傳統公司入局AI，互動AI劇《詭舍》來了

文｜寶珠

上周，由 番茄小說 IP授權、番茄小說與 萬年影業共同 出品、 夢境引擎 提供AI全流程制作的AI仿真人互動劇《詭舍》正式在番茄上線，迅速引發行業高度關注。這部劇沒有真人演員，沒有實景拍攝，所有角色與場景均由AI生成，觀眾可以在關鍵節點做出選擇，體驗“無限流+規則怪談+實時選項分支”的沉浸式互動。

在滿屏甜寵、逆襲、打臉的AI短劇賽道中，《詭舍》用懸疑獵奇包裹人性選擇，走出了一條差異化路線。

《詭舍》海報

正如導演/監制/編劇陸婧希所言，規則怪談題材更適配AI仿真人呈現，應強化AI視覺優勢，用極致氛圍、鏡頭與光影彌補情感表達的局限，同時在臺詞上做到“簡潔適配”與“情感飽滿”的雙向平衡，讓技術服務于懸疑張力。

《詭舍》導演/監制/編劇陸婧希

而在AI制片人吳佳霖看來，《詭舍》只是起點，AI仿真人互動短劇這個品類，必將開啟沉浸式娛樂的全新時代！

他將《詭舍》定義為一次“突破AI邊界的創新實驗”。作為較早切入這一賽道的團隊，他們對技術邊界、用戶心理與行業未來都有更冷靜的觀察。為此，我們與《詭舍》AI制片人、夢境引擎創始人吳佳霖進行了探討，試圖通過這次嘗試，拆解傳統影視團隊入局AI互動劇的邏輯與破局方向。

AI制片人吳佳霖

入局AI仿真人互動：

是追趕風口，還是提前踩中下一代形態？

當下微短劇行業正站在技術升級與形態革新的雙重拐點之上。AI生成能力的快速成熟，讓短劇從早期粗制濫造的流量產品，逐步走向畫質精良、類型多元的精品化階段。而當行業普遍還在比拼AI仿真度、場景質感、敘事節奏時，吳佳霖預判，互動化已經成為下一輪競爭的核心壁壘，也是決定用戶留存與商業價值的關鍵變量。

《詭舍》的出現并非跟風，而是團隊對行業趨勢的提前判斷與主動布局。項目早在2025年9月便正式啟動，前后打磨近兩個半月，在AI文生視頻技術遠未成熟的階段，就直接切入了行業極少觸碰的高難度領域——多人AI仿真+實時互動分支敘事。

當時，行業主流還在做AI漫劇、單人AI短劇，一般項目能把一個人物生成穩定、不出錯就已經不錯。而吳佳霖和團隊要做的不僅是人物的一致性，其中幾集中更是要保證10多個人物在同一場景中穩定出現，同時還要保證場景、光影高度統一。從實現難度上來說，這完全是另一個量級。

《詭舍》劇照

這份“超前”，源于團隊對行業現狀的清醒認知。近年來，長視頻平臺持續降本增效，采購收縮、預算收緊，傳統影視團隊的生存空間被不斷壓縮，依靠單一長劇項目維持運轉變得越來越難。與此同時，AI技術大幅降低了內容生產的門檻，短劇制作周期短、資金回流快、試錯成本低，天然成為影視團隊轉型的最佳試驗場。

吳佳霖告訴骨朵，團隊對互動劇的探索，從來不是為了炫技。“我們不是為了證明AI能做得多逼真、多酷炫，而是想回答一個行業問題。當觀眾從被動看劇轉向主動選劇，互動這條路徑，到底能不能走通、能不能規模化、能不能形成可持續的商業模式。”

當別人還在解決AI“像不像”的問題時，他們已經開始攻克AI“好不好玩、留不留得住、值不值得做”的更深層命題。這也讓《詭舍》從誕生之初，就站在了行業形態迭代的前沿。

現狀：技術跑通了，但內容與商業仍在路上

吳佳霖透露，《詭舍》在灰度測試階段收獲了許多好評。在抖音、小紅書等平臺上，不少用戶自發分享，驚嘆AI生成效果已經達到真假難辨的程度，互動形式也帶來了強烈新鮮感。

但吳佳霖對此保持清醒。他認為眼下的口碑好，并不代表商業模式已經完全成熟。當前AI仿真人互動劇依舊處在早期探索階段，技術、內容、商業三大環節仍在經歷真實的行業迭代。

作為《詭舍》的導演兼編劇，陸婧希則從創作視角，給出了更貼合內容層面的思考。她直言，規則怪談這一題材，其實更適配AI仿真人呈現。因為規則怪談的核心魅力，恰恰在于視覺沖擊力、氛圍緊張感的營造，以及未知恐懼帶來的心理壓迫。原因是這些元素的權重，在某種程度上可以稀釋“情感表達”的優先級。

“當然，情感表達依然是懸疑創作的重中之重，但我覺得不需要強行讓AI仿真人去模仿人類演員的細膩演技，畢竟這部分在現有技術下存在局限性。”陸婧希稱《詭舍》創作團隊選擇強化AI的核心優勢，用鏡頭語言將AI的視覺呈現潛力發揮到極致。

