泥火鑄魂 瓷韻傳心

青花釉里紅瓷瓶。譚靜靜 作

　　在無數次俯身揉泥、凝神施釉、守望窯火的陶瓷藝術創作與調研中，我總能在一捧陶土的溫潤、一膛烈焰的灼熱里，觸摸到華夏文明最綿長的根脈。

　　陶瓷，這張鐫刻著民族印記的文化名片，并非博物館里冰冷的器物，而是泥土與烈火的千年相擁，是中國人藏在煙火日常與精神風骨里的智慧情懷，更是流淌在血脈中、沉淀在心底的文化自信。

　　作為一名陶瓷藝術研究與創作者，我既是這份文明的探尋者，更是泥火共生的踐行者，每一次指尖與陶土的相融，每一次窯火與瓷坯的對話，都讓我對這份傳承有了更深刻的體悟。

　　初識陶瓷，是指尖觸到瓷面的溫潤如玉，是目光遇見青釉的澄澈如泉。那時只覺它精致典雅，是裝點生活的器物，是傳世千年的瑰寶。而當我真正沉下心去研究、走訪、探尋，從景德鎮的古窯遺址到龍泉的百年瓷坊，從考古現場的殘片碎瓷到非遺傳承人的指尖匠心，從實地調研到親手創作，才真正讀懂：陶瓷從不是簡單的捏塑與燒制，而是一場人與自然的共生、傳統與匠心的交融。

　　一捧平凡的泥土，經淘洗去雜、揉泥醒性、拉坯塑形、利坯修韻、施釉賦色、入窯成瓷，在千度高溫中涅槃重生，褪去泥土的粗糲，化作溫潤如玉的瓷、厚重沉穩的陶。其中，既有自然的饋贈與厚愛，更有中國人化平凡為神奇的極致創造力，而這份創造力，唯有親身創作，方能真正感知其厚重。

　　調研途中，我曾見過老匠人守著古窯，日復一日重復著千年不變的工序，也在自己的創作臺案前，無數次與陶土對話、與窯火博弈。拉坯時，手腕的力道需張弛有度，既要穩住坯體的規整，又要賦予其靈動的氣韻，稍有不慎，便會前功盡棄；施釉時，手腕的弧度要均勻流暢，釉層的薄厚需恰到好處，多一分則顯得厚重沉悶，少一分則難以遮去泥坯的粗糙。那些開裂的殘器、變形的坯體，于老匠人而言，是時光沉淀的印記；于我而言，則是創作路上最珍貴的饋贈。每一次失敗，都是陶土在訴說它的特性；每一次調整，都是我與陶瓷的深度對話。在一筆一畫的青花勾勒里，在一青一白的釉色交融中，我讀懂了中國人的匠心：不疾不徐，精益求精，把對生活的熱愛、對美好的向往，盡數揉進泥火之間。我也讀懂了創作的真諦：尊重材質，敬畏傳統，方能讓泥土擁有靈魂。

　　陶瓷的美，從來不止于外在的形制與釉色，更在于它承載的文化底蘊與民族精神。這份美，在我親手創作的每一件作品中，都愈發清晰可感。

　　從新石器時代的彩陶圖案，鐫刻著先民的生活與信仰，訴說著最質樸的文明密碼；到唐宋瓷器遠銷海外，穿越山海，成為聯通世界的文化使者，讓華夏瓷韻驚艷天下；再到如今，非遺技藝薪火相傳，傳統制瓷與現代審美、創新設計相融共生，讓這門古老技藝煥發新的時代生機。陶瓷穿越千年風雨，見證著王朝更迭，承載著民俗風情，流淌著文人風骨，是中華文明最鮮活、最璀璨的非遺瑰寶。它不似金銀那般張揚奪目，卻以溫潤內斂的氣質，詮釋著中國人中庸平和、溫潤如玉的品格；它歷經烈火淬煉，依舊堅韌如初，彰顯著中華民族百折不撓、生生不息的精神內核。

　　研究陶瓷、創作陶瓷的過程，于我而言，亦是一場尋根溯源、自我沉淀的旅程。當我俯身凝視一片古瓷殘片，透過斑駁的釉面，仿佛能聽見千年窯火的轟鳴，看見古人制瓷的身影，感受到文明傳承的力量；當我親手揉制陶土，看著它在我的指尖從一團松散的泥土，逐漸成形，經過施釉、入窯，最終蛻變為一件溫潤的陶瓷藝術品，心中便涌起無限的敬畏與自豪。作為陶瓷藝術研究與創作者，我深知自己的使命：不僅要傳承傳統技藝，更要讓陶瓷承載的文化精神，通過我的作品傳遞給更多人。

　　如今，當越來越多的人走近陶瓷、了解陶瓷、熱愛陶瓷，當傳統制瓷技藝與現代審美、創新設計深度融合，這門古老的非遺正煥發著新的生機。我們研究陶瓷、弘揚陶瓷文化，從來不是對古物的復刻與仰望，而是傳承那份匠心精神，汲取那份文化力量，樹立起發自內心的文化自信。那些代代相傳的工藝，那些溫潤雅致的瓷韻，都是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是我們民族的精神財富，更是我們走向世界的底氣。

　　泥火不息，瓷韻綿長。一捧泥土，鑄刻華夏風骨；一膛窯火，點燃文明薪火。

　　陶瓷以其獨有的溫潤與堅韌，訴說著中華民族的璀璨過往，更照亮著文化傳承的未來。愿我們都能在瓷韻流光里，讀懂中華優秀傳統文化的深厚底蘊，以文化為根，以自信為翼；愿每一位陶藝創作者，都能在泥火交融中，堅守匠心、傳遞瓷韻，讓這張承載著民族智慧與情懷的文化名片，在世界舞臺上綻放出更加耀眼的光芒。

　　（作者系北京電影學院數字媒體學院教師）

《中國教育報》2026年03月20日 第04版

作者：譚靜靜