千億短劇市場的下半場：真人劇定盤，AI漫劇破圈

出品 | 創業最前線

作者 | 白華

編輯 | 閃電

美編 | 邢靜

審核 | 頌文

2026年，短劇行業在跨越千億大關的征途中，迎來一場史無前例的繁榮景象。

DataEye研究院預估，2026年中國微短劇、漫劇市場規模保守估計將突破1200億元。在這龐大的增量市場中，格局已悄然生變。真人短劇憑借細膩的情感張力與成熟的工業化生態，牢牢占據著大眾情緒消費的基本盤；而AI漫劇則以獨特的視覺奇觀，開拓著二次元與科幻垂直領域的增量空間。

在百花齊放的短劇下半場，真正的趨勢是，真人溫情與AI創意的深度融合與共同繁榮。在此過程中，二者又是如何互為補充，共同發展的？這值得探討。

1、情緒消費與視覺狂歡

短劇市場正在經歷從“流量爭奪”到“人群分層”的轉變。真人短劇與AI漫劇，實則是切入了兩個截然不同的情緒賽道。

東北證券研報指出，漫劇用戶群體與短劇重合度較低，可吸引源自短劇和漫劇等內容的關注，二次元群體付費意愿強，破圈效果明顯。

行業人士的感受更明顯。抖音集團副總裁李亮在微博上表示，真人拍攝的短劇與AI制作的短劇各有優勢，真人微短劇可以反映現實煙火氣，而AI短劇能突破實景限制，對于展現科幻、歷史等相關內容制作更有優勢，兩者覆蓋了不同的人群，可以滿足不同用戶的文化需求。未來，紅果會繼續加強對真人短劇的投入。

“真人短劇的核心受眾，我們內部常稱之為‘情緒消費型用戶’，他們追求的是強沖突、快反轉帶來的即時快樂，題材多集中于總裁、逆襲、家庭倫理等下沉市場喜聞樂見的類型。

而AI漫劇的用戶畫像，呈現出明顯的‘圈層化’和‘高知化’特征。這兩類人群的重合度其實很低，AI漫劇實際上是把那些原本不看短劇、或者對真人短劇審美疲勞的年輕用戶，重新拉回了這個內容池。”專注于短IP與劇作創作的未泰（北京）總經理馬哇塞說道。

北京電影學院文學系電影劇作專業碩士生導師楊蕊也有著相似的觀點：“AI漫劇的受眾主力人群應該是Z世代、二次元愛好者、網文重度用戶、對新科技有好奇心的男性用戶。他們是沖著‘這畫面AI怎么做出來的？’‘這個修仙世界/科幻設定竟然能動了！’。”

除了圈層的不同，多位業內人士向「創業最前線」透露，真人演員的微表情、即興發揮以及那種不可復制的“人味兒”，是AI短期內難以逾越的高墻。真人短劇的核心競爭力在于真實感的傳遞與現實社交邏輯的延伸。

杭州師范大學文化創意產業研究院院長夏烈以春節檔爆款《北往》為例指出：“這部講述兩位東北小伙騎摩托車回家的公路題材短劇，之所以能引發全網‘淚崩’，靠的不是炫技，而是演員真實的表演觸動了觀眾內心最柔軟的角落。”這種基于真實人性的情感連接，是算法無法生成的。

馬哇塞也認為，真人演員的表演，尤其是特寫鏡頭下的微表情——一個眼神的閃躲、嘴角不經意的抽搐、眼眶瞬間泛紅的生理反應——這些是AI通過算法擬合難以精準復刻的。更重要的是“即興發揮”帶來的意外驚喜。

此外，夏烈還有一個特別的觀察，真人短劇具備成熟的“造星邏輯”。在紅果等主流平臺上，短劇演員通過評論區互動、直播連麥等方式，與粉絲建立起類似傳統明星的“愛豆”鏈接。這種現實世界的社交反饋機制，構成了真人短劇穩固的私域流量池，是AI虛擬角色目前難以企及的。

也因此，AI漫劇并非在分食真人短劇的存量，而是切入了真人拍攝成本高、風險大甚至無法實現的領域——超現實、二次元、科幻及克蘇魯題材，從而激活了年輕人等增量受眾。

在此過程中，技術突破是這一趨勢的推手。以生數科技為例，其自主研發的Vidu AI視頻生成平臺為行業提供了強大引擎。1月其發布了全球首個支持16s音視頻直出模型Vidu Q3，專為漫劇、短劇、影視劇而生。

（圖 / 生數科技官網）

在國際權威AI基準測試機構Artificial Analysis最新公布的榜單中，Vidu Q3排名中國第一，全球第二，Vidu正用實力讓世界看清“中國速度”，領跑視頻生成的下半場。

2、Token雖便宜，但隱性成本不容忽視

曾有媒體測算，僅從生產力角度看，傳統動畫單分鐘成本5-10萬元，真人短劇3000-10000元，AI漫劇需要500-1000元。因此，外界常有一種誤解：AI漫劇成本極低，足以顛覆真人短劇。然而，深入產業鏈后發現，真相遠比想象復雜。

雖然廉價≠低質，但商業價值永遠誕生于精品化與規模化的交叉火力之中。

具體來看，依靠成熟的劇組分工，真人短劇的成本并非外界傳聞的“高不可攀”。夏烈表示，隨著浙江等省份成立“微短劇劇本中心”，通過規模化采購優質IP和專業制作團隊協同，真人短劇正通過“工業化生態”實現比AI更穩定的投資回報率。

