四川
又一部好萊塢票房大片，在早春三月的中國市場感受到“寒風呼嘯”。
遲到北美一個月上映的《呼嘯山莊》。
影片全球票房，稱得上成功。目前全球票房達2.38億美元（約16.3億人民幣），在76個國家/地區奪得周冠，包括北美首周冠軍。
口碑方面，爛番茄新鮮度只有58％，但觀眾爆米花指數76%，也就是影評人覺得不行，觀眾覺得不錯。
在接連幾部新片票房平平后，好萊塢原本將2026在內地市場票房回暖的寶，壓在了本片頭上。
畢竟，要說中國觀眾最熟悉的英國文學名著，那一定是艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》。
女頻小說鼻祖，「恨海情天」原始注腳。自動貼合當下市場主流。
卡司是「強欲」組合：「芭比」瑪格特·羅比飾演凱西；男神雅各布·艾洛蒂出演男主。
再加影片在北美是R級，剝開經典名著的殼，里面全是愛欲。
怎么看，都是一部預定爆款。
但首日票房預測，僅為222萬，目前預測總成績是1630萬。
相比之下，票房已破41億的《飛馳人生3》依然稱霸單日冠軍。
已破13億的《鏢人》穩居第二名，繼續沖刺14億爭取回本。
而票房不給力的好萊塢新片當然不止《呼嘯山莊》，豆瓣9.2分的《非窮盡列舉》票房剛過660萬，科幻片《暗黑新娘》票房不到500萬，“復聯英雄再就業”的《洛杉磯劫案》也才1900萬出頭。
似乎在《瘋狂動物城2》45億的票房大爆發后，好萊塢在內地市場不僅沒回暖，反倒陷入更深的寒冬。
是電影本身的原因，還是觀眾確實對好萊塢大片沒興趣了？
就讓我們從《呼嘯山莊》說起。
一、三個“驚喜”
這部改編自英國著名作家艾米莉·勃朗特同名經典作品，顯然是華納經過深思熟慮，決定開啟的經典改編新版圖。
尤其影片女主，正是為華納開啟近年最大票房神話的《芭比》女主瑪格特·羅比。
相比原著，影片把小說兩代人濃縮到一代，整個故事都在聚焦男女主的虐戀情深。
英格蘭北部的荒原之上，一場跨越階級的禁忌之戀正在上演。
莊園之主的女兒凱茜（瑪格特·羅比 飾）與被收養的孤兒希斯克利夫（雅各布·艾洛蒂 飾）青梅竹馬，愛意悄然滋長之時，卻被階層差異硬生生拆散。
女主嫁給同階層的富二代，男主當場黑化，功成名就后回來復仇。
在他的瘋狂下，兩人重逢后再度癡纏，此時女主已懷有身孕，一次偷情后，女主提出分手。男主為氣女主，半夜闖進女主老公妹妹房間，帶著她私奔結婚。
而女主悲痛到流產，敗血癥而死。
女人死后，墳墓被掘開。生不能同寢，死定要同穴。
結局是男主擁抱女主尸體，說我永遠愛你。
正如官方劇情簡介說的，這是一出欲望、愛與瘋狂的史詩。
原著所有角色都被合并、簡化，故事徹底剝離了原著中的兩代復仇敘事，主線始終圍繞男女主的愛欲糾纏，女主老公妹妹伊莎貝拉更被徹底重塑成一個受虐狂。
電影的故事主線十分簡單，三言兩語就能概括，導演埃默拉爾德·芬內爾不想講一個復雜的故事，寧愿將時間留給欲念場面和華美場景。
這也是電影給觀眾的第一個驚喜:深邃厚重的英倫名著，被改編成更符合當代觀眾口味的——英國瓊瑤瑪麗蘇五十度灰。
這又帶出電影的第二個驚喜，就是拍出了一種獨特的極欲狗血同人風。
本片導演顯然不打算還原原著，而是拍出了一種甜美可愛又極度扭曲的恨海情天愛欲糾葛。
男女主如原始野獸般的本能出演，加上華麗的光影，服飾，布景和現代感十足的bgm構成的導演獨特美學風格，最終構建起一個凌駕于時間和現實之上的架空世界。
從開篇真·哥特范兒的絞刑場景開始，影片就透出一股奇詭怪誕的美。
從《自殺小隊》和《芭比》中走出的好萊塢新一代巨星瑪格特?羅比，則將女主角凱茜的自私、任性、放縱與瘋狂，演繹得絲絲入扣。
整部影片也透出一股女主的不瘋魔不成活。
喜歡癲劇的新一代觀眾，應該會喜歡這些誠意十足的極欲名場面。
電影的第三個驚喜，就是重金打造的視覺盛宴。
毫不夸張地說，整部電影的重點其實就是“欲望的流動”，與其說這是名著改編，不如說導演用一場“50 年代影棚美學”，打造出一場極度華麗、沉溺的夢。
甚至是一處為觀眾量身定制的美的牢籠。
電影給我留下最深刻印象的，其實不是男女主的情愛糾纏，而是凱瑟琳在埃德加莊園里窮奢極欲的生活環境。
電影最多的心思，都用在呈現呼嘯山莊的極致電影美學里。
比如莊園極至華麗飽滿的色彩，飽滿的紅色，柔和的粉色，構成主色調。
特別是凱瑟琳與埃德加的臥室，墻紙有一種非常詭異的感覺，仿佛是人的皮膚一樣。
