新一季的Balenciaga，更“人性”了

在 Pierpaolo Piccioli 呈現的第一場 Balenciaga 男女裝系列發布，我們察覺到這位意大利設計師在這座歷史悠久的時裝屋中寄托的執著和熱情：他希望借由身體出發，勾勒風格迥異的人群畫像，并深信人性的力量，終能向光。

每一次新系列的呈現都是一次全新的序章，至少 Balenciaga 的 Instagram 是如此呈現的。

在新一季發布會啟幕前將所有過往內容清空，這一由 Demna 時代開啟的激進宣傳策略，在 Pierpaolo Piccioli 掌舵的 Balenciaga 新紀元中得到了延續。

新一季發布會呈現之前，Balenciaga 的 Instagram 會清空過去歷史。

然而，與 Demna 時期、另辟蹊徑地以街頭邊緣社群為原點的銳利美學有所不同，Piccioli 是一位崇尚優雅與輕盈的品味塑造者。如果說，前者如鋒利的刀刃劃破平庸，那么，后者則是以悠揚的詠嘆調撫慰人心。這種本質上的美學分野決定了他們塑造的風貌、渴望對話的人群的迥異。

自首秀亮相以來，Piccioli 多次在采訪中強調，他渴望為當下的 Balenciaga 注入更多“人性” （Humanity）。“我想讓美更加植根于現實，更加貼近生活，讓美重新成為我們可以感受到的存在。”

最為具象的表達，便是他提出了回歸日常生活，要為真實的身體、動態的身體服務，打造可以“從身體到心靈”皆能獲得感性共鳴的服裝。而這一核心主張在 Balenciaga 2026夏季廣告片中更是被再一次強調，它更是被直白地命名為“心與身體”（Heart and Body）。

Balenciaga 2026夏季廣告片“心與身體”

這背后的邏輯并不難理解。畢竟若是追溯時裝設計的本質，便是構建于肉體之上的流動建筑。對時裝屋 Balenciaga 的創始人 Cristóbal Balenciaga 而言，他憑借典范般的建筑廓形享譽時裝史；而如今的掌舵者 Piccioli 雖然同樣聚焦于“身體建筑”這一命題，卻更傾向于鐘情前者，因為他深信時裝理應融入現實，正如首秀上那些與典雅晚裝裙并行的天鵝絨人字拖——有些美，終需回歸日常。

Piccioli 在Balenciaga 首秀夏季26系列中推出的人字拖

這是一個時尚界正在重新強調“人性”的時代。在巴黎世家冬季26系列發布秀場中，Piccioli 以“人性壁畫”（Fresco of Humanity）一詞再度重申了“人性”。

在2026冬季發布會之前， 品牌社交媒體先行釋出了一系列擷取自短片的影像碎片，每一幅畫面都在反復描述一個單詞“ClairObscur”（光與影）。與此同時，每隔一張畫面便會附上一句如電影剪影般的獨白：“愛即所愛 （You love who you love）”、 “信與不信，皆在一念之間（You either believe or you don’t believe）”、 “這只關乎我自己（It’s a me thing）”、 “浩瀚世間，你是我的全部（You’re all I got in this world）” 。這些如舞臺囈語般的文字，仿佛暗示般，為這場即將到來的大秀在觀眾的感官中預埋了情緒的伏筆，也引導著人們屏息期待這場歌劇緩緩拉開序幕。

巴黎世家冬季26系列發布秀之前品牌發布的預告畫面

在這里，人性的幽微被化解為藝術的創作手法，這與設計師以衣物為筆、傳遞情感的表達并無不同。時裝秀本身未嘗不是一場關于視覺敘事與風格塑造的藝術實踐？只是這些藝術品常常因其載體的觸手可及，而始終處于一種同樣曖昧且流動的狀態中。

Piccioli 顯然是一位熱衷于追溯意大利美學的創作者。此次的主題“ClairObscur”（光與影），有著更深的考量。它對應的是意大利語“Chiaroscuro”——“明暗對照法”。這門古老的藝術技法源于意大利文藝復興時期，意指通過極具張力的光影對照，賦予形體以雕塑般的深度，營造出一種朦朧且神秘的氛圍——這也正是整個Balenciaga 冬季26系列敘事貫穿始終的創作邏輯。

法語“ClairObscur” 對應的是意大利語“Chiaroscuro”——“明暗對照法”和一些典范畫家的作品

若我們將全系列所有造型平鋪展開，Balenciaga 冬季26系列儼然是一幅巨大且氣勢磅礴的油畫——自然是以貫穿整體線索的“明暗對照法”所構成。開場的前六個造型，仿佛是起筆時的墨色留白，層層鋪設出引入正題的幽暗陰影；緊隨其后的數套印花套裝，則是見證了色彩從幽暗向明媚的過渡，那仿佛是日暮時分的藍調時刻，車水馬龍，流動的線條如夜間穿梭的流星被銘刻其中；而那幾套躍動的飽和度極高的造型，則是令人聯想起黑夜中閃爍的霓虹燈，又似卡拉瓦喬畫作中被光束所聚焦的主體，極具視覺沖擊力；終章時，三條流動的亮片裙裝，其璀璨光芒好似夜空群星閃耀，呼應著屬于人類的星光時代。

