楚雄子午鎮沾泥土帶露珠冒熱氣驃川花燈演繹著浪漫傳奇蛻變之奧秘

楚雄市子午鎮丨攜帶“ 沾泥土 帶露珠 冒熱氣”的驃川花燈演繹著浪漫傳奇的蛻變與奧秘

花燈戲在其發展早期，形成了一種基于酬神還愿活動的表演形態。這一表演形態具有獨特的藝術風格與文化內涵，在民間又被稱作愿燈、愿戲、燈戲，亦或“燈夾戲”。楚雄市子午鎮的驃川花燈劇目，題材極為豐富，來源亦呈現出多樣化的特征。自二十世紀七十年代起直至如今，歷經多次精心地搜集、系統地整理、詳盡地記錄以及富有創意地創作，目前留存著：古裝花燈14出（個）、傳統花燈13出（個）、現代花燈戲29出（個）、花燈歌舞21出（個）、花燈表演唱19出（個），此外還有驃川花燈歌詞曲譜4出（個），以及驃川花燈相聲、三句半、快板5出（個）。其劇目資料可謂豐富繁多，值得一提的是，尚有近20余出（個）劇本，至今還未被整理編入相關資料之中。

古裝花燈主要涵蓋《墻頭記》《鬧渡》《二愣子招親》《殷小姐娶妻》《破四門》《十五貫》《狀元與乞丐》《三婆媳》《清風亭》《父子搶親》《借姑娘》《王婆咒雞》《假報喜》《錘金扇》等劇目。這些古裝花燈劇目，猶如一幅幅歷史畫卷，生動展現出往昔歲月的社會風貌與人間百態。傳統花燈則以《大王操兵》《鳳陽花鼓》《包二回門》《三訪親》《補缸》《鄉佬看親》《漁家樂》《長亭餞別》《三怕婆》《游春》《勸賭》《雙接妹》《小姐與長工》為代表。它們宛如一顆顆璀璨明珠，承載著傳統文化的深厚底蘊，散發著濃郁的民俗風情。

諸如《鳳陽花鼓》（亦稱《夫妻花鼓》）、《拐干妹》、《包姑爺回門》（亦名《駝子回門》）、《補缸》這類劇目，大多洋溢著濃郁的農村生活氣息，且具有顯著的地域特色，同時還能精準地刻畫人物性格。

其中，《補缸》《鄉城親家母》等在《綴百裘》中有記載的劇目，頗為值得一提。它們的故事情節與其他劇種的同名劇目相差不大，然而在語言表達和部分情節設置上，基本已實現地方化。像《長亭餞別》《漁家樂》等劇目同樣歸屬于這一類型，不過其中部分劇目或多或少受到了其他劇種的影響。同時，這些花燈劇目歷經封建和半封建社會的漫長歲月，無形中被刻上了時代的烙印。部分劇目中夾雜著一些格調不高的臺詞以及低級庸俗的表演內容，有些劇目可謂精華與糟粕并存。但不可忽視的是，它們也有著自身鮮明獨特的藝術特點。

以《包姑爺回門》為例，其中有這樣頗具文采的臺詞：“色兮、鮮兮、赫兮、顯兮，給老岳父拜年，送上一只大紅公雞！”“如切、如磋、如琢、如磨，給老岳母拜年，送上一只大臘鵝！” “關關睢鳩，在河之洲，給小姨老太拜年，送個大花衣兜 （“圍裙”的別稱）！”這些話語巧妙化用經典，為劇目增添了別樣的文化韻味。

再看子午莫苴舊版的《長亭餞別》，在六十年代，鶯鶯、張生的核心唱段由王加榮、王喜道、王國祥、王家順等人伴演。盡管這些唱段大多已實現地方化，但由于舊時缺乏文字資料記錄，多數內容依靠口傳心授，人們在日常的耳濡目染中傳承下來。直至五十年代，才由王國祥等人進行記錄整理。時至今日，該劇目仍保留了《西廂記》的部分原詞以及元曲的詞格，如“碧云天，黃花地，細雨灑灑雁南飛。勸君早趕風云會，離別多來相會少；何日才得鸞鳳交”，那悠悠古韻仿佛穿越時空，訴說著往昔的故事。

“張君瑞我離京城，本欲不去，奈何老夫人苦苦相逼；欲要留下，卻又難舍愛妻。我淚眼汪汪，踽踽行至這長亭。蒼天在上，不知何日方能回歸故里？”又如《鄉老看親》中所描繪：“步入城中舉目望，兩旁商鋪亮堂堂。生藥鋪對熟藥鋪，鐵匠鋪臨銅匠行。銅匠鋪里叮當響，鐵匠鋪中火星揚。生藥鋪內售甘草，熟藥鋪里賣補湯。再行數步放眼量，又見屠戶售大腸。街上生意無心賞，一心直奔四牌坊。”

在花燈劇本里，多數唱詞除少量古老曲牌為長短句外，其余多為規整的七字句、十字句，也有八、九字相間的長短句。這些唱詞形象生動、節奏明快，表現力十足。以《包姑爺回門》為例：“小小葫蘆綻白花，爹媽養我在殷家。高房大屋未相予，偏將我許至山箐石旮旯。公公好似山貂鼠，婆婆宛如癩蛤蟆。年小丈夫稍好些，卻是背鍋矮疙瘩。”

新中國成立之后，經過悉心收集、系統整理、精心改編以及創意創作，涌現出一批頗具質量的劇目，諸如《大王操兵》《鳳陽花鼓》《包二回門》《三訪親》《補缸》《鄉老看親》《漁家樂》《長亭餞別》《三怕婆》《游春》《勸賭》《雙接妹》《小姐與長工》等。自黨的十一屆三中全會以來直至如今，又陸續改編、創作了一系列驃川花燈戲，有《和諧家庭》《懶漢脫貧》《反 “四風”》《一壇定親酒》《暖冬》《遲來的醒悟》《人情債》《雙報恩》《鄉情》《白粉敗家》《租女友》《承包金》《兒子狠來媳婦惡》《只要金錢不要娘》《婆媳情》《扶貧路上》《守法公民》《鉆空子》等。這些劇目緊跟時代步伐，展現出豐富多樣的主題與內涵。

精心創作的驃川花燈歌舞精彩紛呈，其中包括《聚寶貫》《城里來的客人》《云嶺先鋒頌》《群眾路線頌》《愛在天地間》《四老漢夸現代煙草》《和諧家庭》《驃川壩子煙葉飄香》《看看子午新面貌》《滿懷激情謝黨恩》《慶新春》《彝家姐妹逛新城》《滇中明珠楚雄城》《創先爭優謀發展 驃川古鎮氣象新》《生物科技放異彩》《春游驃川》等。這些花燈歌舞猶如璀璨星辰，生動展現了驃川地區的獨特風情與時代風貌。

經匠心創作的驃川花燈表演唱，題材豐富、內容多元，猶如一幅絢麗多彩的生活畫卷，生動展現著時代的脈搏與當地的風情。其中有《中國夢有希望》，傳遞著對國家美好未來的憧憬；《驃川盛開 “十星花”》，贊頌著當地的文明之花綻放；《村改處處換新顏》，描繪出村莊改造后的嶄新風貌。《四個老漢夸稅改》以質樸的視角展現稅改帶來的積極變化；《選個日子配成雙 （驃川四平腔）》，帶著濃郁的地方韻味，訴說著甜蜜的愛情期許；《選良種》聚焦農業生產的關鍵環節。《婆媳同夸信用社》體現了金融服務給家庭帶來的便利；《子午老煙區再創新輝煌》彰顯著傳統產業的奮進與突破。

《十唱子午林業站》用深情的歌聲禮贊林業工作者的貢獻；《求真務實抓 “支柱”（煙站務實工作三步曲）》，強調著務實工作推動支柱產業發展的重要性。《大河兩岸》展現了河畔的生機與活力；《贊水廠》表達了對水利基礎設施建設的肯定。《畜牧產業是萬年樁》凸顯畜牧產業的重要地位；《合理規劃大發展》體現科學規劃對發展的引領作用。

《滿懷激情迎客來》《請到我們子午來》，以熱情好客的姿態歡迎八方賓客；《新農保政策暖人心》反映了社會保障政策給農村居民帶來的溫暖；《做好防火工作萬家幸福快樂》，強調安全工作關乎萬家安寧。《驃川壩子艷陽天》描繪出一片晴朗美好的生活景象；《迎新春開財門》洋溢著節日的喜慶與對財富的期盼。《十九大精神指航向》緊跟時代步伐，體現了黨的精神指引；《農村面貌日日新》則持續書寫著農村日新月異的發展篇章。

由楊澤桂精心創作并譜曲的驃川花燈歌，如《夸驃川》《驃川花燈響當當》《驃川壩子百花開 （百花調）》《祝福花燈喜洋洋》等，旋律悠揚，歌詞動人，宛如璀璨星辰，點綴著驃川花燈藝術的天空。郎開喜創作的驃川花燈詩詞，同樣熠熠生輝。諸如《贊驃川花燈》《驃川首屆文化藝術節》《贊云龍舞龍耍獅八仙下凡表演》《賀子午鎮第三屆驃川文化藝術節暨第二十七次農村文藝匯演》等作品，以精妙的文字展現了驃川花燈的獨特魅力與文化盛事的熱鬧場景。

在他的《贊驃川花燈》中這樣寫道：“驃川花燈久有名，人文本土唱精英。清朝民國譽滇楚，開放復興登歷程。”短短數語，便將驃川花燈悠久的歷史、深厚的人文底蘊以及在不同時代的發展脈絡生動地勾勒出來，令人不禁為其源遠流長的藝術魅力所折服。

《賀子午鎮第三屆驃川文化藝術節暨第二十七次農村文藝匯演》中如是描繪：“正月韶光，正值新春佳景，十里長街之上，花燈璀璨，熱鬧非凡。彩龍于人群中翻騰起舞，雄獅在街巷間威風凜凜，恰似八仙降臨人間，帶來祥瑞與歡娛。金雞曾獻瑞，欽贊國家之郅治；玉犬今呈祥，展望未來之宏猷。人們縱情歌唱小康之新時代，欣然步入幸福之新生活。有人歌頌父慈子孝的和美家風，有人夸贊勤勞致富的熱血兒郎。一幅嶄新的驃川畫卷徐徐展開，幸福生活必將綿延萬年。”

