Dior的杜樂麗花園漫游記

坐落于巴黎市中心的杜樂麗花園的靜謐被一池蓮花的意象喚醒，Dior 2026秋冬大秀在塞納河畔的微風中，鋪陳開一幅關于自然、歷史與當代美學的對話長卷。

散布的綠色座椅是杜樂麗花園的標志之一。從巴黎市民、來自各地的游客，再到Dior品牌創意總監Jonathan Anderson與編劇、設計師Bella Freud（Sigmund Freud的曾孫女）開展的秀前對話，綠色座椅所投射出的城市印記，總是令人難忘。

右圖：綠色座椅被制成本季時裝秀的邀請函

這座法式園林最初由凱瑟琳·德·美第奇王后下令修建，后應“太陽王”路易十四的要求重新設計。1667年，杜樂麗花園對公眾開放，當時有著嚴格的著裝規定，要求訪客衣著得體（habit décent）——即身著與其社會身份相符的服飾。

“噴泉向空中揚起陣陣水霧，不經意間幻化出一道彩虹。” 這一出自英國著名女詩人拉德克利夫·霍爾（Radclyffe Hall）作品中的描述，在此刻的杜樂麗花園成為了真實存在的場景。

品牌創意總監Jonathan Anderson將Dior時裝長河中蘊含的哲思與立體剪裁的表現形式相融，不僅致敬了Christian Dior先生對花園藝術的永恒熱愛，更完成了一次關于Dior品牌美學的共鳴和探討。

Dior品牌大使李昀銳、王楚然受邀出席品牌2026秋冬大秀。

同時，Dior全球品牌大使金智秀（Jisoo）、品牌大使Charlize Theron、Deva Cassel和Dior全球時裝與彩妝品牌大使Anya Taylor-Joy等嘉賓亦現身秀場助陣。

杜樂麗花園內的中央大道（Grande Allée）是一條貫穿綠意的寬闊主軸線，為游人提供通透的視野，也邀請他們在此既成為觀者，亦成為風景。而花園秀場的中央，泛起一圈圈漣漪的水池與清雅的蓮葉組合而成的裝置，營造了一種跳脫出喧囂的禪意境界。

這座秀場本身，便是園中之園、景中之臺。于是，漫步公園便成為了一場值得被關注的表演。

本季，花朵的意象和自然形態被Jonathan Anderson轉化為成衣作品中豐富的立體語言。禮裙的線條舒展如蓮瓣，通過多層薄紗的堆疊與立體褶裥的運用，營造出蓮花盛放的動態感；肩線的設計輕盈而富有張力，如同蓮瓣的自然垂墜，既保留了立體剪裁的建筑感，又融入了藝術感的柔婉線條。

通過對花朵自然形態的抽象轉化，挺括的腰腹收褶與流暢的縱向線條勾勒出女性身體的優雅輪廓，剛柔并濟，自成一派。

如何構建時尚和藝術之間的對話，是Jonathan Anderson一直在思考的話題。而工藝始終是Dior的靈魂。羽毛和流蘇沿著衣著輪廓生長，輕盈色彩令人心境舒適愉悅。層疊式的半裙與松弛自如的廓形上衣具象化展示了秋冬花園應有的浪漫氛圍，也讓優雅與克制并存。

受到身為陶器收藏家的祖父的影響，Jonathan Anderson對于雕塑陶器亦抱有濃厚的興趣，他也將這一興趣延續到了自己的時裝創作之中。

本季大秀發布前，率先亮相的靈感之一是來自當代雕塑家浜名一憲的作品睡蓮陶器。它如同從歷史中走出的文化符號，預示著Jonathan Anderson對于發布會文化內涵的立體詮釋。

左圖：?睡蓮雕塑陶器，浜名一憲（Kazunori Hamana）作品 攝影-Ben Pexton

右圖：攝影-Ben Pexton

他始終癡迷于手工賦予時裝的持久魅力，并且擅長將質感融入到人體與衣物的空間關系中。在他看來，服裝可以超越身體形態，同時擁有被欣賞性和本身的實用價值與功能性。

Jonathan Anderson秀后謝幕

巴黎眾生相在杜樂麗花園呈現，或刻意或隨性——每個人姿態各異，衣著打扮皆似在扮演某個角色，平凡日常或是驚艷亮相。花園的方寸之間，復刻著整座城市的鮮活氣息。行人衣裝的斑斕色彩，融入花壇的幾何圖案之中。

配飾一直是Dior秀場上不可忽視的亮點，它們如同散落的“文化密碼”，呼應時裝的美學細節。例如本季手袋的設計就以蓮花輪廓或色彩為靈感，打造出的包型既實用又充滿藝術感。

睡蓮也在腳尖悄然綻放。鞋履通過花朵的不同形態進行設計，在盛放和含苞待放之間，將自然意象融入行走的步調，每一步都仿佛踏在蓮葉之上。

秀場上的部分耳飾或胸針等以蓮花為原型，模擬蓮蕊的形態，與服裝上的刺繡細節遙相呼應。這些配飾延伸了創作主題，并讓整體造型沉浸在統一的設計語境中。

路易十四曾非常熱衷于“注視與被注視”。如果說凡爾賽宮華麗的鏡廳是為他專屬打造，那么全城的街道照明，則是他對巴黎的饋贈。這種對“可見性”的重視，至今仍在杜樂麗花園延續。當你駐足看花園時，或許花園也在注視著你。

人造睡蓮靜臥于八角水池之上。

花園外，石質雕像靜靜佇立，宛如一群人造觀眾。漫步者們時常不經意間目光交匯。法國現代派詩人波德萊爾于1857年的詩作《致一位過路的女子》中所描繪的短暫邂逅，在此依舊真切。