李嘯｜“淵墨如雷——食硯齋珍藏林散之書畫精品展”觀后

“淵墨如雷——食硯齋珍藏林散之書畫精品展”觀后

文/李嘯

日前，于太倉宋文治藝術館觀“淵墨雷聲——食硯齋珍藏林散之書畫精品展”，七十四件作品陳列其間，涵蓋林散之不同時期的書法與繪畫創作。本人假全省藝術創作工作培訓之機，前往觀瞻，觀后感觸頗深。

食硯齋主人宋玉麟先生，承其父宋文治先生之鑒藏傳統，數十年來悉心搜求，所藏林散之作品不僅數量可觀，且品類齊全，足見兩代藝術家與林老之間的深厚情誼。宋玉麟先生曾撰《箑緣》《墨緣》《夢緣》三部隨筆，記錄其鑒藏心得，此次展覽亦可視為這“三緣”的生動呈現。

林散之 隸書對聯（無可奈何花落去 似曾相識燕歸來）145cm×19cm×2 1965年作 立軸紙本

一、展品豐富，精彩之至

此次展出書畫藏品頗為豐富。書法一類，既有以古代詩詞、偉人詩詞為內容的條幅，亦有其自作詩作品，詩書俱佳。還有幾副草書對聯，筆墨蒼潤。一副隸書對聯“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，尤為引人注目。林老以隸書名世者不多，此作古拙中見趣味，筆意樸厚而不失靈動，有大智若愚之態。另有草書手卷一件，書李白《草書歌行》，氣韻貫通，鴻朗高暢，可見其對懷素的傾心與取法。值得留意者，尚有其臨書習作數件，包括漢隸《孔宙碑》與褚遂良《雁塔圣教序》。此類臨作向不輕示于人，此次展出，使觀者得以窺見其“入古”之深。小品中納蘭性德詞十一件，筆墨精到，耐人尋味。此外，手札若干通，多為日常書信、便箋，雖不經意而自在法度之中，尤見性情。我在微信朋友圈中上傳了《我牙痛，去看病了》等幾楨信札，博得眾友紛紛點贊留言。國畫作品以山水為主，兼有一件早期朱砂鐘馗，為其繪畫面貌提供了珍貴實證。

林散之 告示 19.5cm×12.5cm 20世紀70年代作 冊頁紙本

二、散翁書法，入古出新

此次觀林老之書，我感受最深者有二。其一曰入古出古。林老學書，由唐楷入手，遍臨漢魏碑版，后師黃賓虹，深研筆墨之道。其于古人處用功之深，此次展出的臨作可為明證。然其可貴處，不在形模古人，而在食古能化——既得漢隸之樸厚，又取懷素之奔放，復以米南宮為友、王覺斯為賓，終能熔鑄百家，自成面目。所謂出古為新，正在于此。其二曰書法的純粹。林老作書，一任自然，以“寫”為尚，絕無時下習見的“做”態。其用筆沉實而能虛靈，用墨豐潤而能枯勁，皆從心所欲而不逾矩。細觀其草書，雖縱逸揮灑，而筆筆皆從楷法中來。嘗言：“以草寫草是寫不出來的，用楷書筆法寫草書才行”。此語道破了其草書所以沉著寧靜的關鍵——看似龍飛鳳舞，實則筆筆行得開、留得住，絕無飄浮之感。這種“寫”，是一種“寫意性”的自然書寫，正是林老對當代書壇最為深刻的啟示：書法之道，不在炫奇弄巧，而在涵養心性、錘煉筆法，使筆墨皆從胸臆流出。

林散之自作詩 26cm×53cm 1956年作 成扇紙本

三、淵墨雷聲，蘊含深意

展覽以“淵墨雷聲”為題，出自《莊子·在宥》：“尸居而龍見，淵默而雷聲”。此語本言圣人寂然不動感而遂通，形雖靜而神已動。移以論書，則恰好概括林老書法之特質：表面沉靜內斂，內在力量磅礴；不求聞達于一時，而終以筆墨震動世人。林老一生，數十年寒燈苦學，不求速成，汲汲窮年，晚年始得大成。這種厚積薄發的歷程，正是“淵默而雷聲”的生動寫照。于今觀之，其意義不唯在于成就一位書法大家，更在于為當代書壇提供一種可貴的參照：在浮躁喧囂之風未絕的當下，如何沉潛傳統、堅守本心，如何以沉靜的積累換取真正的藝術突破。也許這正是本次展覽的意義所在——不僅是作品的展示，更是藝術觀、審美觀乃至人生觀的引導。

林散之 李賀詩 南園一首 98.5cm×38.5cm 1976年作 立軸紙本

江蘇省書法院有幸作為本次展覽的主辦單位，“掛名”幸矣。我認為一個好展覽的價值是，既能呈現藝術的高度，又能引發觀者的思考；既尊重傳統，又能啟迪當下。此次“淵墨如雷”展，堪稱范例。

林散之 浣溪沙·納蘭容若 35.5cm×26cm 20世紀70年代作 冊頁紙本

謹向宋玉麟先生致以誠摯謝意。其以私家珍藏公諸同好，使這批林散之精品得以集中呈現，于學術研究與藝術傳播皆有重要意義。感謝宋文治藝術館團隊的精心籌備，為觀眾營造了良好的觀展體驗。愿這樣的展覽越來越多，愿林散之的藝術精神在當代繼續發揚光大。

2026年3月15日

（李嘯，現任江蘇省書法院院長，中國書法家協理事、楷書委員會秘書長，江蘇省書法家協會副主席。蘭亭獎、全國展評委。）

林散之 李白草書行歌 22.5cm×231cm 1972年作 手卷紙本