，亞洲大部分都去過了，還去過南非和澳洲，其中，美國和英國的藏品是最多的，英國作為歐洲的古董集散地最具有代表性，在那里收到的刺繡服飾會比較多些。

’O：在古董收藏行業，女性藏家的身份更容易被接受還是更容易被輕視？您如何面對這樣的狀況？

沈：相對來說，這個行業里的女性是更弱勢的。我還記得，我二十幾歲去進貨的時候，很多人會認為我是女孩子，看著又比較年輕，會先拿出些不那么好的東西試試你，不過這也無形中練就了我的眼光，哈哈。而且，我覺得女性對于美的理解與敏銳度，也能讓我在這個行業越走越好。

’O：您講述了在紐約高價買下清代五品夫人黑藏青底鳳冠霞帔的故事，這是你的第一件藏品，目前，你設想中最夢想收到的一件“終極”藏品是怎樣的？

沈：作為一個藏家，我覺得每一件衣服都有它的故事，它的歷史以及它在服裝歷史上的位置。對我來說，無論是從海外還是國內收集而來的衣服、裝飾都是傳世品，每一件都如同我的孩子一般，沒有哪一個是最好的，最“終極的”，我希望自己能在這條路上持續走下去。