驃川花燈的藝術形式豐富多樣。其中，花燈相聲有《“三嚴三實、忠誠干凈擔當”》；三句半作品包括《感恩的心》《現代煙草農業》；快板則有《敬老美德代代傳》。在藝術交流與競賽中，驃川花燈更是成績斐然。諸多作品出席并參加了楚雄州、市舉辦的歷屆會議與調演，且斬獲各類獎項。這些獲獎佳作有傳統花燈戲《花園曬鞋》《包產之后》《三訪親》《巖鷹谷》，還有蘊含時代意義的《破除迷信，解放思想》《張二審養雞》《一壇定親酒》等，它們以獨特的藝術魅力，展現著驃川花燈的深厚底蘊與蓬勃生機。

具有代表性的劇目《漁家樂》，又名《打漁》，是僅在楚雄市子午鎮莫苴舊村流傳的傳統花燈劇目。此劇源自清初朱朝佐《漁家樂》中的某一出。至于它何時傳入該地，已然難以考證。在楚雄市內，各個燈社均無此劇，它堪稱當地特有的劇目之一。與之類似具有特色的還有以口夸形式呈現的《鳳陽花鼓》。《漁家樂》這一劇目保留了明、清傳奇的獨特風貌，盡管其內容大多已實現地方化，但唱段的詞格組成仍多為長短句。

與其他流行地區的同類型劇目不同的是，它較為生動地唱述了“十二屬”故事。其專用曲調［月兒高］、［初出門］，具備旋律明快、流暢且宣泄性較強的特點，既適宜用于抒情與敘事，也適合載歌載舞的表演形式。

《大舜耕田》是楚雄花燈的傳統劇目，以口夸燈社的演出本為代表。該劇取材于“二十四孝”故事，承載著豐富的傳統文化內涵。青年農民大舜，常年于田間不辭辛勞地耕耘勞作。眼見栽插的節令日益迫近，然而田畝尚未耕完，他的內心猶如熱鍋上的螞蟻，焦急萬分。他那誠摯的憂慮之情，竟深深打動了上蒼。于是，上帝降下白象下凡，讓它與始終陪伴在大舜身邊的叉角牛一同奮力耕田，最終順利完成了耕作。

在古老的傳說故事里，黃蕎女是一位心懷至善之念的女子。她的善良并非流于表面，而是深入骨髓，體現在生活的每一個細微之處。當時，大舜面臨著插秧的難題，黃蕎女見此情景，心中不忍，毅然決定伸出援手。她深知自己一人之力有限，便盛情邀請仙姑七姐妹前來相助。仙姑七姐妹聽聞此事，被黃蕎女的善念所打動，紛紛欣然應允。于是，黃蕎女與仙姑七姐妹齊心協力，她們分工明確，動作嫻熟，在田間忙碌穿梭，不一會兒，就幫助大舜順利地插上了秧苗。這一場景，宛如一幅和諧美好的田園畫卷，展現出了眾人團結協作的力量。

有一部以這個故事為藍本創作的劇目，與其他同名劇目相比，有著別具一格的獨特魅力。這部劇巧妙地在故事中穿插了黃蕎女與大舜之間的愛情故事。這種愛情并非是簡單的一見鐘情，而是在共同面對困難、攜手相助的過程中逐漸萌生的。他們之間的情感細膩而真摯，從最初的互相欣賞，到后來在插秧勞作中的默契配合，愛情的種子在不經意間悄然種下，并慢慢生根發芽。故事情節的編排更是精妙絕倫，完整連貫且引人入勝。從黃蕎女心懷善念決定幫助大舜，到邀請仙姑七姐妹，再到他們共同完成插秧的任務，每一個環節都環環相扣，沒有絲毫的拖沓。同時，愛情線的穿插又為整個故事增添了一抹浪漫的色彩，讓觀眾在感受勞動之美的同時，也能體會到愛情的甜蜜與美好。

全劇以精彩的表演為主線，演員們憑借精湛的演技將劇中人物的性格特點和情感變化展現得淋漓盡致。他們的每一個眼神、每一個動作都充滿了故事，仿佛將觀眾帶入了那個古老的時代。靈動的舞蹈則作為輔助，為整個劇目增色不少。舞蹈的編排與劇情緊密結合，在插秧的場景中，舞蹈演員們用優美的舞姿模擬出插秧的動作，輕盈而靈動，既展現了勞動的美感，又營造出了歡快的氛圍。表演與舞蹈相得益彰，共同構建了一個充滿藝術魅力的舞臺世界。

值得一提的是，黃蕎，乃是五谷中的蕎麥。在古代，蕎麥是一種重要的糧食作物，對于農民來說，它不僅僅是食物，更是生活的希望。黃蕎女這一形象，與其他劇種中出現的“蕎麥姑娘”“蕎麥仙姑”如出一轍。它們雖然在不同的劇種中有著不同的表現形式，但本質上都代表著蕎麥所蘊含的意義。黃蕎女的出現，宛如一個深刻的隱喻。從歷史文化的角度來看，政府象征著古代農民與土地、五谷之間休戚與共的緊密聯系。古代農民一生都與土地為伴，他們的生活完全依賴于五谷的收成。土地是他們的生存之本，五谷是他們的生命之源。黃蕎女就像是土地與五谷的化身，她的存在體現了農民對土地和五谷的敬畏與依賴。

同時，黃蕎女也寄托著古代農民對幸福生活的熱切企求和美好向往。在那個生產力低下的時代，農民們面臨著自然災害、苛捐雜稅等諸多困難，生活十分艱辛。他們渴望通過辛勤的勞作獲得豐收，過上安穩、富足的生活。黃蕎女作為五谷的象征，代表著豐收和希望。她的出現，讓農民們看到了生活的曙光，仿佛只要有她的庇佑，就能夠戰勝一切困難，實現自己對幸福生活的追求。這種對幸福生活的向往，不僅僅是物質上的滿足，更是精神上的慰藉，它支撐著古代農民在艱苦的生活中不斷前行。

《長亭餞別》在楚雄花燈的藝術寶庫中，宛如一顆璀璨且獨具特色的明珠。它作為楚雄花燈的傳統劇目，擁有著不可復制的獨特地位。值得一提的是，這一劇目并非廣泛流傳于各個地區，而是僅在子午鎮莫苴舊村這片特定的土地上流行，成為了此地特有的文化標識。

子午鎮莫苴舊村有著其獨特的地理環境與人文氛圍。這里青山環繞，綠水潺潺，村落中保留著古樸的建筑和傳統的生活方式。當地的居民們世世代代在這片土地上繁衍生息，他們對傳統文化有著深厚的情感和極高的認同感。《長亭餞別》在這樣的環境中誕生并流傳，充分吸收了當地的地域文化養分，散發著濃郁的地域文化魅力。這種魅力不僅僅體現在劇目的表演形式上，更蘊含在其故事內容、人物形象以及所傳達的情感之中。它就像是一面鏡子，映照出了莫苴舊村人民的生活狀態、價值觀念和精神追求。

從劇目淵源來看，《長亭餞別》乃是經典名著《西廂記》中的一折。《西廂記》作為中國文學史上的經典之作，以其動人的愛情故事和深刻的社會內涵聞名遐邇。然而，在楚雄市內各燈社之中，均無《長亭餞別》這一劇目的流傳。這或許與不同地區的文化偏好、傳承路徑以及歷史發展等多重因素有關。但在莫苴舊村，它卻得以生根發芽，成為了村民們喜聞樂見的藝術形式。

故事的情節圍繞著崔府的一段風波展開。崔夫人是崔府的當家主母，她一生都極為重視家族的聲名威望。在那個封建禮教森嚴的時代，崔府作為名門望族，其聲譽如同家族的生命一般重要。偶然之間，崔夫人得知了女兒崔鶯鶯與張生私定終身的事情。這一消息如同一顆重磅炸彈，在她的心中掀起了驚濤駭浪。她的憂慮并非毫無緣由，在當時的社會環境下，女兒未經父母之命、媒妁之言便與他人私定終身，這是嚴重違背禮教的行為。一旦此事敗露，不僅會讓崔府成為眾人茶余飯后的談資，更會嚴重損害崔府的聲名威望，影響家族的社會地位和未來發展。

于是，崔夫人陷入了深深的思索之中，她急切地想要找到一個解決辦法來挽回局面。最終，她以“三代不招白衣女婿”為借口，開始極力逼迫張生前往京城求取功名。在她看來，張生若能在科舉中取得功名，成為有身份、有地位的人，那么他與崔鶯鶯的婚事便能得到家族和社會的認可，崔府的聲名也能得以保全。她認為這是一個兩全其美的辦法，既可以解決當前的危機，又能為女兒的未來提供保障。然而，她卻忽略了崔鶯鶯和張生之間真摯的愛情，也沒有考慮到張生在求取功名的道路上可能會面臨的重重困難和挫折。這一決定，為后續故事的發展埋下了諸多伏筆，也讓崔鶯鶯和張生的愛情面臨著嚴峻的考驗。

張生啟程之前，鶯鶯攜紅娘來到十里長亭，為他設宴餞別。此去一別，不知歸期，兩人心中滿是離愁別緒。這出劇部分保留了元曲的獨特痕跡。例如，其核心唱段（三曲）的詞格組成依舊遵循五句式；“碧云天，黃花地、賞心樂事誰家院，良辰美景奈何天”等經典語句，仍從崔鶯鶯口中深情道出，宛如穿越時空，將元曲的韻味與魅力展現得淋漓盡致。該劇的專用曲調［碧云天］（一、二）、［垛板］，旋律婉轉悠揚，似潺潺流水，卻又飽含著凄楚哀怨之情。它們如同一把把細膩的刻刀，將劇中人物難舍難分的離情別怨，生動而充分地抒發出來，成為楚雄花燈音樂中極具特色的曲調之一，令人聞之動容，久久難以忘懷。

驃川以口夸形式呈現的《劉二姐趕會》，又名《背娃趕會》，采用富民鎮耳東屯燈社的演出本。此劇源于《目連傳》中的“老背少”一出，自傳入本市后，歷經歲月沉淀，逐漸演變成具有地方特色的傳統花燈劇目。劇中，劉二姐與周外婆這對母女一同前往“邏迦裕寺”燒香祈福。在返程途中，她們邂逅貨郎，雙方興致盎然地對唱調子。之后，劉二姐做出一個決定，將小兒子拜寄在貨郎名下，認其為干兒子。

