2026營銷變局：短劇正在吃掉誰的品牌預算？

解鎖品牌短劇營銷新范式。

短劇的商業化能力，正在被重新認識。

近年來，隨著《太奶》系列、《家里家外》系列、《云渺》系列、《一品布衣》系列等爆款作品持續涌現，短劇在主流視野的影響力不斷擴大。平臺熱度紀錄被頻頻刷新，合作形式也在不斷迭代，讓短劇成為品牌營銷體系中的一個重要陣地。

在這樣的背景下，大年初二上線的《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀4》（以下簡稱《太奶4》）以超20億播放量成為春節檔討論度最高作品。該劇上線首日紅果熱度值突破1.7億，并連續七天破億，在平臺內外引發關注。與此同時，其在商業化層面的嘗試，也為行業提供了新的觀察樣本。

品牌短劇營銷，有了新標桿

如果說品牌合作是衡量一部短劇商業價值最直觀的體現，那么《太奶奶4》無疑已經站在了當下短劇營銷的第一梯隊。

翻看這部作品的商業合作名單，其中不僅出現了國內堅果頭部品牌良品鋪子、億滋旗下餅干品牌奧利奧、擁有二十年歷史的國貨美妝品牌自然堂，頭部母嬰品牌袋鼠媽媽，更迎來了LVMH集團旗下高奢品牌嬌蘭的入局。

從大眾消費品牌的規模化投入，到國際高奢品牌的首次試水，四大品牌橫跨食品與美妝兩大核心消費品類，同時精準契合春節與情人節的節日消費場景，對于短劇行業而言，這樣的合作陣容本身就具有一定的標桿意義。

令人意外的是，《太奶4》與四大品牌的合作，并沒有想象中那么多波折。“其實還挺出乎意料的，”聽花島商業化負責人郭慶帥回憶起與嬌蘭溝通的過程，“我本來準備一步步去說服他們，先讓他們了解短劇是什么、看短劇的人群是誰，但聊下來發現，這些步驟幾乎都可以跳過了。”

郭慶帥進一步闡釋，近年來，隨著行業的快速發展，短劇的商業價值早已得到了品牌的認可。不過，在《家里家外2》之前，行業缺乏成熟的合作模式，品牌更多處于觀望和探索階段。“他們一直在關注像《家里家外》和《太奶》這樣的爆款短劇，但真正關心的不是‘是否參與’，而是‘如何切入’、‘怎么玩’。”

而基于系列爆款短劇IP的方式，聽花島率先探索出了全新的商業化模式。同時，也告訴各類品牌，無論是食品、飲料，還是美妝、護膚，抑或是3C產品，都能找到與短劇結合的營銷路徑。

從《太奶4》的案例來看，聽花島便為品牌量身打造了劇集彩蛋、演員ID、品牌直播等全鏈路玩法。尤其是劇集彩蛋，不僅打破了傳統植入的生硬模式，更收獲了品牌認可和觀眾好評，成為了此次合作的一大亮點。究其原因，這些所謂的彩蛋，本質上是獨立的劇集，它們既延續了原有的人物關系，同時圍繞品牌展開故事，對于觀眾來說更像是一段番外內容，而不是單純的廣告。

從品牌角度來看，這是一條為品牌深度定制的內容；從內容角度來看，它本身也是一段有故事、有可看性的作品。”郭慶帥表示，“評論區的反饋其實已經說明了一切，不少觀眾留言‘就算是廣告也要看’、‘一個廣告看得津津有味’。”在他看來，當觀眾愿意為內容停留時，再疊加品牌的定制化植入，就會形成一種乘法效應。

以良品鋪子的劇集彩蛋為例，故事圍繞二哥與五弟爭奪傳家寶展開。爺爺放話，誰能把太奶奶哄開心，紀家的傳家寶就歸誰。于是，兩人各出奇招，不僅端茶倒水、洗腳按摩，還大跳新年熱舞，結果五弟在“金雞獨立”時意外摔斷了腿。而為了安慰五弟，二哥送上良品鋪子，太奶奶點出其中真意：比起傳家寶，家人的情誼更重要。隨后，爺爺揭開謎底，所謂的傳家寶，其實是太爺爺親筆書寫的“家和事興”。

