五大主流觀點，定調短劇2026｜開年觀察

3月，中國電視劇制作產業大會在深圳開幕，這場被譽為“開年第一會”的行業盛會，匯聚了主管領導、平臺高管與一線創作者。國家廣電總局電視劇司司長馮勝勇在會上發出警示：AI已山呼海嘯般席卷影視行業，我們必須正視它帶來的生產力飛躍，同時也要防范“失真、失焦、失守、失序”四大風險。

來源：廣電頭條—視聽快評

一場關于“生存”與“人性”的終極辯論正在短劇行業上演。

2026年的春天，注定是一個分水嶺。當紅果短劇被曝“取消真人承制保底”，當AI生成內容開始批量“清退”中腰部演員，曾經那個野蠻生長、遍地黃金的短劇時代，在短短72小時內似乎就完成了從盛夏到寒冬的轉換。

但寒冷，往往是為了讓真正的生命更清晰地看見方向。

3月，中國電視劇制作產業大會在深圳開幕，這場被譽為“開年第一會”的行業盛會，匯聚了主管領導、平臺高管與一線創作者。國家廣電總局電視劇司司長馮勝勇在會上發出警示：AI已山呼海嘯般席卷影視行業，我們必須正視它帶來的生產力飛躍，同時也要防范“失真、失焦、失守、失序”四大風險。與此同時，騰訊視頻公布了橫豎屏短劇的最新分賬政策，抖音集團發布了關于內容原創度的治理公告。

喧囂與變革之中，短劇行業2026年的版圖正逐漸清晰。

01 內容之變：精品化不再是口號，續集與創新兩極狂奔

短期同質、長期多元——2025年的這一趨勢在2026年呈現出更為極化的演繹。

剛過去的春節檔成為最好的觀察樣本。紅果短劇平臺上，續集IP霸榜，《十八歲太奶奶駕到4》《一品布衣3》等多部系列化作品熱度值輕松破億。系列化運營已成為頭部平臺抵御風險的標準動作，從《云渺》到《太奶奶》，爆款IP的季播模式被驗證可行。

然而，爆款公式正在失效。有觀眾反饋，《太奶奶4》更像“穩妥的復制而非驚喜的創新”，當確定性快樂成為套路，審美疲勞的邊際效應已然顯現。

與之形成鮮明對比的是，《知京冬風雪》以“反叛者”姿態殺出重圍——沒有強沖突、沒有工業糖精，憑借雪夜借火的溫柔與7年守護的克制，上線兩天熱度突破7292萬。這印證了聽花島負責人此前的判斷：短劇已從“1.0粗糙版快餐”“2.0精致版快餐”進化為“3.0精致版正餐”，觀眾不僅要好看，更要耐看，要有邏輯、有細節、有情懷表達。

國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇在產業大會上系統闡述了對微短劇的期許：實現從“次品→產品→作品→精品”的迭代，在創作上實現從“表達情緒→表達情感→表達情懷”的升級。

02 技術之刃：AI已接管群演，“人味兒”成最后護城河

如果說2025年AI還是短劇創作的“輔助工具”，那么2026年，它已進化為“全流程接管者”。

兩周前，字節跳動發布了擁有自主運鏡能力的Seedance 2.0模型，緊接著紅果短劇平臺被曝取消真人短劇的承制保底。這兩個信號疊加，如同深水炸彈引爆行業。據媒體報道，真人短劇行業的虧損率已超90%，承制量驟降50%。

AI不僅能3分鐘內生成10個符合“爽文邏輯”的本子，更開始批量取代群演。那些熙熙攘攘的街道、千軍萬馬的戰場，90%已由Sora類技術生成。曾經最龐大的“群演大軍”，正面臨被AI徹底取代的危機。

“一人一劇組”時代已經來臨。馮勝勇司長在產業大會上指出，AI視頻的發展實現了傳統影視制作的“降本增效”，讓創意落地更具可行性，有望打破重資金、重周期、重風險的傳統制作痛點。同時，AI也拓寬了創作人才邊界，“只要有創意、有熱情，就能實現自己的影視創作夢想”。

然而，技術帶來的不只是效率，還有危機。

對此，馮勝勇發出明確警示：積極擁抱AI的同時，要防范四個“失”——追求技術細節卻失去真實感的“失真”；用算法主導創作、忘記面對時代與生活的“失焦”；用魔改解構社會核心價值的“失守”；以及真假難辨、權益難護的“失序”。廣電總局已部署開展“AI魔改”視頻專項治理，引導AI內容創作堅守底線。

面對這場巨變，騰訊視頻的態度是“積極擁抱，探索創新”，但堅信“技術可以拓展想象的邊界，但抵達人心的，永遠是創作者的洞察與溫度”。易凱資本創始人王冉也指出，AI真人劇要想大面積替代真人短劇，需要技術和市場的雙重突破。