在服裝的部分，本片也下足了功夫，女主在130多分鐘的電影里連換了51套造型，水光質地的皮質紅裙、薄紗刺繡的白色公主裙、勾勒腰身的黑色蓬蓬裙、印花衫配紅裙等，讓影片成為了瑪格特羅比的一場個人時裝秀。
如果你是主演粉絲，一定會無比滿足，但如果不是，那就另當別論了。
二、三個“遺憾”
以上是影片三個亮點，由這些也能看出影片在歐美大賣的原因。
但光靠這些亮點，不足以支撐起整部電影，片中肉眼可見的缺點，也令中國觀眾不滿。
最大的爭議，就是拍沒了原著。
即便視覺呈現上幾乎無可挑剔，服化道精致考究，攝影構圖優美，許多畫面美到可以直接當壁紙。
可為什么厚重的原著，就這么被拍成了一則精致唯美的狗血愛情？
如果你真正讀過艾米莉·勃朗特的原著，就會明白：《呼嘯山莊》從來不是愛情故事，而是一部關于階層、出身、財富、與暴力如何摧毀人的作品。
而在電影中，深邃故事變成了暴虐純愛。
充滿毀滅性與宿命感的情感糾葛，被拍成了愛的誤會。
因愛而恨的毀滅性，被拍成了“癲狂扭曲無法割舍的欲與愛”。
哥特式的殘酷，被拍成了高級濾鏡。
到最后，原著厚重、壓抑、近乎野性的悲劇力量，化作了小時代式的精致空洞 + 豎屏短劇的情緒速食。
電影第二個爭議的點，就是被過度夸大的情愛張力。
事實就是，電影里的情愛戲遠沒有真正的性張力，也沒有真正的露骨。
中間大概3分鐘的蒙太奇剪輯，有些畫面甚至拍出了全場爆笑的程度。
好在內地觀眾都是沖著英倫名著，而非沖著尺度去的，否則恐怕難掩失望。
電影第三個爭議點還是劇情的老套。
對于希望看到“無腦視覺盛宴”的觀眾來說，本片的服化道和場面都能夠達到預期；
但對于希望看到新故事的觀眾來說，這部歐美版小時代的故事情節仍然是好萊塢流水作品的老套路，劇情有些零散，人物幾乎沒有成長弧線，由于爆改原著，所有感情的轉變都顯得有些過于的癲。
男女主所有的悲劇根源，似乎都被男主沒錢解釋了，仿佛女主隨時會冒出一句：“沒有物質的愛情就像一盤散沙”。
爆改經典不是問題，走偽尺度路線也不是問題，但一個只重視視覺和場面，不“走心”的老IP，就注定難以成為新世代的爆款。
三、好萊塢電影，正在爆改好萊塢？
講到這里，我們又回到了“好萊塢電影不行了”這個老話題。
好萊塢電影的優勢，就在開創了一種工業化制作的成熟模式。
曾經的好萊塢，是“狼來了”。
1998年，《泰坦尼克號》在中國豪取票房3.6個億，電影院外水泄不通。
現在的觀眾很難想象，當年一張電影票可以炒到200塊。
但進入2000年之后，隨著電影創意的枯竭，好萊塢電影制作更加流水化。
特別是漫威和DC超級英雄電影大爆，壟斷了市場長達十多年之久，影響了其他類型和題材的電影的推出，種下了難以估量的果。
可在19年上映的《復聯4》拿下了42億票房后，不僅超級英雄電影在內地市場逐漸失去優勢，好萊塢電影更是江河日下。
就說《呼嘯山莊》女主主演的《芭比》，全球票房豪取14.47億美元，北美票房高達6.36億美元，而內地票房不過2.52億人民幣。
去年底的《魔法壞女巫2》北美票房3.42億美元，內地票房僅為530萬人民幣。
曾經在內地市場所向披靡的阿凡達系列，最新的《阿凡達3》全球票房破14.7億美元，內地票房12億，內地市場跌幅也遠超全球和北美跌幅。
很明顯，市場已經滄海桑田，換湯不換藥的好萊塢大片，已經很難調動起觀眾們的興趣。
像《瘋狂動物城2》這樣內地豪取45億的好萊塢電影，更像一個票房意外，而不代表好萊塢在內地市場回春。
同時，國產電影也在迅猛崛起。
10億，20億，30億，再到《哪吒2》150億，票房想象力一點點被打破。
好萊塢電影早已無力跟國產片打擂臺。這就是好萊塢電影在我們內地“不靈了”的原因。
而另一個不能忽視的原因，就是好萊塢電影的集體審美降級。
在90年代好萊塢的票房藝術巔峰期，好萊塢還能一年之內推出《肖申克的救贖》《低俗小說》《阿甘正傳》這樣的電影。
而今日的好萊塢面對《呼嘯山莊》時，卻選擇了抽空其故事內涵，只留下可供消費的情愛與美學。
不求最好，只求票房最“安全”。
最后讓電影成為當代娛樂工業的一次漂亮又空洞的自我復制。
結果是對熟悉經典原著的老觀眾來說，影片過于癲與顛，難以消受。
但如果是不熟悉經典，也沒有太多情懷的年輕觀眾，影片只是又一部流水線作業的爛俗愛情電影，只適合打發時間而已。
結果就是，當好萊塢試圖用經典再次打開今日的票房大門，收獲的卻只是一座空洞無物的呼嘯山莊。
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