最終，一家人在一起分享良品鋪子，自然帶出“過節送禮送良品”的品牌主張。而未露臉的太爺爺也拎著良品鋪子登場，一句“吃好東西怎么能不叫上我呢”，更是成為點睛之筆。

值得一提的是，《太奶奶4》本身就以太爺爺為主線，這段彩蛋在主題與風格上都與正片高度契合，觀眾甚至可以直接將其視為正片的預熱番外。“良品鋪子給我們的要求只有兩個，一是做送禮的心智，二是讓孫子們有戲份。內容部分品牌完全相信并尊重我們的想法，那對我們內部內容創作來講，就是一件好事。我們只需要理解單一的方向，再去借用IP和內容，做一個好玩的東西出來。

郭慶帥也補充到，“對于用戶來說，他看到的是一個劇外的新內容，相當于《太奶4》又多拍了一集。”這種“多拍一集”的思路，讓品牌彩蛋不再是附庸，而是成為劇集內容的有機延伸，讓品牌獲得了遠超預期的內容價值。

解鎖品牌短劇營銷新范式

在短劇行業，單部作品的品牌合作并不罕見。但像《太奶4》這樣，播出前就吸引四大品牌深度入局，且橫跨食飲、美妝、高奢等多個品類的情況，確實難得一見。

某種程度上，這也反映出品牌投放思路的變化。過去很長一段時間里，品牌預算主要集中在長視頻、綜藝贊助和明星代言等傳統陣地。這些渠道雖然擁有穩定的曝光能力，但在實際營銷中也逐漸顯露出局限：廣告與內容之間相對割裂，前貼片與中插廣告觸達效果有限，而明星代言則受藝人輿情影響較大。

在這樣的背景下，短劇這種能夠將品牌更自然嵌入內容敘事，同時具備傳播效率的內容形態，開始受到品牌關注。

談及此次成功的關鍵，郭慶帥將其歸結為兩點：一是IP本身的積累，二是時間節點的契合。“得益于前三部在整個市場內獲得的關注度，《太奶4》其實順理成章地成為了品牌比較關注的一部待播作品。”在他看來，對于品牌而言，押注《太奶4》并非一場豪賭，而是投資一個經過市場反復驗證、擁有穩定受眾基本盤和持續增長預期的系列IP，這極大降低了品牌的決策風險。

“這是一種信任前置的邏輯，”郭慶帥分析道，“相比全新的單點爆款，系列IP的價值更高。《太奶》系列前三季的數據、用戶畫像和內容風格都是可追溯、可評估的，這種確定性對品牌營銷尤為重要。它不僅降低了品牌的選擇成本，也簡化了內部匯報的流程。”

除此之外，聽花島穩定的演員體系也為品牌合作增添了更多砝碼。得益于《太奶4》的群像戲屬性，眾多性格鮮明的角色構成了豐富的“演員貨架”。例如，曾輝雖然戲份不多，但聲量和討論度足夠高，不少品牌選擇他為自家產品拍攝口播ID；而李柯以、王培延、趙廷義等主演，也為品牌提供了不同選擇，讓后鏈路傳播帶來更多可能性。

“品牌會根據不同角色的形象，選擇最適合的演員口播ID，用于后續的產品投放或宣傳，可玩的空間比較大。”這種“群像戲+演員運營”的模式，本質上是在構建一個可持續變現的內容生態：劇集彩蛋負責內容共鳴、口播ID承接IP熱度、主創直播完成轉化落地，多個環節串聯成一個完整的營銷閉環，實現劇集IP與品牌方的雙向賦能。

“品牌自己也分得清。”郭慶帥補充道，“某品牌的老板就曾經說過，劇集彩蛋要的就是曝光量，只要內容有趣，植入不必過硬。”

