老祖宗的色盤上大分！古色新織~

來源： TOPKNITTING

△ OLIVIA

“這都是我們老祖宗玩剩下的。”設計師們開始回望傳統和歷史，從文物和優秀傳統文化中汲取靈感養分。許多古代器物在色彩上展現出極高的審美水平，為設計提供了源源不斷的創意滋養。文物中的主次色關系、冷暖色對比以及多重顏色疊加都可以轉化為針織設計中的配色思路，讓現代針織設計多了一份文化氣質與藝術感。

01

冷暖撞色

文物介紹

△ 綠地粉彩西番蓮紋飄帶尊瓶-藏于臺北故宮博物館

這件文物是收藏于臺北故宮博物館的綠地粉彩西番蓮紋飄帶尊瓶。是清代官窯瓷器中的經典之作。在色彩運用上，以冷調松石綠為基底，以腹部立體的暖調胭脂粉包袱結為核心視覺錨點，形成強烈的冷暖撞色，既突出“包福”的吉祥寓意。進一步呼應了“冷為底、暖為眼”的宮廷配色邏輯，將艷而不俗、繁而不亂的官窯粉彩審美體現得淋漓盡致。

服裝展示圖

△ LAURA BIAGIOTTI

冷暖色調撞色是一種利用色溫對比增強視覺效果的配色方式。當冷暖色同時出現時，會形成明顯對比，讓畫面更有層次。運用在成型針織服裝時，可以通過色塊拼接、條紋或提花等方式實現冷暖撞色，讓顏色既有沖擊力，又保持整體和諧。因此，冷暖色調撞色的關鍵不在顏色數量，而在于對比與平衡的關系。

△ 三宅一生

△ LAURA BIAGIOTTI

△ 三宅一生

△ PAUL COSTELLOE

△ PAUL COSTELLOE

△ PAUL COSTELLOE

△ PAUL COSTELLOE

△ CHANEL

△ SHORT SENTENCE

△ TODD SNYDER

△ N.HOOLYWOOD

△ DIESEL

△ SHORT SENTENCE

△ 三宅一生

△ 三宅一生

△ KIKO

02

多重顏色疊加

文物介紹

△ 桃花洞釉燈籠瓶-藏于中國國家博物館

這件是收藏于中國國家博物館的清乾隆桃花洞釉燈籠瓶，是乾隆朝督陶官唐英創燒的色斑釉品種。它采用獨特的"吹釉法"工藝，將不同顏色的釉料吹灑在白瓷胎上，胭脂紅、嬌黃與鈷藍、松石綠相互碰撞，色塊邊緣自然暈染，對比鮮明又柔和交融，呈現出"五彩斑斕的白"。這種突破傳統的多重顏色疊加的設計配色值得我們借鑒。

服裝展示圖

△ SHORT SENTENCE

多重顏色疊加是一種通過多種顏色組合來豐富視覺層次的配色方式。不同顏色在同一畫面中過渡疊加，可以讓整體效果更加生動而有變化。通過面積和層次控制避免畫面過于雜亂。在針織設計中，多重顏色疊加可以通過提花、條紋、混色紗漸變織法或附加工藝來實現，使色彩既豐富又保持整體的協調感。

△ LOEWE

△ LOEWE

△ SHORT SENTENCE

△ LUISA SPAGNOLI

△ SHORT SENTENCE

△ SHORT SENTENCE

△ SHORT SENTENCE

△ ZOMER

△ ZOMER

△ ZOMER

△ ZANKOV

△ OMER

△ SHORT SENTENCE

△ AMI

△ SHORT SENTENCE

03

主次色分明

文物介紹

△ 畫琺瑯蓮瓣式蝶蟲蓋罐-藏于臺灣故宮博物館

這件清乾隆畫琺瑯蓮瓣式蝶蟲蓋罐，色彩搭配主次鮮明：以淺嫩綠為主色調，奠定溫潤清新的視覺基調；以粉紅、淺藍及鎏金為輔助色彩，集中點綴于罐蓋紋樣、頸肩花果紋及蟲蝶鱗羽上，形成強烈的色階對比。主次配色既符合宮廷陳設的雅致格調，又精準強化了“生生不息”的寓意，完美體現乾隆畫琺瑯濃淡有度、主次分明的工藝美學。

服裝展示圖

△ W ANDERSON

主次色分明是設計配色中的一個重要原則，指在整體色彩中明確區分主色和輔助色。主色決定整體風格和視覺基調；輔助色則用于局部點綴或過渡。通過控制顏色的面積比例和飽和度，可以讓畫面既有重點又不雜亂。在針織設計中，通過大面積主色穩定整體，再用小面積對比色或鄰近色點綴在領口、袖口或局部圖案中，使針織單品的配色更加清晰、協調，同時增強視覺層次與設計感。

△ DRIES VAN NOTEN

△ Prada

△ W ANDERSON

△ DIOTIMA

△ SOLID HOMME

△ DRIES VAN NOTEN

△ W ANDERSON

△ LOEWE

△ JW Anderson

△ Wooyoungmi

△ ICEBERG

△ ICEBERG

△ CELINE

△ ARMANI

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