盡管《劉二姐趕會》是楚雄驃川花燈分支里的流行劇目，但它別具一格。它巧妙且融洽地將人種起源的傳說融入劇情之中。具體而言，劉二姐誕下一個奇特的肉團，“是黃瓜沒有把把、是耗子又沒有尾巴”。當她用刀切開這個肉團后，竟有十個小男孩從中跳出。待這十個男孩長大成人，他們分別在燈社的樂隊里各司其職，有人負責敲鑼、鈸、馬鑼，有人專注打鼓，還有人承擔抬牌燈、彈琴等工作，為燈社的表演增添了別樣的活力。

此劇開創性地提出，民間花燈藝術的興起與物種起源存在著緊密的關聯，在本市的花燈傳統劇目里，如此獨特的創作理念實屬罕見。它洋溢著濃郁的生活氣息與鮮明的地方色彩。例如，劉二姐打算為小兒子認老干爹，于是在河上搭建了一座便橋。每當有男子過橋，她便誠懇地懇請對方為小孩取名，這一情節無疑是農村生活習俗的真實寫照，生動鮮活地展現了當地的風土人情。

在子午街、茨龍美、以口夸等地域，流傳著一部名為《補缸》的劇目，它還有一個別稱，喚作《王大娘補缸》。此劇與江西采茶戲里的《補缸》同名，然而，它有著屬于自己的獨特韻味。故事的開篇，王大娘家中的瓷缸不慎遭遇損壞。這瓷缸于王大娘而言，或許承載著諸多生活的記憶與便利，它的損壞著實讓王大娘心疼不已。于是，她趕忙請來技藝嫻熟的小爐匠，期望能將這破損的瓷缸修復如初。小爐匠帶著他的工具，滿懷信心地來到王大娘家中，開始著手補缸的工作。

然而，在補缸的過程中，小爐匠的注意力卻漸漸分散。他的目光不由自主地偷偷投向正在精心梳妝打扮的王大娘。王大娘那嬌俏的模樣、細致的梳妝動作，仿佛有著一種無形的魔力，吸引著小爐匠的視線。就在他走神之際，手中的工具一滑，只聽得“哐當”一聲，瓷缸被徹底打碎。小爐匠瞬間回過神來，看著地上破碎的瓷片，心中懊悔不已。他深知這瓷缸價值不菲，自己微薄的收入根本無力承擔賠償這一損失。無奈之下，他靈機一動，撲通一聲跪在地上，拜在王大娘名下，誠懇地認她為干媽。王大娘看著眼前這個窘迫的小爐匠，心中的怒氣也漸漸消散，此事便暫時得以平息。

這部《補缸》雖為楚雄驃川以口夸花燈愿燈的劇目，卻在眾多劇目中脫穎而出，獨具特色。其劇本猶如一位睿智的史官，以凝練的筆觸，生動地敘述了道光、咸豐時期驃川地區的經濟狀況。在那個特定的歷史時期，驃川地區的經濟發展有著其獨特的軌跡和特點，而劇本將這些內容巧妙地融入到故事之中，讓觀眾在欣賞劇情的同時，也能對當時的社會經濟有一定的了解。劇中，小爐匠來自“蘭廣”，也就是如今玉溪地區江川縣一帶。他帶著一身的技藝和闖蕩的勇氣，來到了驃川地區。身旁還有一位本地的小徒弟緊緊跟隨，小徒弟眼神中滿是對師傅技藝的崇拜和對學藝的渴望。小徒弟的出現，無疑為整個劇情增添了一抹別樣的色彩。

這兩部曲調以敘事、抒情見長，旋律流暢婉轉，宛如山間潺潺的溪流，滋潤著觀眾的心田。它們與劇情完美融合，將劇中人物的情感和故事的情節表現得淋漓盡致。在這悠揚的曲調中，該劇的鄉土氣息與地域特色更為突出，仿佛將觀眾帶入了那個充滿煙火氣的驃川小鎮。

《鳳陽花鼓》，亦名《夫妻花鼓》，其淵源可追溯至《綴百裘》里的《花鼓》一折。劇幕開啟，映入眼簾的是一對相濡以沫的夫妻，他們在生活的浪潮中奮力劃槳，以演唱鳳陽花鼓作為維持生計的營生。那清脆的花鼓聲響，不僅是他們技藝的展現，更是他們為生活奏響的奮進之歌。某一日，命運的絲線將他們牽引至富家子弟張春芳的府邸。張春芳聽聞他們的花鼓之名，便將這對夫妻喚至府中，欲欣賞他們精彩的表演。

表演結束后，張春芳從袖中拿出一柄看似普通的扇子，臉上帶著狡黠的笑容，謊稱這是一把價值連城的寶扇，當作賞錢賜予這對夫妻。花鼓公滿心歡喜，懷揣著這把“寶扇”，匆忙趕到街上，想請行家鑒定其真偽。而此時，府邸中，張春芳見花鼓公離去，竟心生邪念，要求花鼓妻與他對唱調子。花鼓妻雖心中不悅，但為了生活也只能勉強應承。就在這尷尬的時刻，花鼓公鑒定扇子歸來，恰好撞見這一幕。剎那間，怒火在他心中熊熊燃燒，理智被憤怒完全吞噬，他不假思索地沖上前去，抬手打了妻子幾下。

花鼓妻被這突如其來的打罵弄得委屈不已，但她還是強忍著淚水，將事情的來龍去脈細細地向花鼓公說明。花鼓公聽后，猶如被一盆冷水澆頭，瞬間清醒過來，他這才意識到自己的行為是多么的魯莽和沖動。懊悔的情緒如潮水般涌上心頭，他滿臉愧疚，撲通一聲跪在妻子面前，誠懇地賠禮道歉。他的話語中滿是自責和悔恨，眼神里透露出對妻子深深的歉意。花鼓妻看著丈夫真誠的模樣，心中的委屈漸漸消散。她伸出手，輕輕扶起丈夫。兩人四目相對，眼中的愛意重新燃起。在這溫馨的氛圍中，夫妻二人重歸于好，往昔的溫情再度在空氣中彌漫開來，仿佛一切的不愉快都未曾發生過，只留下這劫后余生的甜蜜與溫暖。

此劇將唱、做技藝精妙融合，并重發展，宛如一顆璀璨的藝術明珠，散發著令人陶醉的魅力。在子午、東華一帶的燈社里，它榮列“愿燈”必唱劇目之一。這一殊榮，充分彰顯了其在當地文化領域的舉足輕重之地位，恰似巍峨的基石，穩穩撐起了一方文化的天空。該劇所采用的專用曲調，如：花鼓調、疊斷橋、打妻，皆是楚雄花燈音樂中獨具特色的華彩樂章。它們宛如靈動的精靈，各具風姿。［花鼓調］歡快活潑，似春日里跳躍的溪流，流淌著生機與活力；［疊斷橋］婉轉悠揚，如夏夜中飄蕩的絲竹，訴說著柔情與詩意。這些曲調相互交織，為劇目增添了別具一格的韻味，使觀眾仿佛置身于一個如夢如幻的藝術世界。

劇本與音樂皆散發著濃郁醇厚的鄉土氣息，宛如陳釀的美酒，越品越香。它們以細膩入微的筆觸，深情描繪著本土生活的點點滴滴，字里行間滿是對這片土地的眷戀與熱愛。這種對本土生活的深情禮贊，讓《鳳陽花鼓》成為了驃川地區廣為傳頌的傳統劇目之一，如同璀璨的星辰，在當地文化的夜空中閃耀著永恒的光芒。

聽楊正開提及，上述這兩個花燈戲皆屬于愿心燈的范疇。在驃川，流傳著一句古老的俗語：“三年不唱燈，牛死馬遭瘟”。這句俗語，不僅僅是簡單的話語，更是當地人們心中根深蒂固的信仰。人們堅信，唱燈能夠帶來順遂與安寧，為生活驅散陰霾，帶來光明與希望。因此，每年他們必定會虔誠地演唱愿心燈。這一傳統，如同一條無形卻堅韌的紐帶，跨越時空的長河，將過去與現在緊密相連。它承載著人們對美好生活的殷切祈愿，如同種子一般，在歲月的土壤中生根發芽，綻放出絢麗的文化之花。

值得一提的是，《鳳陽花鼓》又被賦予了特殊的意義，它宛如一幅生動的歷史畫卷，被稱為明代漢民屯軍戍邊的路線圖，在歲月的長河中，默默訴說著往昔的故事。《拐干妹》一劇，乃是由花燈歌舞衍變而來的花燈劇。幫人趕馬的青年農民張大順，在前往茶山之前，特意前往干爹、干媽家辭行。不巧的是，二老因事外出，家中唯有干妹一人。二人相見，深情涌動，互訴著心中的衷腸。這位干妹聰慧過人、勇敢無畏且柔情似水，她毅然決然地決定與干哥一同前往茶山。

雖為傳統劇目，但《拐干妹》別具一格。它熱情贊美了農村青年男女之間純真無邪的愛情，歌頌了他們為爭取婚姻自主而展現出的勇氣與決心。同時，該劇還對明清時期人們走夷方、上茶山、從事貿易活動以及贍養一家老小等生活場景進行了充分演繹。在對離家出走的干哥、干妹的敘述上，愛憎分明，基調積極向上，讓觀眾在欣賞劇情的同時，也能感受到那份對美好生活的向往與追求。《三討親》，又名《三看親》，與湖南花鼓戲《三看親》同名。李媒婆牽線搭橋，將蘇玉鳳分別介紹給羅屠戶、張裁縫和丁浪子，并約定在元宵節這一日進行相親。

當元宵節來臨，三人在機緣巧合之下不期而遇，并且同時見到了蘇玉鳳。蘇玉鳳要求三人各自介紹自家的家底情況。最終，蘇玉鳳相中了用“小小鋤頭兩面快，挖出板田逗人愛”來形容自己的丁浪子，二人結為連理。此劇大約于清道光年間（公元1840年左右）傳入楚雄，此后逐步衍化，成為驃川花燈劇目中的一員。它具備情節完整、敘事性強的顯著特點，宛如一幅徐徐展開的生活畫卷，生動地展現了當時的社會風貌與人間百態。

《大王操兵》是一部流行于楚雄市子午鎮以口夸、東華鎮新街以及鹿城鎮者納屯的傳統花燈劇目。至于該劇的形成時間，目前尚無確切的考證結果。其來源主要有三方面：其一，源自香通“賀土主”時“招陰兵”的表演，這種帶有神秘色彩的儀式表演為劇目增添了獨特的底蘊；其二，脫胎于古老的花燈歌舞《八蠻進寶》，繼承了其藝術表現形式的精華；其三，借鑒了彝族歌舞——跳歌、跌腳，融入了濃郁的民族風情。該劇除了以口夸的演出本為藍本外，不同版本的情節大致相同，僅存在細微差異。其內容梗概為：在某山寨，大王見天氣晴朗宜人，便命令小頭領——蠻頭召集男、女兵丁進行操練。操練結束后，大王又讓眾兵丁通過歌舞來娛樂一番，至此，戲便落下帷幕。