他們通過更具沖擊力的恐怖氛圍營造、更精準華麗的鏡頭調度、更有層次感的光影設計、超越現實的詭異場景呈現，去打造真人拍攝難以實現的視覺體驗，讓這些視覺層面的沖擊成為核心吸引力。

《詭舍》劇照

在她看來，當觀眾被懸疑氛圍和視覺沖擊牢牢吸引時，自然會沉浸于規則怪談的未知恐懼中，進而忽略AI在情感表達上的細微不足。同時，這種全新的視覺體驗，還能為觀眾帶來更新鮮、更強烈的懸疑恐怖感受，反而成為AI呈現規則怪談的獨特優勢。

而在被視為影視創作核心的臺詞上，陸婧希也形成了一套適配AI的成熟創作邏輯：“臺詞”作為塑造人物、傳遞故事內核的核心渠道，它的核心價值并不會因為AI項目的特性而改變。

面對AI仿真人在長臺詞、復雜動作上的呈現局限，她會適度刪減繁復冗余表達、保留核心大意，為AI創作減負，避免因臺詞過于復雜導致呈現效果生硬；但在重場戲中，臺詞所承載的情感飽滿度與劇情邏輯閉環，絕不能為適配AI而妥協退讓。

“反之，在未來的探索上，我覺得更應在AI技術可執行的范圍內，最大限度地保留創作本心，讓臺詞的情感張力與核心信息得以完整傳遞，真正實現‘簡潔適配’與‘情感飽滿’的雙向平衡，讓觀眾通過臺詞感受到人物的鮮活與懸疑劇情的張力。”

在內容延伸與IP化探索上，《詭舍》倒是意外走出了一條新路徑。項目完成后，團隊用一周左右的時間“玩”出了近百條營銷物料，涵蓋預告片、花絮、NG片段、人物訪談、角色志、番外、虛擬廣告等多種形式，豐富度完全不輸傳統影視大劇的宣發體系。

《詭舍》劇照

這些內容最初只是團隊的即興創作，最后卻自然形成了一套完整的AI劇營銷框架，也讓團隊看到了AI在內容衍生上的巨大潛力。

而這背后，其實是公司早已布局的虛擬演員規劃。早在公司成立之初，團隊就已經在規劃虛擬偶像、虛擬演員體系，并非簡單做幾條視頻，而是要為角色搭建完整的人設、故事、喜好與價值觀，進行長期孵化。

在商業與成本層面，行業同樣面臨矛盾。隨著AI技術迭代，整個市場的制作價格持續下行，但高品質互動劇的投入依然偏高，分支劇情設計、高精度生成、交互邏輯調試、后期精修都會拉高成本。

吳佳霖坦言，一味低價只會催生大量粗制濫造的內容，AI可以完成80分的基礎工作，但剩下20分的創意、審美與態度，必須依靠人來完成。而這部分價值，在當下的市場環境中才是彌足珍貴的，更是 AI 互動短劇賽道突破同質化、引領行業升級的核心底氣。

破局：不把AI當工具，

而是當成“合作伙伴”

面對AI迅猛發展帶來的焦慮與迷茫，吳佳霖給出了十分清晰的判斷：AI不是工具，而是人的分身。越早認清這一定位，就越能在新一輪行業變革中占據主動。

在他看來，AI帶來的不只是技術升級，更是生產關系的重構。夢境引擎目前團隊近四十人，表面上看與傳統影視公司架構相似，設有劇本、策劃、AI制作、美術、后期等崗位，但內部的工作模式已經發生本質改變。

在劇本、策劃、方案等環節，團隊已經大量引入數字員工參與，未來編劇、文學策劃、文學總監等崗位將會進一步整合，最終只保留審核與決策類核心崗位，大量重復性、標準化的創作工作，都會交由AI完成。吳佳霖認為，這不是對人的替代，而是對人的工作進行升級。未來創作者只需要專注在創意、審美、方向與底線這些無法被機器取代的部分。

對于互動劇的定位，吳佳霖也明確糾正了外界的誤解。很多人將互動劇等同于游戲，但他堅持，互動劇更偏向于劇，而不是互動游戲，核心是沉浸式觀看加選擇，而非游戲化的闖關升級。

《詭舍》劇照

《詭舍》在創作中也遵循這一思路，采用單集AB選項的模式，在原著框架內做分支設計，最終再收束回主線，既保證用戶的參與感與互動感，又不破壞故事本身的完整性與內容邏輯。

未來，夢境引擎還將與各平臺展開深度合作，推進更多大IP項目，持續在AI互動、AI仿真人領域深耕。

從傳統影視轉向AI短劇，《詭舍》項目證明，當下的行業不是簡單迭代，而是被徹底顛覆。傳統工作流與固化組織架構都在快速革新，擁抱AI不再是可選項，而是必選項。

AI的意義，不是取代內容創作，而是為內容提供更多可能。創作者的使命，是讓這種可能既走進用戶心里，也走通商業路徑。而《詭舍》的探索價值，正是在行業的喧囂之中，走出了一條技術先鋒與內容扎實并存的可行之路。