前六個造型均為黑色

秀場上的印花套裝見證了色彩從幽暗向明媚的過渡

那幾套躍動的飽和度極高的造型，則是令人聯想起黑夜中閃爍的霓虹燈

秀場終章的最后三個造型

甚至在材料的選擇中，我們亦可發掘 Piccioli 在呈現“光與影”這一相互矛盾卻也不可分割的關系。他將 Balenciaga 先生主張的建筑廓形想象成繪畫中對主體的考量，通過絲綢和皮革在運動中產生的褶皺，映射出劇烈的明暗對比。正如“ClairObscur”技法本身便強調光影的劇烈撞擊，Piccioli 借由明亮和晦暗的對立產生力量，讓時裝在身體的律動下，化作一幕幕流動的光影。而秀前的那些獨白文本，也成為了時裝上的注腳。

Piccioli 通過織物在運動運動中產生的褶皺，映射出劇烈的明暗對比

衛衣上印有“You either believe or you don’t believe”的字樣

Piccioli 的這股力量更溫潤一些，或者說，更具流動性一些。秀后，他向記者展示了那張靈感版，上面錯落地貼著數張 Cristóbal Balenciaga 時期的作品——它們是本季靈感的參考原型：分別來自1950年代的A字廓形雞尾酒裙、繭型廓形禮服，以及一件1960年代的鴕鳥羽毛裙。“我想通過賦予它們某種新的流動性，來保留 Balenciaga 先生那種建筑感和雕塑感的設計手法。”Piccioli 娓娓道來。他希望可以為 Cristóbal Balenciaga 的雕塑廓形賦予了其一種全新的、更具人文溫度的敘事形態。

這種“流動性”亦在某種程度上呼應了 Piccioli 深植于自身的美學語言——浪漫主義始終是他最具標志性的設計表達。他擅長以柔軟織物包裹女性身體，令其在動態中產生自然的褶皺；或是將羽毛輕巧地置入硬挺的外廓之中——“流動性”亦意味著材料與身體的深度共鳴，在空間中構成一種美的呼應。而在男裝部分，那幾套帶有數碼印花的單品以及白襯衫加領帶的造型，讓人想起他在 Valentino 時期對街頭文化與“制服”主題的深層探討。

Balenciaga 冬季26系列

為了強化“光與影”的感官本能，也為了重申“人性”在當下的重要性。此番， Piccioli 邀來導演、編劇、制片人 Sam Levinson 共同打造秀場空間。最令人動容的莫過于 Levinson 打造的影像短片——它亦是秀前預告素材的源泉。作品中交織著從日出到日落的循環、群鳥的振翅、生靈的躍動、直至暮色街頭閃耀的燈火。影片中，那些充滿生命律動的女性面容特寫，彰顯著自然與人類的和諧共存，是一股最為溫和且堅韌的力量。

Sam Levinson 打造的短片片段

正如 Levinson 在筆記中所述，他在作品中探討光與影的辯證：“沒有影，光會變得單調而刺眼；沒有光，影則會吞噬一切。我的作品始終在講述角色尋找光與影之間的平衡，試圖找尋內里本就存在的和諧，以及活著本身的奇妙。”

光與影的存在，彼此依存，正如世間沒有絕對的明與暗，黑暗也與黎明息息相關。這些極富張力且充滿哲思的探討，讓 Piccioli 擁有了更多敘事的可能性。“這場秀是將一個個故事編織在一起，為無數種可能性留出想象空間。它的核心，始終是在黑暗中找尋光亮。”他在秀場筆記中如是說道。而他最終落筆的那句“人性壁畫”，正是精準地描述了這樣一幅畫面：盡管性格迥異，人類卻都擁有向光的本能、向希望的力量。他所說的這句話，也讓人想起了斯蒂芬·茨威格的名作《人類群星閃耀時》——個體的精神光芒也能在命定時刻穿透宏大的幽暗。

謝幕時分，伴隨著一聲聲“Love Me”的旋律， Piccioli 一如既往地穿著黑色制服，在影影綽綽的燈光中走向舞臺中心。這一幕不由使我回想起他在首秀后的自白——他提及上臺致敬時自己的心境：“我不知所措。那是一股愛的浪潮。我環顧人群尋找我的妻子，她是我第一個想見的人。”唯有心中有愛的人，方能擁有“以愛為名”的力量。

秀后，Balenciaga 在社交平臺釋出了一系列肖像：模特們佇立于深邃的黑色背景前，凝視鏡頭，身體仿佛漸漸融入背景。唯有那一束曖昧的光線，照亮了她們臉上復雜的欲望，寧靜且充滿力量。

秀后，Balenciaga 在社交平臺釋出了一系列肖像

這種“以人為本”的深耕，對“以愛為名”的續寫，正是 Pierpaolo Piccioli 創作靈魂中最不變的執著。

編輯：Tristan

撰文：徐小喵

設計：小乙