賈旭明又回來了

賈旭明又回來了

2026年的江蘇衛視春節聯歡晚會上，相聲演員賈旭明帶著諷刺小品《圓桌“悟事”》重新回來了。這個節目采用圓桌暢談的形式，針砭時弊，在輕松氛圍中傳遞生活智慧。節目播出后，因其對社會現實的深刻諷刺與大膽揭露，引發了公眾與媒體的廣泛關注與評價。作品聚焦職場潛規則與權力尋租現象，通過一系列高度符號化的情節與臺詞，獲得了“年度最敢拍的諷刺之作”等贊譽。人們驚呼，這才是大眾認識的賈旭明啊。賈旭明又回來了。

小品中“53度礦泉水”暗指茅臺酒、“蘿卜崗招聘”等情節，將隱蔽的權錢交易與規則濫用以直白、荒誕的方式呈現，精準戳中了普通人對就業不公、特權文化的積怨，引起了公眾的共鳴。?諸如“不是你不夠優秀，是坑早就有人占了”、“蘿卜在哪兒，標準就在哪兒”等臺詞，被觀眾視為對現實困境的精準提煉。?

這個小品在全網獲得了極高的閱讀量與討論熱度，許多網友感慨“苦蘿卜坑久矣”，并認為作品的價值在于“給予了言論自由的底氣”。?觀眾的自發傳播，折射出對公平競爭環境的迫切渴望。?

媒體評價普遍肯定了小品的尺度突破與社會警示意義。多家媒體贊譽其為“十年最敢拍的諷刺之作”或“現實主義天花板”，認為其在合家歡的春晚舞臺上直面官場作風、蘿卜招聘等敏感議題，打破了題材“安全區”，讓喜劇成為“刺破現實的銳器”。

但我認為，這個節目的諷刺力度跟賈旭明張康早期的作品相比，還是小巫見大巫的。

賈旭明早年與搭檔張康合作的諷刺類相聲和小品以尖銳、直擊社會痛點著稱，讓觀眾連呼過癮。最經典的當屬《新聞晚知道》，這是他們最具現象級影響力的作品系列。以偽新聞播報形式，將“地溝油”“蘇丹紅”等食品安全問題、房價亂象、官僚推諉等現實痛點，融入“你圈地強拆國字健賣，你鞋款剪刀里通外國”等犀利臺詞，用“我怕猜對了”等潛臺詞引發對體制痼疾的深層追問，被馮小剛等業內人士拍案叫絕。?

?《缺啥別缺德》是2015年登上央視元宵晚會的相聲作品，聚焦社會道德滑坡現象，如占車位、擾民等行為，語言直白激烈，以傳統捧逗技法呈現現代性批判，是他們早期風格的集中體現。?《四大名著》?解構經典文學，將諸葛亮戲謔為“專治魏延的馬丁鈴”，以文化反諷揭示社會對權威的盲目崇拜與娛樂化消解。

?《我為歌狂》用“高俅退役了，中國一千年沒緩過勁來”等臺詞，直刺體育圈長期存在的體制性頑疾，荒誕中見犀利。諷刺“中國足球專業輸球30年，一直被模仿，從未被超越”。?這些臺詞深深扎根在公眾心中。?

然而，這類節目也因此面臨巨大的審查壓力和播出限制。隨著時間推移，諷刺類內容在主流喜劇舞臺上的生存空間被極大壓縮。他坦言“諷刺類節目在喜劇類節目中不再出現”，自己也“不敢再演，覺得太累也怕惹麻煩”。他曾經戲稱“那個表演節目的賈旭明已經死了”。

隨著舞臺空間的壓縮，兩人合作的相聲團體“樂活卉”在?2018年?正式解散。張康涉足影視領域，賈旭明加入中國廣播藝術團說唱團，成為馮鞏團隊的核心成員，再也沒有像以前那樣火爆了。?

創作環境的壓抑與身份的轉變讓他遠離過去那種?犀利、直接、敢諷刺社會現象的創作風格，這是藝術家在現實壓力下對自我表達的暫時收束。文藝創作如果只留下歌功頌德一種聲音，往往會讓我們越加遠離真實的處境，諷刺是讓社會保持清醒的良方。

他說“以前的自己死了”，是一種?自嘲與無奈?，承認自己為了生存和繼續在舞臺上表演，不得不“磨平棱角”，成為另一個“賈旭明”。即便這一次又以諷刺社會現實的姿態呈現，他仍然說“那個表演節目的賈旭明已經死了”，我更愿意相信這是他迫于現實壓力的一種自我保護的說法。這也是一種智慧與勇氣。