馮勝勇用愛迪生的名言作了深刻闡釋：“天才就是99%的汗水加上1%的靈感——但那1%的靈感是最重要的。AI正在幫我們完成99%的工作，我們必須回答：如果99%成為標配，我們拿什么來定義好的作品？”他強調，好的創作者能調出“五彩斑斕的黑”，這在藝術上成立，因為它來自人對世界的獨特感知、對情感的復雜理解。AI可以生成無數的黑色，但它可能不知道，“有時候沒有表情的沉默比吶喊更有力量，有時候的不完美才是最完美”。這種來自“活人感”的1%的靈魂注入，可能就是讓AI作品脫穎而出的關鍵。

廣電總局已明確：“AI電視劇（網絡劇）”與普通劇集一致，均統一納入規范管理，將研究出臺《關于促進人工智能生成電視劇（網絡劇）健康有序發展的通知》。在2026年度電視劇引導扶持項目中，已明確將“創新題材”作為重點方向，鼓勵在尊重版權的前提下運用AI技術，拓展創作邊界。

03 造星之困：一九定律生效，中腰部正在“消失”

“昨天還在演霸總，今天就成了‘多余的人’。AI生成的演員比我帥，比我便宜，還不用吃飯睡覺。”一位有著五年經驗的短劇演員在朋友圈的吐槽，折射出2026年短劇演員群體的生存困境。

數據顯示，2026年短劇主演日薪確實漲到了5萬元級別，但這只是金字塔尖的“幸存者偏差”。行業出現了極其詭異的“中間塌陷”：頭部5%片酬翻倍、檔期排滿；中部60%生存空間被極限壓縮；底層35%幾乎失業。

紅果短劇雖已推動主創入駐，目前累計有1948個短劇廠牌、134個編劇、997個導演、超1.7萬名演員入駐。但平臺總編輯樂力也承認，行業正在經歷“生死淘汰賽”。

與此同時，短劇演員的“破圈”嘗試仍在繼續。劉蕭旭登上安徽衛視春晚獻唱，陳添祥、張集駿等演員在深圳衛視用短劇形式致敬經典。從手機屏跳轉到電視屏，短劇演員完成了身份的華麗躍遷，但專業能力的考驗才剛剛開始。

04 規則之網：版權治理升級，平臺打響反侵權戰爭

2025年短劇反侵權戰打響，2026年則迎來規則的系統性升級。

3月13日，抖音集團短劇版權中心發布《關于內容原創度建議的公告》，明確“一劇多號”發布屬違約行為，將治理重復發布、抄襲搬運、外站盜用等四類行為。DataEye研究院解讀，這是平臺用規則倒逼行業從“流量鋪量”向“原創精品”轉型。

全國政協委員王眾一在今年兩會期間特別關注微短劇提質增效問題。他指出，創新性優質內容占比仍偏低，優質IP的短劇轉化效率偏低，版權保護形勢嚴峻。

他建議構建全鏈條版權治理體系和原創保護體系，推動平臺建立更合理、更透明的創作者報酬分賬體系，將編劇、演員、導演、承制方等產業鏈各環節主體納入分賬范圍。

據了解，紅果短劇平臺已組建數百人的反盜版專項團隊，單日投訴量可達數千條。對于配合度低的侵權平臺，則通過法律手段進行追責。

05 出海之帆：從“借船”到“造船”，本土化定制成主流

海外短劇從2024年的爆發式增長，到2025年的平穩期，再到2026年，已邁入“本土化深耕”的新階段。

數據顯示，搭載于各類流媒體渠道的中國微短劇海外應用已突破300款，2025年全球累計下載量預計達12.1億次，海外市場總收入預計達23.8億美元，預計2026年出海規模將達60至90億美元。

更重要的是出海模式的質變。清華大學教授司若分析，以往的出海是中國電視劇被翻譯成各國語言，而現在是在創制階段就進行本土化定制——故事原型可能來自中國網文，但結合歐美或東南亞地區的文化習俗與人文關注的主題進行改造，文化折扣更小。

深圳在此輪出海浪潮中表現搶眼。去年全球短劇出海影響力Top20 APP榜單中，深圳有3家企業上榜。深圳正加快推進國家微短劇出海基地建設，打造“文化出海第一城”。

河南廣電的大象劇場也公布了短劇出海規劃，計劃開發開封、洛陽等城市IP集群，提煉奮斗、守護、文化傳承等全球共通母題，搭配實景拍攝，讓每一部出海短劇都成為河南文化的“移動名片”。

2026年3月的深圳，第十五屆中國國際新媒體短片節上，“光影潮涌，劇向藍海”的主題精準描繪著當下的時代方位。

從產業大會到分賬新政，從AI沖擊到版權治理，短劇行業正在經歷一場深刻的“物種進化”。那些靠“擦邊”“獵奇”“無腦爽”割韭菜的作坊，正在被清退。而真正的創作者，開始在泡沫破裂后的土地上，尋找向下扎根、向上生長的力量。

正如馮勝勇司長所言：“技術是工具，創意是核心，內容才是根本。在技術趨同的當下，要讓思想、情感和審美成為自己在AI時代的核心競爭力，這既是點石成金的妙手，也是聚沙成塔的初心。”

也如一位從業者所說：“AI可以生成一萬部完美的‘爽劇’，但它生成不了一次讓人淚流滿面的擁抱。這，或許是我們在這個算法時代，最后的倔強。”