文化圓桌 | 繁榮新大眾文藝，要走好從規模到質量之路

嘉賓：

吳文科（全國政協委員，中國曲藝家協會副主席，中國藝術研究院曲藝研究所名譽所長）

曾小敏（全國政協委員，廣東省文聯黨組成員、專職副主席）

李梅（全國政協委員，陜西省戲劇家協會主席，陜西省戲曲研究院黨委書記、院長）

王可然（導演，編劇，北京央華時代文化發展有限公司創始人、藝術總監）

主持人：朱萌 （本報記者）

新大眾文藝，“新”在何處

主持人：黨的二十屆四中全會審議通過的“十五五”規劃建議和今年政府工作報告均明確提出，“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”。這一部署有著怎樣的時代背景和現實意義？

李梅：作為從事戲曲事業40余年的文藝工作者，我親歷了互聯網重塑文藝創作傳播、改變文藝生態，讓秦腔等傳統藝術借助網絡觸達海量觀眾，實現從單向演出到大眾參與創作傳播的轉變。這一部署是以習近平同志為核心的黨中央深刻把握信息技術變革趨勢、精準回應人民群眾文化新期待作出的戰略部署，可謂恰逢其時。這個要求我們既擁抱技術，也要堅守初心，借助互聯網打造傳承優秀文化、服務人民精神生活的新陣地。

吳文科：過去文藝創作和傳播有較高門檻，需要投稿、審稿、發表等環節。現在，老百姓可以通過自媒體平臺直接創作、發布和傳播自己的作品。這種“人人都有可能成為藝術家”的局面是新時代、新科技、新網絡、新終端共同推動的結果。中央這一部署是對該趨勢的肯定和引導，體現了對人民群眾文化創造力的重視，也符合以人民為中心的發展思想。

曾小敏：“互聯網+”深刻改變著文藝生產、傳播與消費方式，億萬群眾成為文藝創作者、參與者、分享者。中央作出這一部署，既是對新時代文藝生態的精準把握，也體現了對“以人民為中心”創作導向的堅定踐行，有利于激發全民族文化創新創造活力，推動文化強國建設。

主持人：如何理解新大眾文藝的核心內涵與創新之處？它在滿足基層文化需求、激發文藝創作活力方面形成了哪些引領示范效應？

吳文科：新大眾文藝的“新”，首先是新的創作和傳播手段。新技術提供了新支撐，互聯網、手機、自媒體等新媒介為大眾提供了創作和傳播的新手段。其次是新的創作主體和傳播方式。參與者不再局限于職業作家、專業演員等，而是拓展為廣大普通勞動者、業余愛好者，打通了文藝生產的各種鏈條。再次是新思想、新理念、新故事。帶著泥土氣息、真實生活體驗的作品涌現，生動反映了新時代人民群眾的生活和情感。新大眾文藝打破了時空限制，讓更多人能夠參與、表達、共享，促進了文化的多樣性和活躍度。

李梅：新大眾文藝讓優質文化資源真正“飛入尋常百姓家”。陜西省戲曲研究院堅持19年的“西安天天有秦腔”品牌演出、優秀青年演員優秀劇目展播等活動，通過線上直播，滿足了更多戲迷的文化需求。2024年，“新時代三部曲”在北京展演，經50多個平臺向全球直播，累計觀看量達7700萬，讓秦腔藝術突破了地域與時空的限制，實現群眾“各取所需”“各美其美”。

同時，新大眾文藝倒逼專業院團必須突破“舒適區”。近年來，我們積極開展跨界融合實踐，推出秦腔版《上春山》，與搖滾樂隊合作《長相憶》等，吸引大量年輕觀眾。可以說，新大眾文藝使文藝所能表達的內容達到前所未有的廣度，使文藝所能喚起的時代共情達到前所未有的強度。

曾小敏：“新”主要體現在創作主體新、傳播平臺新、參與方式新、審美生態新。人人可創作、處處可傳播、大眾共分享，讓文藝從舞臺走向生活，從專業圈走向全社會。它極大豐富了基層群眾精神文化生活，讓普通人的情感與故事被看見、被表達，有效激發社會創新活力，為新時代文藝繁榮注入廣泛而深厚的力量。

應對新語境下的新機遇與新挑戰

主持人：新媒體、新技術的發展讓大眾文藝產生了哪些變革？為其提供了什么樣的機遇？又帶來哪些挑戰？

吳文科：新媒體、新技術的發展給大眾文藝帶來的變革，首先體現在創作主體數量的增加，人人都有可能參與文藝創作和傳播。其次，創作和傳播的門檻大大降低，發表和展示不再依賴傳統渠道。最后，文藝作品的形態更加多樣，跨界融合成為常態。