在演法上，該劇具有一定的靈活性，可根據各燈社人員數量的多少以及表演技巧的高低來進行調整。在人物設計方面，通常情況下，設置大王一人，蠻頭一至二人，男女兵丁八人即可滿足演出需求。然而，在人員充裕的班社中，兵丁數量可酌情增加。部分班社還會增設“戲婆媽”這一角色，“戲婆媽”主要負責領唱和打岔，以此為劇目增添喜劇氛圍，使演出更加生動有趣。在表演層面，條件優渥的班社，能夠舞弄刀、槍、棍、棒等十八般武藝，將剛勁有力、精彩紛呈的武戲展現得淋漓盡致；而條件有限、不具備上述表演條件的班社，也可進行簡單的舞耍，雖不夠繁復華麗，卻也能呈現出別樣的韻味。歌、舞的時長可靈活調整，全視演員的技藝水平而定。

此劇的藝術特色在于巧妙地將娛人與娛神融為一體，形成一個有機的整體。由于該劇是從“廟堂藝術”（即跳神表演）中衍化而來，所以它與神的聯系始終未曾割斷。以口夸“出燈唱《鳳陽》，送燈唱《大王》”的演出習俗，便充分印證了這一點。該村的《大王操兵》歷來是為“神”而演唱，這也是它與其他劇目的不同之處。具體而言，在操演、歌舞結束后，眾兵丁會恭請大王為“初八大會”（即“三爺土主會”）鎮壇，使得演出場景從燈場延伸至廟堂。直至將該村“文昌宮”內所有神（佛）殿演遍，這場演出才算圓滿結束。在村民們的觀念里，只有實現人“神”同歡的局面，才能求得闔村清吉、人畜平安。這種樸素的信仰，讓《大王操兵》這一劇目承載了更多的文化內涵與精神寄托。

《大王操兵》的誕生并非偶然，而是漢、彝兩種藝術形式在漫長歲月中相互交流、相互影響的結晶。它既保留了漢族戲劇的典型特色，諸如自報家門、下場對子、上場詩、坐帳、操演等程式，這些程式化的表演宛如古老戲劇文化長河中的璀璨明珠，散發著獨特的魅力；同時，又洋溢著濃郁的地方民族氣息，比如演唱［阿蘇!］、跳“迭腳笙”、身著彝裝等，這些元素如同絢麗的民族風情畫卷，展現出彝族文化的獨特韻味。在劇情推進中，該劇借助操演、歌舞等情節，精妙地將漢、彝藝術融為一體，毫無生硬拼湊之感，反而給人一種珠聯璧合、相得益彰的美妙體驗。這種獨特的藝術融合方式，使得該劇一直以來都備受漢、彝觀眾的喜愛與追捧。

值得一提的是，該劇結尾的場景莊嚴肅穆，給觀眾留下了深刻的印象，仿佛將人們帶入了一個充滿敬畏與虔誠的精神世界。1968年，楚雄縣舉辦了首屆業余文藝匯演。子午公社代表隊積極參與，帶來了《張二審養雞》等節目。參與此次演出的演員陣容頗為龐大，其中包括：王啟發、王明才、王發林、王浩生、蔣斗榮、丁天榮、夏榮貴、王繼侯、王景昌、王國珍、胡興國、王國美、劉懷贊、王漢明、譚美芝、王明鳳、姚桂芬、何玉蘭、白秀林、趙發美、王其珍、王茂芝等。

此外，以口花燈隊的：楊天學、楊天才、何盛府、何正安、何國林、周體潤、沈應科、李仕興、楊錦偵、楊鳳芝、何鳳仙、何金芝、何興鳳、楊紅珍、何國芝、張正仙、段正才、李春貴等演員也參與其中。值得一提的是，還有知青群體融入此次演出，他們是：陳慶秋、王婉蕓、鄭舒瓊、李仙鳳。另外，何國芝、何永瓊、李仕桂、楊加芝、何蓮花、周文亮、張家鳳、何永發、何正芝等也為此次表演貢獻了自己的力量。

驃川杞木本花燈隊人才濟濟，隊員涵蓋了：劉學有、劉發壽、劉子仁、劉全仁、劉安仁、劉紹榮、劉明興、劉學順、劉瓊芝、劉興芝、劉家林、劉國順、劉桂林、段其順、劉齊仁、劉家才、劉發才、劉子明、楊家英、劉翠芝、劉興美、劉桂芝、劉增祥、劉曾雄、劉朝良、劉光文、楊志林、劉彩芳、劉朝會、王興林、王寶芝、楊積芬等眾多成員。他們技藝精湛，在榿木本的演出中大放異彩，成功演繹了《包二回門》《三訪親》《雙彩花》《勸堵》《破四門》《劉三姐》等經典劇目，為觀眾們帶來了一場場精彩絕倫的視聽盛宴，贏得了當地民眾的高度贊譽與廣泛認可。

自古以來，子午街人便將花燈演唱與龍獅表演巧妙組合，美其名曰“玩燈”。這玩燈的古規極為考究，每年自正月初二啟幕，至正月十五圓滿落幕。每年，需由一戶人家，亦或是驃川花燈系列中的幾戶人家擔當“燈頭”，牽頭組織燈班。“燈頭”們肩負重任，既要負責籌集資金，為玩燈活動提供堅實的物質保障；又要召集人員精心扎裱龍獅，使其栩栩如生；還要聘請民間藝人進駐燈班，全程主持玩燈活動，確保每個環節都精彩紛呈。玩燈活動正式開啟前，會莊重舉行“接燈”儀式，以虔誠之心迎接燈神的庇佑；活動結束時，則要進行“謝燈”儀式，感恩燈神的眷顧。

在當年“謝燈”之際，燈神牌位“大唐老郎神君”會被鄭重地移交給下一年的“燈頭”家供奉，如此代代傳承，延續著這份古老的信仰與習俗。如今，當老人們回首往昔，仍清晰記得子午街最早一批在文藝領域嶄露頭角的人物，其中有擅長演唱滇劇的趙繼周、李開榮、田品三、胡永祥等人，他們的精彩表演宛如璀璨星辰，照亮了子午街的文藝天空。趙繼周在“花臉”行當造詣頗深，其畫臉譜的技藝已達爐火純青之境。只見他以五根手指分別蘸上五種色彩，于臉上輕輕一抹，一個栩栩如生的“臉譜”便瞬間躍然臉上，仿佛賦予了這張臉鮮活的靈魂。

閑暇之時，趙繼周常左手持兩片竹片，手腕輕抱漁鼓，右手有節奏地拍打漁鼓，邊唱邊打，自成一番天地。孩子們常常被他的表演吸引，圍聚在他身旁，聽得如癡如醉。這漁鼓，乃是用小碗口粗細、長約一米的竹筒制成，一端蒙以魚皮或蛇皮，另一端開口，擊打時，憑借右手不同的拍打技巧，能發出各異的聲響。左手所握的竹片，長約一米，會依據唱腔擊打出相應的節奏。據老人們回憶，他演奏的曲調宛如四川花鼓戲，別有一番韻味。

李開榮則專攻“旦角”，為了能更好地演繹這一角色，他一生都留著長發。他天生一副好嗓子，聲音清脆婉轉，宛如黃鶯啼鳴，悅耳動聽。只可惜當時錄音設備匱乏，后人無緣聆聽他那美妙絕倫的唱腔。不過，他連唱24個“呀嗬依嗬嗨”的精彩表演，仍深深烙印在人們的記憶中，成為了難以磨滅的經典。田品三以“丑角”表演獨步梨園，其技藝精湛，聲名遠揚。據說，楚雄的況必成、董開祿皆曾拜于田品三門下，以求學得丑角表演的精妙之法。胡永祥則專注于“小生”行當。他儀表堂堂、風度翩翩，在舞臺上演繹小生角色時，將人物的神韻、氣質展現得淋漓盡致，可謂惟妙惟肖，令觀眾為之傾倒。

段鳳蕭拉得一手絕妙的胡琴，在滇劇演唱中，他是不可或缺的重要角色。傳說在一次演出時，胡琴突然斷了一根弦，然而他憑借著深厚的功底和高超的技藝，以單弦繼續伴奏，不僅未出現任何不和諧的音調，還使整場戲演奏順暢無阻、毫無差錯，其技藝之高超令人驚嘆不已。

這些老藝人憑借著精湛的技藝和對藝術的執著追求，將子午街的滇劇演出推向了一個前所未有的高峰。彼時，就連楚雄戲班也紛紛慕名而來，盛情邀請這幾位老藝人前往楚雄搭臺演出，共同為觀眾呈現一場場精彩絕倫的滇劇盛宴。昔日，子午街的這一眾藝人聲名遠播，曾受景東、玉溪、玉門等地之邀，前往演出連臺大戲。彼時，子午街滇劇的名聲如雷貫耳，在戲曲界熠熠生輝。這一代技藝精湛的藝人，還悉心培養出眾多優秀弟子，如專攻“旦角”的王錫炳、擅長“丑角”的蕭國良、武藝高強且能反串其他角色的“武生”王廷祿，以及楊光銑、陳聯興、蔣吉昌等。據說，這些老藝人皆各自備有演出服裝，行頭齊全，足見他們對戲曲藝術的重視與專業。

他們曾精心演繹《秦香蓮》《白蛇傳》《五臺會兄》《八義圖》《訪白袍》等經典劇目。每遇干旱之年，他們便會演出《白蛇傳》中“吊打王道靈”這一精彩折子戲，以傳統戲曲表演之儀式，祈求上蒼普降甘霖，解除旱情，為百姓帶來希望與生機。初涉舞臺的王廷祿，便勇敢地踏上了戲曲表演的征程。他的首次登臺，便在經典劇目《白蛇傳》中飾演靈動俏皮的小青一角。

而王錫炳則是《白蛇傳》舞臺上白娘子的常客，其演繹的白娘子形象深入人心。最早文藝人物的另一支是花鼓藝人，有：王汝煥、張玉興、陳聯旺、趙國海、李富春、陳聯達、李開春、董濟周等，他們所演繹的“鳳陽花鼓”別具一格、韻味獨特。直至如今，子午街那些年逾古稀的老者，每當憶起那精彩的“鳳陽花鼓”表演，依舊眉飛色舞、興致盎然，話語間滿是回味。在每一場演出的舞臺之上，“鳳陽花鼓”這出戲宛如一顆璀璨的啟明星，是無論何時都不可或缺、定然會率先登場的開場佳劇。