如今，《太奶5》的預約量已突破840萬。據郭慶帥透露，盡管項目還處于非常初期的階段，尚未開始撰寫劇本，但已經有不少品牌主動表達了合作意愿。在某種程度上說，這正是《太奶奶4》留下的后勁。它不僅延續了這個IP的商業生命力，更為短劇與品牌的合作打了一個樣。

“現在很多短劇的營銷方式其實又回到了單一的直播模式，其實品牌本身也渴望創新。《太奶4》算是解決了品牌營銷的一個現實困境，為整個行業提供了一個可參照的樣本。”

更不用說，更高的更新頻率、更密集的劇情節奏，以及更精準的算法分發，使短劇在品牌曝光效率與傳播轉化上展現出新的優勢。于是，一部分原本屬于長劇的廣告預算，開始向短劇轉移。

原本屬于長劇、綜藝的蛋糕也確實被短劇切走了一塊，而這塊蛋糕的大小，未來還可能繼續擴大。

短劇營銷已成為品牌的必選賽道

回顧短劇的商業化歷程，大致可以分為幾個階段。

2019年前后，短劇仍處于萌芽期，品牌合作多以貼片、口播等簡單形式為主，品牌更多是在“試水”，驗證這一新興內容形態的可行性；2020年至2024年，短劇進入快速成長期。美妝、快消等品牌批量入場，定制劇、情景小劇場逐漸成為主流，短劇作為一種“營銷工具”的價值開始被廣泛認知。

2025年之后，行業進入創新升級階段，品牌訴求也從單純的“流量曝光”轉向“心智沉淀”。與頭部廠牌建立更深度的合作關系、追求長期回報，逐漸成為新的趨勢。

而在郭慶帥看來，近年來短劇品牌營銷最大的變化在于，短劇正在逐漸擺脫邊緣位置，成為品牌的必選賽道。原因也很簡單：用戶在哪里，品牌營銷的陣地就會在哪里。

一個更為隱性的變化正在發生，內容與品牌之間的融合度正在不斷提高。“其實從2019年開始，品牌給到的brief幾乎只有一個核心訴求，就是希望產品能夠成為這條內容里的主角。”郭慶帥回憶道，“如今，這一訴求真正得以實現。產品不僅深度融入內容，更成為推動劇情發展的關鍵角色。”

在他看來，這種轉變的關鍵，在于創作者逐漸找到了內容表達與品牌訴求之間的平衡點。相比早期簡單直接的廣告露出，如今品牌更傾向于通過劇情結構、人物關系等方式自然融入敘事，使廣告本身成為故事的一部分。《太奶4》的五條劇集彩蛋平均播放量超過3000萬，恰恰證明這種平衡是可以達成的。

“廣告和用戶愛看其實存在天然沖突，很多人看到廣告就會直接劃走。但當廣告本身具有可看性，當品牌信息被情感包裹，當產品成為推動劇情的關鍵道具，廣告就不再是廣告，用戶的態度也會從‘抵觸’轉變為‘接納’。”

至于哪些產品品類在短劇中更容易實現品效合一，郭慶帥的看法是，食飲和出行方式類相對更直觀。“因為它就是跟用戶生活息息相關的東西，吃的喝的用的，或者是汽車、3C這種，其實比較直接。”

但不同品類的打法邏輯并不相同。他舉例說，像汽車這種品牌，可能做一個好玩的內容型彩蛋就足夠了，并不指望通過后鏈路直播去賣多少輛車；而對于快消型品牌，尤其是護膚品這類對轉化要求較高的品類，就需要配套更多、更重的后鏈路玩法，比如品牌直播、演員帶貨等。

綜合來看，短劇品牌營銷正在經歷從“嘗試探索”到“創意融合”的成熟化進程。無論是內容與品牌的深度結合，還是針對不同品類的差異化玩法，都彰顯出短劇在營銷鏈條中的多元價值。未來，隨著創作者與品牌持續探索創新模式，短劇有望為行業帶來更多標志性的營銷案例。

當短劇成為品牌的必選賽道，真正決定成敗的，不是賽道本身，而是內容與品牌能走得多近、融得多深。