在龐大數量的基礎上，可能出現更多高質量作品，為專業創作提供了豐富素材和靈感來源。但這也帶來管理難度的加大，比如在流量驅動下，產生了抄襲、炫技等問題，以及內容同質化、空心化、娛樂化等傾向，甚至是違法違規內容。此外，相關文藝評論滯后，缺乏有效的輿論引導和批評機制。

曾小敏：新媒體、新技術打破了時空限制，降低了創作門檻，拓寬了傳播渠道，讓文藝觸達更廣泛人群，為大眾文藝帶來前所未有的發展機遇，但同時也存在流量至上、版權保護不足等問題。機遇要抓住，挑戰要正視，關鍵是技術為用、內容為本、價值為魂。

李梅：新媒體、新技術給文藝帶來的變革是全方位的，最直觀的是傳播方式的變革——從劇場延伸到“云端”，從本地擴展到全球，這種傳播力在過去是不可想象的。我們要時刻保持清醒，明白技術是手段，不是目的；“流量”是動力，不是標準。

主持人：面對“技術至上”“內容空心化、同質化、娛樂化”等挑戰，如何避免新大眾文藝陷入“流量陷阱”？

吳文科：技術是手段，內容才是根本，要堅持“內容為王、質量第一”的原則。應當鼓勵創作者在追求技術表現的同時，注重作品的思想性、藝術性和感染力，避免陷入“炫技”“獵奇”“流量至上”的誤區。平臺也要加強內容審核，評論界要發揮激濁揚清的作用，推動形成健康的創作和傳播生態。

李梅：加強版權保護刻不容緩。比如，稀有劇種的劇目是老祖宗留下的文化遺產，不能在網上被隨意盜用、篡改。我曾多次呼吁對傳統劇目的數字化保護和版權確權。只有讓創作者有尊嚴，讓優秀內容有保障，新大眾文藝才能健康發展。

曾小敏：避免“流量陷阱”關鍵是要建立正確的價值導向。應強化價值引領，把社會效益放在首位；提升原創能力，鼓勵創作有筋骨、有道德、有溫度的作品；發揮專業文藝工作者的示范作用，以人文精神滋養技術賦能，讓新大眾文藝行穩致遠。

王可然：新大眾文藝背景下的戲劇發展，固然要考慮觀眾對戲劇的接受度，但戲劇的根本價值在于通過劇場表達，將那些對生命具有溫暖意義與幫助的理想理念，真正傳遞到觀眾心中。因此，平衡流量與價值觀的關系，是當下戲劇創作必須重視的關鍵。

真正的流量不是迎合，而是以真誠的創作觸動觀眾。從《鱷魚》對人性欲望的深刻審視，到《江南·十二場歡聚》對江南文脈的當代轉譯，我們堅持在理解觀眾、認知觀眾的基礎上，體現戲劇的創作初心。這種平衡的建立，正是戲劇避免簡單“流量化”的根本。

從規模到質量，新大眾文藝如何突破

主持人：新大眾文藝的本質是“人民的文藝”，文藝工作者該如何踐行“以人民為中心”的創作導向，投身并推動新大眾文藝繁榮發展？又該如何通過價值引領與創作引導，讓新大眾文藝真正扎根基層、服務基層？

曾小敏：文藝工作者要主動擁抱新時代，放下身段、扎根基層、擁抱互聯網，把專業素養與大眾熱情結合起來，用精品引領風尚，用匠心提升品質。以我個人為例，我很早就開通了自媒體賬號，不斷分享創作日常和演出活動，獲得較好的反饋，7年間創作的近30首粵歌獲得超千萬人次的關注和點贊。全國兩會結束后，我將馬上投入粵劇電影《紅頭巾》和粵劇微短劇的策劃和拍攝中，力爭打造更多思想精深、藝術精湛、制作精良的符合大眾期待的精品力作。

吳文科：文藝工作者應結合新的時代條件和專業優勢，積極投身新大眾文藝的創作與傳播。一方面，要深入基層、深入生活，了解人民群眾的真實需求和情感；另一方面，要發揮專業優勢，體現示范引領作用，助力提升大眾創作的質量。同時，要加強價值引領，確保作品向上向善，避免低俗化、娛樂化傾向。組織上應加強引導，鼓勵專業院團與大眾創作者交流合作，推動新大眾文藝健康有序發展。

李梅：新大眾文藝發展浪潮中，文藝工作者肩負特殊使命，既要扎根基層“走下去”，也要引領風尚“走上去”，既要堅守藝術底線與專業立身之本，也要主動擁抱新平臺，讓專業內容惠及更多群眾，讓新大眾文藝在基層不僅有熱度，更有深度。