董濟周 演 “丑小姐”，李開春、趙國海 演 “兆霞”，張玉興、陳聯旺 演 “花鼓姐”，王汝煥、李富春 演 “花鼓公”，陳聯達負責打擊樂。于文藝人物的宏大譜系里，有一股不容小覷的力量悄然存在，那便是 “洞經社”（宏化社）。據當下耄耋老者追憶，往昔處于舊社會之時，子午街的洞經社頗具規模。彼時，其成員數量頗為可觀，多達二十余人，其中不乏：聶光明、王顯芳、王澤榮、陸之義等諸位。

彼時的洞經社內，民族器樂琳瑯滿目、一應俱全。蕭、笛悠揚，二胡婉轉，三弦靈動，嗩吶嘹亮，鼓、鈸、鑼等打擊樂器亦各展其能，皆有序陳列于其間。當演奏之幕開啟，那音樂節奏仿若山間潺潺溪流，靈動而富有生氣，于不經意間撩撥著人們的心弦；彈唱音調恰似黃鐘大呂般雄渾厚重，和諧悅耳之音交織相融，仿佛是來自天界的美妙旋律，悠悠揚揚地縈繞在古老的街巷之間，令人沉醉其中、難以自拔。

時光如白駒過隙，悄然流轉，諸多往事在歲月的長河中或許已漸漸蒙上了一層朦朧的紗幔。然而，至今仍令老人們魂牽夢縈、難以忘懷的，當屬王顯芳吹奏的那曲嗩吶之音。王顯芳于嗩吶吹奏之道技藝精湛、造詣高深。他雙唇輕啟，氣息流轉之間，那吹奏出的調子便似山間靈泉，在石縫間歡快跳躍、叮咚作響，優美之態難以言表。這靈動的旋律仿佛有一種無形的魔力，能輕而易舉地將聽眾引入一個如夢似幻、如詩如畫的境界，讓人們暫時忘卻塵世的紛擾與喧囂。而聶光明敲擊大鑼時的表現同樣令人贊嘆不已。他擊點精準無誤，分寸拿捏恰到好處，每一次落槌都似經過了千錘百煉的精準計算。那一聲聲鑼響，如同重錘擊鼓，雄渾有力、震撼人心。

據傳，子午街王氏一族素以耍獅技藝精湛而聞名遐邇。談及此中高手，眾人皆對王澤禹耍獅的高超技藝贊不絕口。他耍獅時，靈動自如，從地面輾轉騰挪至八仙桌之上，毫無滯礙。在那一方八仙桌上，他依舊能讓雄獅栩栩如生地翻身打滾，一舉一動皆似真獅現世，神韻畢肖。（撰寫街志之際，王老尚在世，年逾古稀，已七十有余。）川主廟會有這么一班人，于耍長龍之術堪稱精通嫻熟、登峰造極。在他們靈動的操控之下，手中的長龍仿若被賦予了生命，活靈活現，似有一股無形的龍威隱匿其中，令人心生敬畏。特別是團龍那一幕，堪稱整場表演的華彩樂章。只見長龍蜿蜒盤旋，身姿矯健，每一個動作都精準流暢、剛柔并濟。

那精彩絕倫的演繹，仿佛將神龍的威嚴與靈動展現得淋漓盡致，著實讓觀者拍案叫絕，贊詞如潮。（依當地習俗，平年舞龍為十二節，寓意一年十二個月風調雨順；閏年舞龍則為十三節，以契合閏年多一月的歷法，祈愿歲月豐饒、福祉綿延。）于是，子午街便備下了兩套打擊樂器，另有龍燈與獅子各一套。每至佳節良辰，那龍燈如靈動的火蛇，獅子似矯健的瑞獸，二者齊齊涌上街頭，以狂放之姿、歡騰之態翩然起舞，共襄慶賀之盛舉。龍與獅的制作工藝以及彩畫技法，皆蘊含著濃郁醇厚的地方特色，每一處線條、每一抹色彩都彰顯著當地獨特的文化韻味與藝術風格。

在表演之時，盛行一種名為“壓吉利”的習俗。“壓吉利”所用之詞通常為四句，朗朗上口。每念罷一句“吉利”之詞，鑼鼓便應和著，以富有韻律的節奏鏗鏘敲打，為表演添上熱鬧歡快的氛圍。這“壓吉利”之語，需音韻和諧、順口流暢，又要簡潔凝練、切中要點。其內容滿含夸贊與祝福之意，字里行間傳遞著對美好生活的期許與祝愿。當舞龍舞獅隊伍到各家各戶慶賀時，表演者更需具備不假思索、脫口而出的能力，方能在瞬息之間，將吉祥之語精準且靈動地送達每一個角落。子午街的滇劇與 “花鼓”戲，在解放初期僅登臺兩場，便如流星劃過夜空，未能在歲月長河中延續流傳。解放伊始，為慶賀新中國的誕生，子午街舉辦了“金錢棍”團體舞蹈活動，人們引吭高歌革命歌曲，以熾熱的情感與激昂的旋律，抒發著對新生共和國的無限熱愛與美好憧憬。

解放之后，尤其是高級社時期，子午街的花燈藝術迎來了蓬勃發展的黃金時代。彼時，花燈藝術宛如一朵絢爛綻放的奇葩，在這片土地上散發出迷人的光彩。眾多藝人踴躍投身其中，王福增、董濟光、王開金、李開松、董濟周、王文達、趙定乾、陳聯達、楊光銑、蔣吉昌、王浩美、陳顯樽、陳顯珠、胡春萱、李開蘭、趙國美、王澤英、王槐英、李鶴美、蔣斗鳳等一眾藝人匯聚一堂，共同為花燈藝術的繁榮貢獻著自己的力量。

他們精心籌備，用心演繹，推出了一系列大型花燈劇，如《李玉春》《紅霞》《李雙雙》《劉介梅》《回生棒》《楊立貝》等。這些劇目題材豐富、內容精彩，以生動的情節、鮮活的人物形象，展現了生活的百態與時代的風貌，深受觀眾喜愛。不僅如此，為宣傳《義務兵役法》，藝人們還發揮自身的智慧與創造力，自編自演了《送子參軍》這一劇目。該劇目緊密結合時代主題，以藝術的形式傳遞了愛國情懷與責任擔當，具有深刻的教育意義。憑借精湛的表演和積極向上的主題，子午街的花燈演出多次參加楚雄縣文藝匯演，并屢獲嘉獎，成為了當地文化藝術領域的一顆璀璨明星，為子午街的文化發展留下了濃墨重彩的一筆。

曾有一回前往楚雄參加匯演，演出正酣時，中幕突然落下，竟將演員王福增隔在了中幕之后。舞臺之上的董濟周，眼見王福增不見蹤影，當機立斷，急中生智地自編了一段臺詞。而王福增也心領神會，即刻在幕后予以回應。如此一來，劇情未作絲毫改動，整出戲反而愈發生動活潑。表面上看似出了差錯，然而臺下的觀眾竟絲毫未察覺其中破綻，足見這些老藝人們演出技藝之精湛高超。在演出大型花燈劇《楊立貝》時，演員們角色意識強烈，表演全情投入、一絲不茍。臺下的觀眾看得如癡如醉、聚精會神。當演至悲慘劇情之處，不少觀眾感同身受，不禁泣不成聲……在老一輩藝人的悉心培養與大力支持下，農村業余文藝事業持續發展、鞏固且不斷提高。藝人們大膽創新，將“革命現代京劇”如《沙家浜》《紅燈記》《龍江頌》等成功移植改編為云南花燈進行演出。

1986年，子午街正式成立了 “龍燈會”，同年便開啟了耍龍的精彩活動。到了1987年，“龍燈會”組織排演了大型劇目《蟒蛇記》。這部劇堪稱一時之盛，參與演出的人員眾多，將近八十人。值得一提的是，參與此次排演的所有人皆秉持著無私奉獻的精神，盡義務投入其中，不索取任何報酬。他們心中唯有一個堅定的心愿，那便是讓子午街的 “花燈”這一深受廣大農村人民群眾喜愛的民間藝術，能夠在歲月的長河中繼續熠熠生輝、發揚光大。在排演的過程中，也為眾多新人提供了寶貴的實踐機會，培養和鍛煉出了不少演藝新秀。

陸庭華、董富美、姚忠、胡春萱、蔣斗榮、王浩生、丁天榮、王家祥、王應祥、趙發祥、楊根華、王立敏、董忠勇、姚光全、王啟發、趙發美、何玉蘭、王其珍、段培芝、李玉萍、王懷玉、王美珍、王懷英、張桂林、段文蘭、段艷彩、姚顯麗等一眾中青年文藝愛好者，在藝術之路上披荊斬棘，無畏前行。他們積極響應時代號召，在街委會的大力支持下，立足農村實際，充分發揮自身的智慧與創造力，自編自演了諸多精彩紛呈的花燈歌舞和曲藝節目。

這些節目猶如璀璨的星辰，不僅生動地宣傳了黨的路線、方針和政策，還熱情地歌頌了當地的好人好事。他們始終以科學的理論武裝自己的頭腦，以正確的輿論引導大眾的認知，以高尚的精神塑造社會的風氣，以優秀的作品鼓舞人們的斗志。憑借著對藝術的執著追求和對社會的責任感，他們精心創作并演繹了一系列花燈小戲和曲藝節目。他們帶著這些飽含深情與心血的作品，踴躍參加州、市、鎮各級舉辦的農村文藝匯演和調演。他們的精彩演出如春風化雨，滋潤著觀眾的心田，贏得了各級的高度認可和表彰獎勵，成為了農村文藝領域中一道亮麗的風景線。

近年來，農村業余文藝團隊彰顯出蓬勃的創作活力與傳承精神。他們自編自演了眾多反映農村生活的現代節目，以生動之姿展現出當下鄉村的斑斕畫卷與時代的更迭變遷。這些節目宛如一面鏡子，清晰映照出鄉村生活的多彩與進步。與此同時，他們積極從優秀傳統花燈劇的寶庫中汲取滋養。依據《喜中喜》《割肝救母》《小姐與長工》《三婆媳》等劇的錄音磁帶，展開了細致入微的學習與嚴謹精心的排練。團隊成員們全身心投入，深入揣摩經典劇目的韻味與精髓，力圖將傳統藝術的魅力原汁原味地予以呈現。