單分鐘幾百元的AI廢片無法形成商業價值，真正的爆款需要極高的研發投入。

“行業里普遍宣傳的‘單分鐘成本降至2000-3000元’，那是指‘可用的素材片段’的純算力生成成本，相當于只建好了‘毛坯房’。”馬哇塞向「創業最前線」揭示了AI漫劇的真實成本結構。

AI漫劇的成本由顯性成本和隱性成本兩部分構成。顯性成本包括算力、軟件訂閱等，這部分成本確實在快速下降，隨著技術的迭代和算力效率的提升，生成單秒畫面的純算力成本每年可能有20%—30%的降幅。但隱性成本——人力、時間與試錯，才是真正的大頭。

（圖 / 攝圖網，基于VRF協議）

例如“AI導演/提示詞工程師”的角色，其價值遠高于傳統剪輯師。他們不僅需要懂編劇、懂分鏡，更要精通模型的“脾氣”，知道如何用最精準的提示詞引導AI生成想要的效果。這種復合型人才的市場薪酬，不亞于一位資深導演或視效總監。

因此，市場看待AI漫劇的成本優勢，不能只看“毛坯房”價格，而要看在交付同等品質“精裝房”的前提下，誰的成本控制能力更強。

珀樂互動創始人楊晟則提出了更為獨特的“Token成本論”。“現在大部分成本算賬是不正確的，說一分鐘成本才2000-3000元，那有把工作人員的工資攤到每分鐘嗎？AI漫劇本質成本是你用多少Token換了多少數字資產的收入。”

在合理的大模型商業化邏輯里，Token的費用一部劇2000-5000元，但這只是基礎。真正的核心在于如何提高Token消耗的ROI（投資回報率），用最頂尖的優質IP和好故事作為內核，去賦予AI技術真正的商業生命力。

“AI從來不是說怎么壓低成本，而是如何把有限的Token消耗變成更巨大的、更招人喜歡的產品，我們致力于給這些Token加以高附加價值。”

這種成本結構的差異，導致了AI漫劇的成本并非一條持續下降的直線，而是一個先快速下降、后趨于平緩，甚至在追求極致時略有回升的“L型”或“U型”曲線。

“前期從傳統CG動畫幾分鐘幾百萬元的成本，降到AI生成的萬元級別，這是第一波技術紅利。”馬哇塞分析道，“但當AI生成能力達到一定水平后，再向上提升一丁點品質，都需要投入指數級的人力進行‘精修’和‘縫合’。比如從‘80分’的流暢度提升到‘90分’的電影級質感，AI工具本身能貢獻的增量越來越少，剩下的大部分要靠人工的創意和對AI的‘調教’。”

這意味著，如果你想做一個30分鐘的“電影級”AI漫劇，追求每一個鏡頭都無懈可擊，那么總成本（算力消耗+高端人力時間）絕對會是一個驚人的數字，甚至會超過用真人拍攝加后期特效的成本。

因為此時的AI，不再是低成本替代品，而是一個需要極高智力和創意投入來實現其潛能的“高級材料”。

無論技術如何迭代，優質內容始終是微短劇行業的“定盤星”。夏烈指出：“一劇之本是關鍵，無論是AI做還是真人演，好的故事和IP永遠是爆款的基礎。”

楊蕊認為，短劇行業正在經歷一場深刻的價值鏈重構。過去兩年短劇的核心競爭力很簡單——誰拍得快、誰投流狠，誰就是贏家。這是一個典型的“渠道為王”和“規模效應”階段。你不需要多好的劇本，只要能在7天內拍完、15天內上線，再用ROI模型把投流做到極致，就能賺錢。

現在的拐點肯定是內容質量開始回歸。

2025年下半年開始，用戶對套路化的“總裁”“戰神”開始疲勞，投流成本飆升，ROI模型失效。春節檔AI漫劇的爆發，本質上是用戶們想要更新鮮、更刺激、更有想象力的內容。這個階段，“內容質量”開始和“投流效率”平起平坐。誰的故事更抓人、誰的畫面更驚艷，誰就能在同等流量下獲得更高的轉化率。

這也正是楊晟團隊始終強調的，“一切的根本是劇本的質量，我們產出了大量優秀的爆款內容，其核心邏輯在于‘人的審美’也起到了決定性作用，主要包括視覺維度和心理維度。”

“我們所有項目的美術設定都是人類畫師精心設計的，包括人物為什么穿靴子不穿草鞋，要讓人物的衣服有來源、有依據，而不是來源于AI的黑箱。”楊晟表示，“美術、音樂、剪輯都要按照我們的想法去創造，而不是把這個工作直接交給AI，讓AI去策馬狂奔。”

那些試圖僅靠AI技術噱頭而忽視故事內核的項目，終將被市場淘汰。未來的競爭，是“好故事+好技術”的綜合較量。

3、總結

未來的微短劇市場，不會是真人或AI的獨角戲，而是兩者深度融合的交響樂。

AI將在特效制作、場景生成、后期優化等方面為真人短劇降本增效，而真人表演則繼續承擔情感傳遞的核心任務。這種“真人表演+AI特效”的模式，既能保留真人短劇的情感溫度，又能借助AI技術實現視覺效果的飛躍。

在千億市場的下半場，我們不必過度吹捧AI的“掠奪性”，更不必唱衰真人的“落后性”。正如夏烈所言，大家是一個“短劇共同體”。未來的贏家，必然是那些既能守住真人表演“靈魂”，又能熟練駕馭AI工具的進化者。

*注：文中題圖來自攝圖網，基于VRF協議。