王可然：新大眾文藝的“人民性”并非抽象的表達，而是深深扎根于大眾的生活體驗、情感訴求與價值追求中。比如在舞臺作品《江南·十二場歡聚》的創作中，“人民性”就體現為貼合大眾的文化記憶與情感共鳴。作品以江南百姓熟悉的蠶桑、詩詞、園林等文化元素為載體，將范仲淹、蘇軾等歷史名士還原為有溫度的鮮活個體，通過“衣食住行”的樸素敘事，拉近了當代觀眾與歷史文化的距離，讓大眾在熟悉的文化語境中獲得情感認同與精神滋養，這正是對新時代文藝“人民性”的生動詮釋。

主持人：目前，制約新大眾文化繁榮發展的因素有哪些？怎樣更好地推動新大眾文藝從“規模繁榮”走向“質量繁榮”？

吳文科：當下，制約新大眾文化繁榮發展的問題有版權保護不足、質量參差不齊等。我建議，一要進行創作扶持。可以通過設立新大眾文藝創作扶持基金，重點扶持貼近基層、反映現實、具有人文價值的優秀作品及其創作者。

二要完善版權保障。針對創作者權益難以保障的問題，應完善網絡版權保護的法律法規，明確人工智能創作作品的版權歸屬，加大對抄襲、洗稿等侵權行為的處罰力度。可以借助新科技手段，建立全國性的網絡版權監測和維權平臺，利用大數據、區塊鏈等技術，為創作者提供版權登記、侵權監測、維權協助等服務。

三要注重人才培育。構建多元化的新大眾文藝人才培育體系，整合社會培訓資源，開展直播創作、文藝表達、版權保護等方面的專業培訓，提升大眾創作者的創作水平和綜合素養。

四要加強平臺治理。強化平臺的主體責任，要求平臺優化算法推薦機制，減少對流量的單一追求，加大對優質、有內涵、正能量作品的推薦。完善平臺的內容審核機制，建立人工審核與技術審核相結合的審核體系。

五要鼓勵公共文化服務對接。推動基層文化場館向新大眾文藝創作者開放，為其提供創作、排練、展示的場地和設備支持。利用公共文化服務平臺，整合文藝資源，為大眾創作者提供作品展示、版權交易、創作交流等一站式服務，打通新大眾文藝創作、傳播、推廣的鏈條。

李梅：關于當前制約新大眾文藝繁榮發展的因素，我感受最深的有三點：人才斷層、平臺治理滯后、扶持機制不夠精準。在人才培育上，要以系統思維進行長期規劃，避免“一次性搶救”。同時，建議設立人才獎勵機制，表彰在劇種傳承中有突出貢獻的個人與團體。平臺治理上，要完善算法推薦機制，完善平臺內容審核標準，給優質傳統文化內容更多流量傾斜。今年全國兩會，我也持續關注稀有劇種傳承問題，推動建立長效“傳幫帶”機制，讓新大眾文藝有規模，更有質量與靈魂。

曾小敏：當前制約新大眾文藝繁榮發展的主要問題有精品供給不足、人才支撐不夠、保障機制不全等。近年來，廣東省文聯高度重視團結引領“文藝兩新”，特別注重與文藝領域“網絡大V”的聯系，初步開展了一些培訓工作。接下來，我們還將持續強化人才培育，提升大眾創作素養，讓新大眾文藝真正實現數量和質量雙重提升，成為新時代文化繁榮的鮮明標志。

王可然：我國新大眾文藝正處于黃金發展期，為戲劇等各文藝領域注入新活力。當前制約其高質量發展的問題，是行業內存在陳舊理念以及創作與觀眾脫節、劇場與生活割裂等。推動新大眾文藝從“規模繁榮”走向“質量繁榮”，就戲劇而言，關鍵要實現戲劇與觀眾、與現實生活的深度融合。以《江南·十二場歡聚》為例，一是創新IP打造與創作模式，比如通過綜藝選拔演員，讓演員深入生活采風，將大眾體驗轉化為創作素材；二是打破觀演邊界，拆除“第四堵墻”，設置觀眾參與環節，讓觀眾從旁觀者變為在場者；三是革新敘事方式，采用散文化、時空交織結構，適配年輕觀眾審美；四是深化文旅融合，聯動地方資源推出非遺研學、實景劇本游等，實現“因戲識城、因戲游城”。

未來，我們將持續圍繞新大眾文藝的發展方向，深耕沉浸式創作，打破劇場邊界，覆蓋更多受眾；深入挖掘傳統文化，打造有溫度、有活力的作品；依托數字平臺拓寬傳播渠道，不斷提升創作活力與大眾影響力。

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來源 | 中國文化報

作者丨韓潔、譚志紅、秦毅、劉淼、李秀彤

編輯丨寧紅