他們的演出，既保留了傳統花燈劇的獨特風采，又巧妙融入了新時代的審美觀念與表達方式。這種創新與傳承的結合，使得演出別具一格，贏得了廣大人民群眾的高度贊譽與廣泛好評。新一代的農村業余文藝隊伍，以弘揚健康、文明向上的精神風貌為主旋律，宛如靈動的音符，活躍在農村文化的舞臺之上。他們懷揣著對家鄉文藝事業的熾熱熱愛與執著追求，為了讓子午街的農村文藝在新時代繼續綻放璀璨光彩，正進行著堅持不懈的努力。他們恰似一群勤勞的工匠，精心雕琢著農村文化這一璀璨瑰寶，在傳承與創新的道路上不斷前行，為農村文化的繁榮發展貢獻著自己的力量。

楚雄市子午鎮羅只碑村，早在解放前就自發掀起了民間文藝的熱潮。那時，一支花燈演出隊順勢誕生，與此同時，清和（洞經）社也宣告成立。清和社由花燈老藝人和花燈樂器組攜手組成，恰似一個和諧融洽的音樂共同體，肩負起傳承民族文化的重任。清和社巧妙運用洞經曲調，如“義江鋒、南清宮、大贊、錦上天、小開門、小寨姑”等二十余種獨具特色的調門，憑借胡琴、三弦、嗩吶、大小鼓、大小缽、大小鑼等傳統樂器，奏響了一曲曲悠揚動聽的樂章。這些旋律，不只是簡單的音符交織，更是民族文化的生動演繹。他們以音樂為媒介，歌頌并傳承著民族文化的精髓，向后輩傳遞著為人處世的深刻哲理。宛如古老而智慧的箴言，宣揚著《三字經》《弟子規》所蘊含的道德準則，倡導人們秉持高尚的道德情操，對父母懷有深厚的孝道，多行善舉，遠離惡行。

時光翩躚流轉，恰似白駒過隙，羅只碑村清和社的洞經音樂并未被歲月的風塵所掩蓋，未在時光長河中黯然褪色。相反，它宛如一條潺潺流淌的溪流，靈動而堅韌地在大小兩驃之間悠悠持續流轉。這一古老而珍貴的音樂形式，在不斷的傳播與演繹中，得到了進一步的發揚光大，成為了當地文化傳承的一道亮麗風景線，在歷史的長河中熠熠生輝。

解放前，在那個生活條件極為艱苦的年代，楚雄市子午鎮羅只碑村卻萌生出一股對文化藝術的熾熱渴望。在這樣的背景下，村里的花燈隊以一種純粹而熱忱的姿態自發組建起來。這不僅僅是一次簡單的聚集，更是村民們對美好生活向往的一種體現，是他們在艱難生活中尋找精神寄托的方式。隊中成員來自村子的各個角落，有樸實憨厚的農民，有手藝精湛的工匠，還有勤勞善良的婦女。他們從事著不同的勞作，但都懷揣著對花燈藝術的熱愛。這份熱愛，讓他們忘卻了生活的疲憊和艱辛，不計報酬，全身心地投入到花燈隊的活動中。他們沒有專業的指導老師，沒有先進的排練設備，甚至連基本的演出服裝和道具都十分簡陋。然而，這些困難絲毫沒有阻擋他們追求藝術的腳步。

他們憑借著對花燈藝術的深刻理解和無限熱情，自編自演節目。在創作過程中，他們深入觀察村民的日常生活，將農村的點滴瑣事、喜怒哀樂都融入到節目中。同時，他們也悉心繼承優秀的傳統花燈劇，從古老的故事和傳說中汲取靈感。像《滾燈》，演員們通過精湛的技藝，將燈在身上靈活滾動，展現出高超的表演技巧；《打花鼓》中，演員們歡快地敲擊著花鼓，節奏明快，充滿了活力；《鄉城親家》以幽默詼諧的方式，展現了鄉村和城市生活的差異與融合；《王婆罵雞》則通過生動的表演，刻畫了一個潑辣又可愛的王婆形象。這些經典劇目，在他們的演繹下煥發出獨特的魅力。他們不斷地打磨每一個動作、每一句臺詞，力求將最精彩的表演呈現給觀眾。

每逢過年過節，這是村里最熱鬧的時刻，也是花燈隊最忙碌的時候。他們帶著精心編排的節目走向田間地頭，那里是他們的舞臺。田間的土埂、地頭的空地，都成為了他們展示藝術的地方。演出前，他們會提前到達場地，認真地布置舞臺，擺放好簡單的道具。當演出開始，歡快的曲調便在田野間回蕩，靈動的舞姿吸引了村民們的目光。孩子們興奮地圍在舞臺周圍，眼睛里閃爍著好奇和喜悅的光芒；老人們坐在一旁，臉上洋溢著幸福的笑容，沉浸在熟悉的旋律中；年輕的小伙子和姑娘也被這熱鬧的氛圍所感染，跟著節奏輕輕搖擺。

那歡快的曲調、靈動的舞姿，如同冬日暖陽，在寒冷的季節里給人們帶來溫暖和希望；又如同夏日清風，在炎熱的日子里為人們拂去燥熱和疲憊。農民們放下手中的農具，從四面八方趕來觀看演出。他們被精彩的節目所吸引，時而開懷大笑，時而感動落淚。演出結束后，村民們會圍在演員們身邊，紛紛表達自己的喜愛和贊賞。有的村民還會邀請演員們到家里做客，用自家最好的食物來招待他們。這種互動不僅加深了演員和村民之間的感情，也讓花燈藝術在村里扎下了更深的根。在那個特殊的時代，羅只碑村的花燈隊用他們的熱情和努力，為村民們帶來了歡樂和希望，成為了村里一道亮麗的風景線。他們的演出，不僅豐富了村民的精神生活，也傳承和弘揚了優秀的傳統文化，讓花燈藝術在這片土地上生生不息。

解放后的五六十年代，時代的車輪滾滾向前，而羅只碑村的花燈藝術卻如同一簇燃燒不熄的火焰，在歲月長河中薪火相傳，未曾有過片刻間斷。彼時，大隊支書韋朝龍以一種高度的文化責任感挺身而出。他深知，這花燈藝術不僅僅是村民們茶余飯后的娛樂，更是承載著村莊歷史與情感的文化瑰寶。于是，他親自披掛上陣，精心組織每一場花燈演出。從節目的編排到演員的選拔，從道具的準備到場地的布置，每一個環節他都親力親為、一絲不茍。在他的帶領下，每當夜幕降臨，那一盞盞花燈便如點點繁星般亮起，它們的光芒穿透了鄉村夜晚的寂靜與黑暗，照亮了村民們質樸的臉龐，也照亮了整個村莊的文化前行之路。

六七十年代，羅只碑村的花燈隊宛如一顆冉冉升起的璀璨明星，聲名遠揚四方。他們懷著對花燈藝術的執著與熱愛，踏上了傳播文化的征程，足跡踏至東華鎮的朵基村、日落村，以及富民鎮的楊旗屯等地。每到一處，他們都以飽滿的熱情和精湛的技藝，為當地群眾帶來一場場精彩絕倫的花燈盛宴。彼時，花燈老藝人李宗堯擔任花燈隊隊長。他德藝雙馨，不僅有著深厚的藝術造詣，更有著強烈的責任感和使命感。他親自統籌組織每一場演出，從節目策劃到人員安排，從舞臺布置到后勤保障，事無巨細，都要親自過問，力求將每一場演出都做到盡善盡美。

在那個特殊的時代，社會觀念相對保守，女人一般不上戲臺。為了完整呈現劇目角色，李宗堯與花燈老藝人李承海等人毅然男扮女裝。他們精心裝扮，仔細揣摩角色的性格特點和情感變化，將大小媳婦、老太婆等角色演繹得惟妙惟肖。他們的表演細膩入微，舉手投足間盡顯女性的柔美與風情，讓人不禁為之贊嘆。當他們在舞臺上翩翩起舞，那歡快的曲調、靈動的舞姿，仿佛將觀眾帶入了一個充滿歡樂與希望的世界。臺下的群眾被他們的精彩表演所深深吸引，歡呼聲、掌聲此起彼伏。他們的精彩表演贏得了群眾的陣陣喝彩與高度贊譽，成為了那個時代鄉村文化生活中一段令人難忘的美好記憶。這段記憶，不僅是對花燈藝術的贊美，更是對那個時代人們樂觀向上、積極進取精神的一種銘記。

在六七十年代，羅只碑花燈隊演繹花燈面臨著極為窘迫的經費困境。資金匱乏使得購置演出服裝成為遙不可及的奢望，然而，隊員們并未因此而放棄對藝術的追求，他們憑借著堅韌不拔的毅力和心靈手巧的技藝，毅然選擇自己動手制作道具。當排演《野火春風斗古城》《血淚仇》等花燈劇時，由于沒有合適的偽軍服，大家群策群力，將當時的大麻包拆開，而后前往山上挖掘黃連根。他們以古老而質樸的方法，用黃連根煮出黃色染料，為布料上色，再憑借著一雙雙勤勞的手，精心制作出逼真的偽軍服。不僅如此，演花燈歌舞劇所需的服裝，同樣是隊員們親手一針一線縫制而成。

盡管彼時條件極為艱苦，猶如在貧瘠土壤中孕育希望，但羅只碑花燈隊依舊人才如璀璨星辰般不斷涌現。在那個時期，花燈隊以敏銳的眼光和公正的態度，推選了何美秀、段存秀、郭朝鳳這三名極為優秀的花燈演員。這三人恰似三顆熠熠生輝的明珠，承載著花燈隊的期望與夢想。而后，花燈隊將他們輸送至公社花燈劇團。這一舉措，宛如為一片廣闊的藝術海洋注入了一股鮮活而靈動的清泉，為更宏大、更廣闊的舞臺增添了蓬勃的新鮮活力。與此同時，也讓羅只碑那獨具魅力的花燈藝術，得以跨越地域的局限，在更為廣泛的范圍內傳播開來，進一步發揚光大，如同璀璨的光芒照亮了更遙遠的藝術天空。

自改革開放走過四十載春秋，時光的長河見證了社會的滄桑巨變，而花燈這一傳統藝術形式，猶如一顆被歲月拂去塵埃的明珠，得到了各級領導的高度珍視與悉心呵護。在這份深情的關懷與有力的支持下，我們的花燈藝術仿若掙脫了禁錮的枷鎖，踏入了更為廣袤無垠的發展天地，實現了邁向新高度的繁榮盛景。花燈隊伍的發展態勢，恰似雨后春筍般蓬勃而迅猛。一支支隊伍如星星之火，在大地上不斷蔓延、壯大。

與此同時，演出質量也實現了質的飛躍，宛如鳳凰涅槃般煥然一新。從表演的技藝到舞臺的呈現，從節目的編排到藝術的內涵，都展現出了前所未有的精湛與深刻。一大批滿懷熱忱與夢想的青年農民，如同飛蛾撲火般投身于花燈表演的領域之中。他們帶著青春的朝氣與活力，成為了花燈藝術的新生力量。他們的加入，就像是為古老的傳統花燈注入了一股鮮活的血液，讓這一歷經歲月洗禮的古老藝術在新時代的舞臺上煥發出勃勃生機。在他們的努力下，花燈藝術不再是塵封于歷史角落的記憶，而是以嶄新的姿態融入了現代社會的脈搏。它在新時代的土壤中扎根生長，綻放出絢麗多彩的光芒，得到了更為有效的傳承與廣泛的發揚，成為了連接過去與未來、傳統與現代的文化橋梁。

原羅只碑村花燈隊長李子金，往昔于部隊投身核試驗。在那為國奉獻的征程中，他不幸遭受輻射的侵襲。然而，這份傷痛并未消磨他的意志。離休回鄉之后，他毅然決然地從本村花燈老藝人手中接過傳承的接力棒，宛如一位無畏的勇士，踏上守護文化瑰寶的征程。他懷抱著高度的責任感與使命感，將自己的全部身心都傾入洞經音樂與花燈文化的傳承事業中。在他看來，這不僅是一份工作，更是一份沉甸甸的使命，是對家鄉文化的深情守望。在他的努力下，本村這獨具特色的文化瑰寶，如同在歲月長河中漂泊的船只找到了安穩的港灣，得以更好地延續和發展。

多年來，他親力親為，事無巨細地參與到每一個環節。排練場上，他是嚴格的組織者，把控著每一個動作的精準度和每一個節奏的協調性；創作室里，他化身為才華橫溢的編劇，從生活的點滴中汲取靈感，編織出一個個精彩的故事；舞臺背后，他又成為了睿智的導演，指導演員們將每一個角色演繹得栩栩如生。他親自編劇、導演了許多精彩絕倫的花燈歌舞劇，每一部作品都凝聚著他的心血和智慧，成為了我村花燈文化的經典之作。

更為難能可貴的是，他的家庭形成了三代傳承羅只碑花燈文化的佳話。這種家族式的傳承，如同一條堅韌的紐帶，將羅只碑花燈文化緊緊地串聯起來。他們無私奉獻，不計回報，為羅只碑傳統花燈的鞏固和發展立下了汗馬功勞。他們自編自演的花燈節目，宛如時代激昂的號角，以獨特的藝術形式積極宣傳黨的政策，如春風化雨般大力弘揚真、善、美之風尚，又如利劍出鞘般堅決抨擊假、丑、惡之現象。

這些精彩紛呈的節目，恰似一場文化甘霖，不僅極大地豐富了農民的精神文化生活，更在悄無聲息、潛移默化間提升了村民的精神境界，使真善美的種子在鄉村的土地上生根發芽。由于花燈藝術深受群眾的喜愛與追捧，村委會每年都會精心謀劃、細致安排，組織花燈隊深入各個村民小組進行演出。演出所到之處，皆如春風拂過，為村民們帶來無盡的歡樂與文化滋養。此外，花燈隊憑借其精湛的技藝和獨特的藝術魅力，多次應邀前往袁家村委會、中本村委會、軍屯村委會等地進行表演。

每一次登臺，他們都以專業的水準和飽滿的熱情，為當地群眾呈上一場場美輪美奐的文化盛宴。他們的精彩演出，贏得了當地群眾的熱烈歡迎與廣泛贊譽，如璀璨的明星照亮了鄉村文化的夜空。在鄉村文化的交流與傳播中，這支花燈隊宛如一座重要的橋梁，跨越地域的界限，連接起不同村莊的文化脈絡，讓鄉村文化在交流中綻放出更加絢爛的光彩。

在楚雄市子午鎮羅只碑村，在村委會干部陳應高的親自引領之下，花燈隊呈現出一派蓬勃向上的良好發展態勢。陳應高對群眾文化生活極為重視，將其視為自身工作的重要組成部分。他不僅在口頭上倡導，更以實際行動積極投身于花燈隊的各項事務之中，事必躬親，展現出高度的責任感與使命感。他秉持著務實的工作作風，猶如一位經驗豐富的舵手，在花燈隊發展的航程中，為其解決了諸多錯綜復雜的實際難題。無論是場地的協調，還是人員的調配，他都能以敏銳的洞察力和果斷的決策力，迅速找到解決問題的最佳方案。

在組織管理方面，陳應高積極主動、奮發有為。他精心謀劃、科學布局，抓好花燈隊的組織建設與排練工作。他深知，一支優秀的花燈隊不僅需要有精湛的技藝，更需要有嚴謹的組織紀律和高效的團隊協作。因此，他注重培養隊員們的團隊意識和責任感，通過合理的分工和有效的溝通，讓花燈隊的每一位成員都能發揮出自己的最大潛能。即便村委會面臨著極為嚴峻的經濟困境，財政狀況捉襟見肘，但陳應高依然心系花燈隊的發展。他多方籌措資金，每年都為花燈隊劃撥一部分經費補助。這些資金被用于購置精美的服裝和道具，讓花燈隊在舞臺上能夠展現出更加絢麗多彩的藝術形象，為花燈隊的演出提供了堅實有力的物質保障。

不僅如此，陳應高在助力花燈隊提升表演水平一事上亦積極作為，展現出非凡的熱忱與擔當。他充分發揮自身的協調能力，多方奔走斡旋，為花燈隊搭建起與專業藝術資源溝通的橋梁，成功協助花燈隊邀請到市文化館的專業老師前來悉心指導。在專業老師的傾囊相授與精心點撥下，羅只碑花燈隊演員仿若經歷了一場藝術的洗禮，藝術素養得到了顯著提升。他們在舞臺上的舉手投足、一顰一笑，都愈發彰顯出專業與自信。而其所表演節目的質量更是實現了質的飛躍，猶如一顆打磨得愈發璀璨的明珠，在鄉村文化的舞臺上散發出更為耀眼的光芒。

羅只碑的三個村民小組對花燈隊給予了始終如一的大力支持。他們深知花燈藝術是鄉村文化的瑰寶，承載著村民們的精神寄托與文化記憶。因此，他們不僅慷慨解囊，為花燈隊提供活動經費補助，以保障花燈隊的日常運營與發展；更有部分村民親自投身到演出之中，用自己的實際行動為花燈藝術的傳承與發展貢獻力量。這份來自村民的支持與鼓勵，宛如溫暖的春風，輕柔地拂過羅只碑這片充滿文化底蘊的土地。它為花燈藝術注入了源源不斷的生機與活力，讓這一古老的藝術形式得以在新時代的鄉村文化舞臺上持續發展、不斷鞏固，綻放出更加絢爛奪目的光彩，成為連接村民情感、傳承鄉村文化的重要紐帶。

近年來，羅只碑村的花燈隊宛如一顆冉冉升起的文化新星，在藝術的舞臺上先后為觀眾呈上了一系列精彩紛呈、令人目不暇接的節目。其中，古裝花燈劇猶如一幅幅細膩生動的歷史畫卷，徐徐展開在觀眾眼前。《三訪親》以其曲折動人的情節，展現了人間的親情冷暖；《包二回門》用詼諧幽默的方式，勾勒出生活的煙火氣息；《催花轎》中喜慶歡快的氛圍，讓人仿佛置身于熱鬧非凡的婚禮現場；《三姑拜壽》則傳遞出尊老愛幼、家庭和睦的傳統美德。

而引人入勝的花燈小戲，恰似一顆顆璀璨的明珠，散發著獨特的魅力。《玉瓶鄉音》宛如一首悠揚的鄉村戀歌，訴說著故鄉的深情；《巧勸丈母娘》以巧妙的劇情和生動的表演，化解了家庭中的小矛盾；《花燈情》將對花燈藝術的熱愛融入劇情，讓觀眾感受到藝術的感染力；《審村長》以獨特的視角反映社會問題，引發觀眾的思考；《關愛》則傳遞出人與人之間的溫暖與關懷。此外，美輪美奐的花燈歌舞更是以其絢麗多彩的舞臺效果和靈動優美的舞姿，將現場氣氛推向高潮。舞者們身著華美的服飾，在燈光的映照下翩翩起舞，仿佛一群靈動的精靈，演繹著生活的美好與希望。

這些節目憑借其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，猶如磁石一般吸引著廣大群眾的目光，贏得了他們的廣泛喜愛與高度贊譽。它們不僅豐富了群眾的精神文化生活，更成為“子午鎮羅只碑村文化傳承與發展的一張亮麗名片”。

花燈藝人李瓊芬，自豆蔻之年（12歲）起，便懷揣著對花燈藝術的熱愛，投身于學校的花燈演出。時光荏苒，三十余載的悠悠歲月里，她如一位執著的守望者，始終堅守在花燈藝術的舞臺之上，以滿腔的熱忱積極參與每一次排練與演出。在歲月的長河中，她不斷地雕琢自己，于時光的磨礪中孜孜不倦地提升自身的藝術造詣。她的藝術水平恰似那春日里的翠竹，節節攀升、與日俱增。每一次登臺，她都以更加精湛的技藝、更加飽滿的情感，將花燈藝術的魅力展現得淋漓盡致。

她憑借著深厚的藝術功底與獨特的創作靈感，自編自演的花燈節目在子午鎮春節文藝匯演中大放異彩、屢獲佳績。那一個個閃耀的獎項，如一、二、三等獎，不僅是對她藝術成就的高度認可，更是她多年來辛勤付出的最好見證。李瓊芬等新一代花燈藝人的涌現，宛如一股清泉注入羅只碑花燈藝術這片古老的文化湖泊，為其注入了新的活力與希望。他們帶著對傳統藝術的敬畏與傳承的使命感，以創新的思維和不懈的努力，讓羅只碑的花燈在新時代的浪潮中，如鳳凰涅槃般得到了更好的延續與發揚。他們的堅守與傳承，使得這一古老的文化藝術形式后繼有人，在歷史的長河中猶如一顆璀璨的星辰，綻放出更加耀眼奪目的光芒，照亮了鄉村文化傳承與發展的前行之路。

樂器組組長李先和、李成華、李宗明等人，自幼年起便對花燈藝術懷有熾熱的情感，鐘情于豐富多彩的文化生活。他們以高度的熱情和責任感，積極投身于樂器演奏的組織與指導工作。不僅如此，他們還致力于洞經音樂的演奏組織，在不斷的實踐與探索中，使得樂器組的藝術水準得以持續提升。李承華、李宗明等樂器組成員，皆出生于花燈老藝人家庭。他們宛如文化傳承的使者，在歲月的長河中默默堅守，悉心傳承著老一輩留下的寶貴花燈文化，讓這一傳統藝術的火種得以延續。

花燈隊的演員們皆為淳樸的農民，他們在生活中身兼兩職。白天，他們在田間地頭辛勤勞作，揮灑著汗水，為生活的富足而努力耕耘；夜晚，他們又化身為舞臺上的精靈，不辭辛勞地參加排練與演出。盡管生活的重擔與藝術的追求讓他們忙碌不堪，但他們的家人給予了充分的理解與堅定的支持。這份來自家庭的溫暖力量，成為了他們在花燈藝術道路上不斷前行的動力源泉，支撐著他們在傳承與發揚花燈文化的征程中砥礪奮進。在上級領導的悉心關懷與高度重視下，憑借演員們的不懈拼搏與執著奮進，再加上廣大群眾的鼎力支持，我們每年都踴躍組織花燈隊參與子午鎮舉辦的春節文藝匯演。

在這一充滿挑戰與機遇的舞臺上，羅只碑村的花燈隊屢創佳績，多次榮膺一、二、三等獎。這一系列的榮譽，不僅贏得了上級領導和有關部門的充分認可，更收獲了群眾的廣泛好評與贊譽。羅只碑村滿懷信心與決心，立志將羅只碑的花燈文化傳承并發揚光大。這種傳承，不僅是對歷史文化的敬畏與堅守，更是對未來發展的責任與擔當。我們深知，羅只碑的花燈文化是我們的寶貴財富，承載著先輩們的智慧與情感，我們有義務讓它在新時代綻放出更加絢爛的光彩。

羅只碑花燈隊積極響應時代之號召，以高度的文化責任感與使命感，與驃川花燈傳承協會展開了緊密無間的協作配合。此后，他們先后參與了在香港、北京等具有深厚文化底蘊與廣泛影響力的城市舉辦的非遺展演活動，踏上了更為廣闊的文化交流舞臺。在這些具有重要意義的舞臺上，我們的花燈藝術跨越地域的界限，向更廣泛的人群展示了其獨特的魅力與深厚的文化內涵，為羅只碑的花燈文化贏得了更為廣闊的發展空間和傳播平臺。

在羅只碑村的花燈藝術發展歷程中，不同年代皆涌現出一批批優秀的花燈演員，他們宛如璀璨星辰，照亮了羅只碑村花燈文化的天空。上世紀60年代，李宗堯、李承海、段開年、段存秀、何美秀、王子英、陳存珍、郭朝鳳、李發聰、段存興、段開明、李忠龍、李承林、段存成、陳貴興、段有珍等演員活躍于花燈舞臺之上。他們以質樸的表演和對花燈藝術的熱愛，為當時的村民帶來了一場場精彩絕倫的演出，讓花燈文化在羅只碑村扎根生長。

到了70年代，陳富興、李美珍、李存學、胡文益、李承榮、李承華、李承貴、李承付、李子金、李存得、李作付、段有平、李瓊芬、李光美、李進蘭、陳應林、李子發等演員接過了花燈藝術的接力棒。他們在繼承前輩表演風格的基礎上，不斷探索創新，使羅只碑村的花燈藝術更具活力與魅力。進入80年代，李瓊芬、李瓊梅、李光菊、李作美、李進華、李宗明、陳應高、段有權、李存金、李存珍、李金花、李宗金、李錦華等演員成為了羅只碑村花燈舞臺的中堅力量。他們憑借精湛的技藝和對藝術的執著追求，將羅只碑村的花燈文化推向了一個新的高度，讓這一傳統藝術在歲月的長河中熠熠生輝。

在羅只碑村的花燈藝術發展進程中，上世紀90年代亦是人才輩出。彼時，李錦平、李曉麗、李先和、張菊梅、李筱琳、周體菊、段有能、羅加鳳、王存鳳、李曉芹、李鳳美、段有和、李美萍、王桂蘭、羅加英、王存會、趙文麗、段小麗、陳海燕、李保和、李華、楊彩艷、李存玲、何瓊芳、李健、李子雄等一眾演員活躍于花燈舞臺之上。他們以靈動的身姿、精湛的技藝，為羅只碑村的花燈文化續寫著精彩篇章。經典花燈劇目《包二回門》，又名《包姑爺回門》，亦稱《駝子回門》，其情節饒有趣味。故事中，一位農婦被媒人如簧巧舌所迷惑，將家中大女兒許配給鄰村包黃氏的獨子包二為妻。然而，彼時包二年僅十二歲，而他的媳婦已然二十歲，年齡的巨大差距為這段婚姻增添了諸多戲劇性元素。

春節之際，依照習俗，姑爺必定要陪伴媳婦前往岳母家拜年。于是，包二與媳婦踏上了回門之路。一路上，新媳婦眼見周遭景象，不禁觸景生情，滿腔憂怨如潮水般涌上心頭。她心中的委屈與無奈，皆化作聲聲嘆息，飄散在這新春的空氣中。而一旁的包二，卻全然不知媳婦的心事，依舊天真活潑，興高采烈。他蹦蹦跳跳，時而追逐著路邊的蝴蝶，時而好奇地打量著過往的行人，那無憂無慮的模樣與媳婦的愁容形成了鮮明的對比。這小夫大妻，一個悲戚哀傷，一個歡喜雀躍，一路上鬧了不少令人忍俊不禁的笑話。

歷經輾轉，姑娘終于回到了朝思暮想的娘家。此時，她心中積攢已久的苦水再也難以抑制，如決堤的洪水般洶涌而出。她撲到母親面前，聲淚俱下地傾訴起來。她泣不成聲地將婚后遭遇的種種不如意，以及被媒人欺瞞的慘痛經歷，原原本本地告知母親。每一個字都飽含著她的委屈與辛酸，每一句話都如同一把利刃，刺痛著她和母親的心。母親靜靜地聽著女兒的訴說，起初如在夢中，待女兒說完，她才如夢初醒，這才驚覺自己和女兒已然落入了媒人精心編織的騙局。剎那間，懊悔之情如潮水般涌上心頭，自責之意溢于言表。她不停地捶胸頓足，痛恨自己當初竟如此輕易地輕信了媒人的花言巧語，以至于讓女兒深陷這般痛苦的困境，在婚姻的泥沼中苦苦掙扎。

此劇歷經精心梳理與雕琢，毅然摒棄了原劇之中對“包姑爺”生理缺陷的惡意揶揄，以及那些低俗、庸陋的言辭。創作者獨具匠心，將原本劇中的駝子形象替換為小姑爺，巧妙地將劇情焦點聚焦于小姑爺與大媳婦之間的矛盾沖突之上。這種沖突的設置，宛如一把銳利的手術刀，深刻地剖析并鞭撻了封建婚姻制度的不合理之處，讓觀眾在觀賞劇情的同時，對封建婚姻制度的弊端有了更為深刻的認識。與此同時，創作者通過巧妙的情節安排和幽默的表演方式，進一步強化了全劇的喜劇氛圍，使觀眾在歡笑中感受到了藝術的魅力。經過此番脫胎換骨的改編，該劇如今已然成為驃川花燈劇目中的經典保留劇目，如同璀璨星空中一顆耀眼的明星，散發著獨特而持久的藝術光芒。

以口夸花燈的臺柱子何金芝傾情演繹的《包二回門》唱段，以其爐火純青的演唱技巧，展現出無與倫比的藝術魅力。她的歌聲宛如靈動的音符精靈，在每一個節拍中跳躍、盤旋，將唱段中的情感與韻味表現得淋漓盡致。憑借這精湛的演繹，該唱段被云南省廣播電臺相中并錄制播放。電波載著悠揚的歌聲，跨越山川與河流，傳向四面八方，讓更多的人得以領略到這出劇目的獨特魅力，仿佛為聽眾打開了一扇通往精彩戲劇世界的大門。在這出劇目中，創作者匠心獨運，巧妙地融入了“四平腔、采花調、小雀調、蛤螞調、鄉城調”等楚雄市獨樹一幟的花燈曲調。這些曲調猶如色彩斑斕的絲線，編織出一幅充滿濃郁地方風情的錦繡畫卷。它們或婉轉悠揚，如潺潺溪流滋潤心田；或歡快活潑，似林間雀躍的精靈帶來生機；或質樸醇厚，像古老鄉村中彌漫的裊裊炊煙，勾起人們對故鄉的深深眷戀。

楊天學創作的《棄嬰》《和諧家庭》《懶漢脫貧》《租女友》《遲來的醒悟》《暖冬》《人情債》等劇目，具有強烈的戲劇性和鮮明的地方花燈特色。這些作品在舞臺上一經呈現，便以其扣人心弦的情節和獨特的藝術魅力，贏得了廣大觀眾的高度贊譽。楊天才所創作的《包戶之后》《一壇定親酒》等現代花燈劇目，在藝術的舞臺上同樣綻放出耀眼的光芒，表現堪稱卓越。

這些劇目匯聚了何金芝、楊天學、李黃萍、李仕興等一眾優秀演員。他們以深厚的表演功底、靈動的舞臺表現力，全身心投入到角色塑造之中。在楚雄縣組織的業余文藝匯演這一頗具影響力的舞臺上，他們宛如技藝高超的舞者，在藝術的殿堂中翩翩起舞；又似才情橫溢的詩人，用表演書寫著動人的篇章。

她們憑借精湛絕倫的演技和精彩絕倫的的曲調，宛如一顆鑲嵌在地方文化寶庫中的璀璨明珠，散發著迷人而獨特的光彩。他們一路過關斬將，最終一舉斬獲一等獎。這一殊榮，不僅是對他們藝術成就的高度認可，更是為地方花燈文化的蓬勃發展增添了一抹絢麗奪目的光彩，如同夜空中綻放的煙花，照亮了地方花燈文化前行的道路，激勵著更多人為之拼搏與奮斗。

文章來源:楚雄市子午鎮人民政府